Details
Las demostraciones cinematográficas representan alrededor del 20-30% del total, pero en algunos casos, sus presentaciones de gráficos en movimiento carecían de tono y estado de ánimo.
(De la entrevista con Kyungrae Yu, el artista senior de GIANTSTEP)
Aprobado por un caso real en el que Lamborghini propuso colaboración tras ver la escena que preparé para un trabajo personal.
Consulte hoy el plan de estudios completo de Cinematic Imaging de Coloso, que está disponible para todos los aspirantes a diseñadores de movimiento profesionales y preocupados por sus portafolios.
Portafolio del artista experto en 3D Kyungrae Yu
Artista 3D
Kyungrae Yu
Hola, soy el artista 3D Kyungrae Yu.
Actualmente trabajo en el Departamento de Arte 3D de GIANTSTEP, el estudio de diseño líder en Corea.
Hasta ahora, he trabajado en publicidad y gráficos en movimiento para muchas empresas como Samsung, Hyundai, Kia y Naver.
El objetivo de esta clase es trabajar juntos durante todo el proceso de creación de un portafolio.
Espero que al recorrer conmigo todo el proceso de los gráficos en movimiento cinematográficos, des un paso más como diseñador de movimiento.

Artista 3D, Kyungrae Yu
[Actual]
Diseñador del Departamento de Arte 3D de GIANTSTEP
Experiencia laboral
[Proyectos participantes]
SAMSUNG Galaxy S22 – Vídeo de presentación del SAMSUNG Galaxy S22
IONIQ Seven – Salón del Automóvil de Los Ángeles Vídeo de presentación del diseño IONIQ Seven
Historia de I+D del KIA Sorento 2020
HYUNDAI Genesis – Marco estilo HYUNDAI Genesis 2019 - 2021
NAVER – Naver Conectar 2021 XR
Centerfield - Vídeo del muro multimedia 2021
HYUNDAI Custo – Avance de HYUNDAI Custo 2021
Shenzhen – Vídeo del muro multimedia
HYUNDAI Staria – Vídeo HYUNDAI Staria SNS
Vídeo de DONGINB – DONGINB CF
DECONOMY – Vídeo de apertura de la Conferencia DECONOMY
11 ejercicios de clase
Aspectos destacados de la clase
Todo lo que necesitas saber sobre cómo hacer un vídeo cinematográfico en 11 escenas
¡Desde la dirección de escenas densamente pobladas y la composición del diseño hasta el sentido realista de escala y el ambiente único del video cinematográfico! Todo en 11 ejercicios de escena de alta calidad.
Información sobre Look Dev para mejorar los detalles y la densidad
Aprenda a captar detalles en Look Dev y habilidades de texturizado en diversas situaciones utilizando la textura y los recursos utilizados en la práctica.
Consejos sobre la producción de portafolios/carretes de demostración para resaltar su habilidad
¿Alguna vez has empezado pero nunca has terminado una cartera de trabajo? Conozca los procesos y flujos de trabajo eficientes de producción de carretes de demostración, así como los errores y soluciones comunes.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Flujo de trabajo del carrete de demostraciónAprenda a configurar escenas efectivas y a programar un flujo de trabajo eficiente para la producción de carretes de demostración. -
Dirección de escena y composición de diseño muy completasAprenda sobre la "escala real", el núcleo del diseño cinematográfico y cómo dirigir una escena aumentando la densidad de la pantalla y dirigiendo los ojos hacia donde desea que estén. -
Mejorar los detalles de textura e iluminaciónAprenda sobre diversas texturas, como vidrio, piel o polvo, así como técnicas de iluminación clave, como la luz del sol y clave baja/alta, creando 11 escenas diferentes.
-
Animación de cámara naturalAprenda a organizar varias escenas utilizando consejos de animación de la cámara que capturan la diferencia en la apariencia y el flujo orgánico según la configuración de la lente. -
Personalización de personajesAprenda a personalizar la fuente del personaje descargado usando Cinema 4D únicamente, incluidas expresiones de piel realistas y manipulación facial simple con transformación de pose. -
Componer usando After EffectsAprenda a utilizar la postcorrección de After Effects para crear una imagen más rica y realista que coincida con el estado de ánimo general.
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Introducción
- Sobre el instructor
- sobre la clase
- ¿Qué es un portafolio y un carrete de demostración?
- Puntos y habilidades importantes en la creación de un portafolio (carrete de demostración)
SECCIÓN 02. Teoría
02. Flujo de trabajo y proceso de producción de carretes de demostración
- Flujo de trabajo del carrete de demostración (con carrete de demostración)
- Programación de carretes de demostración
- Idear usando referencia pura (programa gratuito)
- Texto, recopilación de imágenes de paneles de estado de ánimo, redacción de guiones gráficos.
- Recopile referencias de imágenes relevantes para que coincidan con el video.
03. Diseño
- La regla de los tercios
- Destacando el tema
- Simetría
- Primer plano, medio plano, fondo
- escala real
04. Material de octanaje
- Explicación sobre el material universal Octane que permite el uso eficiente de la textura PBR
- Explicación sobre el material compuesto y el material mezclado.
- Utilización de Quixel Megascan y Bridge
SECCIÓN 03. Escena #1
05. Dispersión de octanaje
- Explicación básica para ayudarte a entender Octane Scatter
- Utilización de la dispersión de octano
- Varios consejos sobre Octane Scatter utilizados en la práctica
06. Ejercicio n.º 1: dispersión de octanaje
- Cómo hacer un vasto bosque usando Octane Scatter
- Disposición de la cordillera para enfatizar la perspectiva.
07. Ejercicio n.° 1: Composición de la niebla
- Composición de fuente de niebla de After Effects para una producción rica
- Usando Transmission Pass para crear el color de las hojas
SECCIÓN 04. Escena #2
08. Ejercicio n.º 2: composición del marco y dirección de la pantalla
- La importancia de la escala real y cómo configurar marcos de tamaño relativo
- Expresar una sensación de profundidad mediante el uso de la profundidad de campo.
- Expresar el fondo usando la imagen.
09. Ejercicio #2: Mapa de vértices
- Localizando los árboles usando el Vertex Map
- Distinguir el primer plano, el medio y el fondo para dar sensación de profundidad.
10. Ejercicio n.º 2: texturizado
- Texturizado natural en edificios usando Dirt Node
11. Ejercicio n.º 2: profundidad Z
- Composición de niebla utilizando el pase de profundidad Z para dar sensación de profundidad en la escena.
SECCIÓN 05. Escena #3 y Escena #4
12. Ejercicio n.º 3: utilizar el clonador
- Explicación básica para ayudarte a entender Cloner
- Hacer un pasillo profundo usando un clonador
13. Ejercicio n.° 3: iluminación
- Iluminación mediante contraste de colores complementarios.
14. Ejercicio n.° 3: poscorrección
- Técnicas de post-corrección que añaden profundidad y riqueza a la pantalla
15. Ejercicio n.° 4: texturizado e iluminación
- Texturizado de cápsulas usando Dirt Node
- Divida los niveles de iluminación de la iluminación oscura
16. Ejercicio n.° 4: poscorrección
- Composición de iluminación para resaltar la tridimensionalidad.
SECCIÓN 06. Escena #5
17. Ejercicio n.º 5: diseño
- Comprender el punto de fuga del vídeo
- Consejos eficientes usando Cloner
- Cámara, ubicación de objetos, ajuste de distancia para profundidad.
18. Ejercicio n.° 5: textura alfa
- Distinguir objetos con iluminación.
- Texturizado de suciedad de vidrio usando textura alfa
19. Ejercicio n.º 5: expresión de parpadeo
- Destacando el brillo en After Effects
SECCIÓN 07. Escena #6
20. Ejercicio n.º 6: configuración y disposición del diseño
- Disposición de simetría
- Configuración de diseño para resaltar objetos clave
21. Ejercicio n.º 6: Disposición de activos
- Cómo utilizar el complemento Topowire
- como hacer un alambre
22. Ejercicio n.º 6: iluminación
- Expresión de iluminación con clave alta y baja detallada
- Cómo crear efecto Ray en C4D
23. Ejercicio n.º 6: efecto de rayo
- Composición del efecto de rayos
- Aumento de la densidad de la pantalla con configuraciones de clave alta y clave baja
- Aumentando la riqueza de la pantalla con fuente de polvo
SECCIÓN 08. Escena #7 y Escena #8
24. Ejercicio n.º 7: utilizar el enfoque
- Creando una sensación de espacio a través de la pantalla dividida
- Cómo utilizar el enfoque para dar profundidad.
- Usando Cloners para hacer cables portadores de corriente.
25. Ejercicio n.º 8: Textura de escaneo real
- Introducción a sitios pagos para modelado humano.
- Consejos de personalización del archivo de modelado descargado
- Modificación facial sencilla con la herramienta C4D Sculpt Tool
26. Ejercicio n.º 8: nodo SSS
- Comprender el nodo SSS
- Textura de piel realista
27. Ejercicio n.º 8: Postcorrección de After Effects: composición de la piel
- Pase la composición requerida para la textura de la piel.
- Composición de piel natural con el complemento After Effects
SECCIÓN 09. Escena #9 y Escena #10
28. Ejercicio n.º 9: textura alfa
- Monitorear el texturizado de la pantalla usando Alpha Texture
- Importando la animación creada en After Effects a C4D
29. Ejercicio n.º 10: animación de cámara
- Cómo crear un movimiento de cámara natural
- Composición de escena dramática usando la profundidad de campo de la cámara.
30. Ejercicio n.° 10: pase ligero
- Usando el pase de Luz, aplicando animación de luz en After Effects
- Utilizando el pase de capa de objeto
SECCIÓN 10. Escena #11
31. Ejercicio n.º 11: Entendiendo Posemorph
- Introducción a Posemorfo
- Utilizando animación facial simple usando Posemorph
32. Ejercicio n.° 11: Utilizando el Posemorph
- Animación de apertura de ojos usando Posemorph.
SECCIÓN 11. Final
33. Producto terminado
- Representación
- Cómo organizar las secuencias en After Effects
- Cómo crear un producto terminado combinando cada escena.
Entrevista con
Artista 3D Kyungrae Yu
¿Por qué elegiste 'Portafolio cinematográfico' como tema para esta clase?
También recuerdo haberme sentido muy frustrado cuando comencé a estudiar videos e intenté conseguir un trabajo creando un portafolio. Hoy en día se pueden encontrar fácilmente en Internet muchos buenos tutoriales y vídeos teóricamente explicativos. Pero todavía es difícil encontrar conferencias que expliquen cómo y en qué medida se debe crear un portafolio para conseguir un trabajo. En esta clase, te guiaré a través de todo el proceso de creación de un portafolio cinematográfico completo, de principio a fin.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista 3D?
Personalmente, creo que la apariencia y las animaciones que coinciden con el tono y el estado de ánimo son importantes al crear un video porque cualquier video debe ser visualmente atractivo para los espectadores. Es por eso que este plan de estudios cinematográfico también contiene una variedad de habilidades que pueden resaltar el "aspecto" de los gráficos en movimiento, como texturas realistas y una dirección de escena ordenada.
¿Qué diferencia a esta clase de otras clases?
Creo que es el hecho de que esta clase se centra en un portafolio real, no solo en un ejercicio. En esta clase, cubriremos el flujo de trabajo de los profesionales al crear portafolios, cómo crear un ambiente cinematográfico, consejos sobre texturas e iluminación y postcomposición usando After Effects.
¿A quién recomiendas tomar esta clase?
Recomiendo esta clase a cualquiera que necesite crear un portafolio, desde quienes buscan empleo hasta profesionales novatos. Incluso sin habilidades complejas, el plan de estudios se llevará a cabo dentro de las funciones con las que los estudiantes están familiarizados. Además, compartiré con usted mis consejos y los de mis profesionales para crear un portafolio de manera más efectiva.
Programas requeridos
Este curso utilizará Cinema4D, Octane Render,
y Adobe After Effects.
Instale las versiones anteriores del programa
para una experiencia de conferencia optimizada.
*Recomendamos utilizar versiones posteriores a C4D versión R20
y Octano 2020.2.4.
* Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
Clases recomendadas
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
