Details
Introducción
Artista 3D, Carlos Sosa
Crea personajes para tus mundos inmersivos en 3D utilizando una combinación de fotografías y técnicas 3D.
Esta clase cubre una variedad de técnicas útiles para el modelado 3D y al mismo tiempo ofrece las técnicas de iluminación y composición que uso para crear personajes de ciencia ficción.
Aprenderá cómo usar el modo de escultura de Blender, modelar un personaje 3D con Hard Surface Modeling y echar un vistazo a mi flujo de trabajo personal para obtener resultados más realistas al crear un personaje.
Esta clase cubre una variedad de técnicas útiles para el modelado 3D y al mismo tiempo ofrece las técnicas de iluminación y composición que uso para crear personajes de ciencia ficción.
Aprenderá cómo usar el modo de escultura de Blender, modelar un personaje 3D con Hard Surface Modeling y echar un vistazo a mi flujo de trabajo personal para obtener resultados más realistas al crear un personaje.
Perfil y portafolio del artista experto en 3D Carlos Sosa
Instructor
Artista 3D
Carlos Sosa
Hola, mi nombre es Carlos Sosa de Quito, Ecuador. Soy un artista experimentado que ha trabajado con gráficos 3D durante los últimos 12 años.
Tuve la suerte de haber participado en muchos de los cortometrajes producidos en mi país y en muchos otros proyectos independientes. Con todas las increíbles experiencias y conocimientos que he acumulado a lo largo de los años, pude posicionarme como instructor en el Instituto Metropolitano de Diseño en Quito.
Actualmente enseño y guío a estudiantes en su camino para convertirse en artistas 3D exitosos y al mismo tiempo trabajo como artista profesional independiente en 3D.
Estoy más que feliz de haber creado mi clase en Coloso. A través de esta clase, espero compartir el conocimiento y las habilidades necesarias para convertirme en un artista 3D exitoso.
Artista 3D
Carlos Sosa
[Actual]
Instructor 3D - Instituto Metropolitano de Diseño en Quito
[Anterior]
Directora y autónoma
Reconocible
Proyectos y Premios
Consejo Ecuatoriano de Cinematografía - 2010 Premio Mejor Cortometraje de Animación por el Cortometraje "Canicas de un Cuento", Director
Fondo Ibermedia - 2014 Beca Mejor Guión y Mejor Cortometraje por "El Capulí", Director
Consejo Ecuatoriano de Cinematografía - 2015 Mejor Cortometraje Animado por "El Capulí", Director
6to Festival Internacional de Cine de Quito - 2019 Mejor Cortometraje Animado por "El Capulí", Director
Reflejos
Aspectos destacados de la clase
Modo esculpir en Blender
Una de las habilidades más importantes que puedes adquirir en esta clase sería familiarizarte con el modo de escultura de Blender. Después de aprender a usar el modo, editar, alterar y dar forma, el modelado será mucho más fácil. El flujo de trabajo para este modo difiere de otros ya que implica alterar partes de un modelo usando un pincel. Te mostraré mi enfoque para usar el Modo Esculpir de Blender mientras sigues la clase.
Modelado de superficies duras
Otro gran aprendizaje de la clase tiene que ver con las técnicas de modelado de superficies duras. A medida que comencemos a combinar imágenes con elementos 3D, aprenderemos a modelar formas y figuras que complementen el entorno y el estado de ánimo general. En pocas palabras, descubrirá cómo utilizar el modelado de superficies duras para crear un personaje de ciencia ficción en 3D que puede combinarse perfectamente con una imagen.
Flujo de trabajo de renderizado 3D realista
Por último, pero no menos importante, quiero asegurarme de que los estudiantes que toman esta clase aprendan cómo está estructurado todo el flujo de trabajo de renderizado en Blender. Creo que familiarizarse con un flujo de trabajo de renderizado más realista para crear un personaje de ciencia ficción en 3D le será de gran utilidad en el futuro a medida que comience a realizar mejoras en su arte. También aprenderá a ensamblar un renderizado 3D, realizar las correcciones de color apropiadas y fusionar perfectamente el renderizado 3D con una foto en Photoshop.
- Unlimited Access
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Today's Deal
Plan de estudios
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. Primeros pasos
2. Combinar la cámara
- Encontrar una fotografía para trabajar
- Usando Fspy para unir líneas de perspectiva
- Exportando información fspy a Blender
- Recreando la cámara dentro de Blender
3. Definición de formas básicas
- Conociendo los principales pinceles para esculpir
- Leer formas limpias
- Dibujar la cabeza, los brazos y las piernas del personaje.
SECCIÓN 03. Escultura y Modelado
4. Es hora de tomar la cabeza
- Trabajar con el complemento Fast Carve
- Pulir la forma principal.
- Agregando algunos detalles
5. Apuesta por los brazos y las piernas
- Dibujar las extremidades usando el modo esculpir.
- Agregar detalles aproximados
6. Retopología
- Aprendiendo sobre topología
- Reconstruir un objeto
- Técnicas de modelado 3D
7. Agregar los detalles
- Creando objetos adicionales
- Trabajar con booleanos
- Usando el complemento de tallado rápido
SECCIÓN 04. Iluminación y texturizado
8. Enciende las luces
- Agregar luces a una escena
- Usando un HDRI para iluminación global
- Creando geometría simple para generar iluminación de rebote
9. Agreguemos algo de textura
- Desenvolvimiento UV
- Encontrar buenas texturas
- Usando mapas de textura
SECCIÓN 05. Composición
10. Reuniéndolo todo
- Exportar pases de render desde Blender
- Preparando la fotografía para la integración.
- Montaje de un render 3D
- Corrección de color y efectos finales.
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
7 ejercicios de clase
-
Encontrar una foto y combinarla con su cámara 3D -
Definiendo la cabeza del personaje -
Definir los brazos y las piernas
-
Finalizando una escultura de cabeza -
Finalizando las extremidades -
Agregar detalles al modelo 3D -
Componer en Photoshop
Entrevista con
Artista 3D Carlos Sosa
Pregunta.01
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Elegí este tema porque cuando comencé a probar el arte digital, hice muchos montajes fotográficos. Pero a medida que me sumergía cada vez más en el mundo 3D, no podía dejar de pensar en la cantidad de formas en que podía mezclar fotografías con arte 3D y desarrollar mis propias técnicas. La creación de montajes permite a los estudiantes lograr mejores resultados en menos tiempo sin tener que hacer todo desde cero. Creo que lo que diferencia a esta clase de otras clases es que cubre una variedad de técnicas básicas para el modelado 3D junto con nuevas técnicas de iluminación y composición para crear un personaje de ciencia ficción utilizando una combinación de 3D y fotografías.
Pregunta.02
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Empecé trabajando con unos amigos que hacían animación. Aprendí mucho de ellos y luego tuve la oportunidad de ir a Brasil y trabajar con un pequeño estudio de animación especializado en 3D. Fue entonces cuando comencé a aprender Blender y a emprender mis propios proyectos personales. Después de eso, regresé a Ecuador y tuve la oportunidad de realizar algunos trabajos de modelado y animación 3D para una agencia de publicidad trabajando con marcas como Coca-Cola y Nike. Mi viaje en la industria de los videojuegos y la música comenzó cuando desarrollé mi portafolio con proyectos más personales utilizando tanto diseño de personajes como de entornos.
Pregunta.03
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Creo que la industria cinematográfica y de videojuegos está creciendo enormemente y la necesidad de artistas responsables y talentosos crece día a día. Las nuevas plataformas de vídeo en streaming han creado un nuevo mercado para series animadas y efectos visuales, y la demanda de artistas digitales es mayor que nunca. No importa dónde vivas, hoy en día se trata de publicar tu portafolio en las redes sociales y, si tu trabajo sobresale, las empresas que pueden ofrecerte trabajar para ellas podrían descubrirte fácilmente. La industria del entretenimiento llegó para quedarse y nosotros, como artistas, debemos seguir desarrollando nuestras habilidades todos los días.
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender 3.0, Fspy 1.0.3 y Adobe Photoshop CC 2018. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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