Details
Esta clase analiza todo el proceso detrás de la realización de los bucles de escalado por los que me he hecho famoso en las redes sociales.
Cubriré todo, desde el modelado básico de superficies duras hasta el uso de matemáticas para crear una animación basada en escalas. Luego, concluiremos todo renderizando su trabajo y utilizando iluminación y materiales para mejorar rápidamente su realismo.
Portafolio del artista experto en 3D Jeremy Seeman
Artista 3D
Jeremy Seeman
Hola, soy el artista 3D Jeremy Seeman.
Trabajé como diseñador gráfico durante casi quince años, lo que me ayudó a desarrollar mis talentos en 3D. Al final decidí que era hora de cambiar de tema. A partir de mayo de 2022, trabajé principalmente como autónomo creando gráficos en movimiento 3D para varias agencias.
Mi viaje con los gráficos en movimiento 3D ha sido bastante corto, comenzando alrededor de enero de 2021. Sin embargo, desbloquear algunas capacidades en Blender fue suficiente para fomentar mi obsesión por aprender todo lo que pudiera.
Comencé a hacer bucles perfectos porque me parecieron increíblemente satisfactorios de ver y crear, y de todas las obras de arte en 3D en las redes sociales, parecía funcionar mejor. Me inspiré en destacados artistas de loops como Arben Vllasaliu, Andreas Wannerstedt y Gavin Shapiro.
Después de experimentar con una amplia gama de plataformas de redes sociales en los últimos años, finalmente encontré mi lugar como artista destacado en la comunidad de Blender y gráficos en movimiento 3D.
Ahora, como instructor de Coloso, estoy aquí para guiarte en la creación de obras de arte similares para ayudarte a comenzar tu viaje.

Artista 3D
Jeremy Seeman
[Actual]
Kinetic Graphics - Generalista 3D independiente (mayo de 2020 - actual)
[Anterior]
Diseñador Gráfico de Marketing (Agosto 2017 - Mayo 2022)
Diseñador editorial
(Agosto 2008 – junio 2017)
Reconocible
Proyectos y Premios
Asociación de Editores de Revistas de Alberta: Oro, Mejor Infografía (2017)
Premios Canadienses de Publicación en Línea - Mejor Infografía (2014)
Aspectos destacados de la clase
Modelado básico de superficies duras realizado de forma diferente
El modelado básico de superficies duras es una habilidad vital para cualquier artista 3D. Le mostraré algunos consejos y trucos para crear modelos atractivos y correctamente construidos para el ejercicio de animación en esta clase y otros proyectos 3D.
El secreto de un bucle de escala
Te mostraré cómo usar matemáticas básicas para construir una fórmula que te permitirá crear una animación basada en escalas que se mueve perfectamente. El secreto reside en una línea de código Python simple pero extremadamente efectiva.
Iluminación y materiales para un realismo rápido
Todo lo que se necesita para que una buena animación sea excelente es una configuración de iluminación adecuada y un buen uso de los materiales. Le mostraré cómo crear materiales procesales de excelente apariencia, así como también cómo obtener materiales PBR de alta calidad para su proyecto.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Ejemplos de mi obra de arte e historia como artista 3D.
- Lo que vas a aprender
SECCIÓN 02. Creación de un patrón en espiral
2. Ajustes al Blender predeterminado
- Cómo configurar Vanilla Blender y sus complementos
- Habilite configuraciones que faciliten el bucle
- Instale Blenderkit para materiales (complemento separado después de v3.0)
- Discutiendo el cuadro 0 y el cuadro final.
- Principios de animación para mejores bucles.
3. Empacar círculos en espiral
- Cree espirales muy compactas utilizando círculos, el modificador de matriz, lógica de espiral y duplicaciones vinculadas.
- Cómo utilizar esta técnica para hacer otras espirales
- Escribiendo nuestras matemáticas a medida que avanzamos
SECCIÓN 03. Modelado
4. Crea y talla un canal cónico
- Extruya y gire los vértices para crear una espiral coincidente
- Utilice un trozo de su espiral para crear un cilindro curvo y cónico.
- Ajuste el cilindro para que engrane perfectamente para un corte booleano.
5. Nuestra pista necesita una esfera
- Crea una esfera para rodar en tu pista terminada
- Descubra la importancia de crear una esfera con modelado básico
- Técnicas rápidas de modelado de superficies duras.
6. El secreto del efecto escala
- Determinar dónde debe ocurrir un bucle
- Cree una escala vacía y amplíela de dos maneras
- Impulse la báscula utilizando controladores y expresiones simples de Python
SECCIÓN 04. Animación
7. Finalmente agregando movimiento
- Animando el primer segmento.
- Desglosando la importancia del espacio de transformación local
- Duplicar los segmentos restantes según las matemáticas anteriores
- Marcos compensados de cada duplicación vinculada
8. Duplicación, agrupación, repetición
- Cree y luego organice segmentos en espiral en grupos
- Duplica grupos organizados y transfórmalos usando matemáticas
- Compensar cada duplicación posterior
- Gire de manera realista la configuración de su esfera para lograr un bucle perfecto
- Utilice el editor de gráficos para ajustar globalmente nuestra animación.
9. Configurar la toma para Eevee o Cycles
- Configuraciones importantes para una renderización adecuada en Cycles
- Configuraciones importantes para una representación adecuada en Eevee
- Iluminando nuestra escena usando Eevee para ajustes rápidos
- Qué evitar para obtener resultados más realistas en Eevee
- Agregue HDRI a su escena para obtener mejores reflejos e iluminación adicional
SECCIÓN 05. Sombreado y renderizado
10. Agregar sombreadores básicos
- Bloqueo rápido de materiales para marcar en nuestra combinación de colores.
- Configurar materiales para su posterior edición
11. Agregar sombreadores y materiales detallados
- Cree texturas de procedimiento para una escena usando nodos en el editor de sombreadores
- Obtenga materiales para su escena usando BlenderKit
- Ajuste los materiales de BlenderKit usando nodos en el editor de sombreadores
12. Configurando para renderizar
- Añade algo de movimiento de cámara
- Agregue algunos volúmenes para el estado de ánimo
- Errores de resolución de problemas: de 0 a 180
- Elimine el fotograma cero y prepárese para una animación.
- Formatos de archivo para animaciones: secuencias PNG frente a archivos de vídeo
- Conclusión
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
6 ejercicios de clase
-
Empacar círculos en espiral -
Modelando nuestra pista -
Matemáticas para bucles perfectos
-
Animando nuestro bucle -
Sombreado con detalle -
Renderizado para realismo
Entrevista con
Artista 3D Jeremy Seeman
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Disfruto de las animaciones basadas en escalas porque juegan con la percepción y son una forma sencilla de distorsionar la realidad. Estas habilidades se pueden adaptar a proyectos comerciales de gráficos en movimiento, arte abstracto en 3D, visualizaciones para videos musicales y más. Existen otros tutoriales basados en escalas, pero no profundizan en las matemáticas como lo hace este. Decidí crear esta clase en torno a mi técnica actual porque es más versátil que otros métodos que he encontrado. Me ha atraído mucha atención en las redes sociales e incluso me ha llevado a algunos proyectos de clientes con empresas como ASUS, Amazon Alexa y más.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Me metí en los gráficos 3D después de fundar una empresa de branding a finales de 2020, lo que significaba que necesitaba aprender 3D para crear buenas fotografías de productos. El negocio no llegó a ninguna parte, pero me enamoré de hacer cosas en un espacio 3D. Desde entonces, cambié mi nombre a Kinetic Graphics. Seguí tantos tutoriales como pude y aproveché cualquier oportunidad de cliente que recibía. Cuanto más competente me volví con Blender, más comencé a inyectar una visión artística en lo que estaba haciendo. Mi visión artística está inspirada en el trabajo de MC Escher, Salvador Dali y otros artistas de looping de Instagram. A medida que mis talentos crecieron y mi estilo visual se volvió más refinado, comencé a ganar popularidad en las redes sociales. Tuve la suerte de tener suficiente trabajo estable como para poder dejar mi trabajo de diseño gráfico a tiempo completo en mayo de 2022.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Antes de hacer la transición al 3D, trabajé como diseñador gráfico durante casi quince años, normalmente trabajando internamente con algunos trabajadores independientes. Desde que hice la transición al 3D, encontré más oportunidades en un año que en mis quince años como diseñador gráfico combinados. Esto se debe en parte a la atención que he recibido en las redes sociales y en parte a que la necesidad de artistas 3D crece cada día y hay más oportunidades para ello. Veo que la necesidad de generalistas 3D talentosos y capaces crece cada vez más. La realidad virtual, la publicidad, el arte digital y el diseño de juegos están en auge, y los generalistas en 3D son esenciales para tener éxito en esas áreas.
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender (versión mínima 2.8).
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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