Details
Introducción
Anima todo el impacto de una escena de pelea de VTubers.
Una animación de lucha dinámica solo funciona cuando la intensidad, la claridad y la fluidez se complementan. Esta CLASS se centra en los matices de una escena de acción clara: por qué ocurre cada golpe, cómo se percibe en pantalla y cómo remata la acción.
Dirigido por Vensen, animador 3D conocido por sus animaciones de acción trepidantes en proyectos de hololive y DillonGoo Studios, este CLASS te guiará a través de todo el proceso de producción en Blender . Aprenderás desde el concepto y la coreografía hasta los efectos especiales, el renderizado, la edición y el resultado final.
Utilizando modelos de personajes al estilo VTuber, animarás cuatro estilos de lucha de intensidad creciente: combate cuerpo a cuerpo, armas blancas, armas de fuego y magia. Cada nivel se basa en el anterior e introduce un nuevo desafío de animación, ayudando a los aspirantes a artistas y animadores 3D a perfeccionar su técnica para crear acción impactante.
Utilizando modelos de personajes al estilo VTuber, animarás cuatro estilos de lucha de intensidad creciente: combate cuerpo a cuerpo, armas blancas, armas de fuego y magia. Cada nivel se basa en el anterior e introduce un nuevo desafío de animación, ayudando a los aspirantes a artistas y animadores 3D a perfeccionar su técnica para crear acción impactante.
Beneficios del curso
Un regalo especial de Vensen.
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Documento de recursos integral -
List de referencias de anime -
Personajes de CLASS con esqueleto -
Archivos de efectos especiales de demostración -
Archivos de animación finales
Detalles del material del curso
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Colección de enlaces de complementos y efectos especiales seleccionados- Enlaces de complementos y efectos especiales obtenidos de Twitter, Gumroad y Superhive.
- Recopilado a lo largo de años de trabajo profesional activo con Blender
- Un conjunto de herramientas de referencia a largo plazo que sigue siendo útil mucho después de finalizado el curso. -
Guía de referencia de peleas de anime con marcas de tiempo- Escenas de lucha de anime de Netflix, Crunchyroll y YouTube
- Organizado por título, episodio y marca de tiempo exacta.
- Categorizado por Tipo de combate y nivel de energía para una búsqueda rápida. -
Archivos de personajes listos para el curso- Ambos archivos .blend de los personajes, con el mismo rigging utilizado a lo largo del curso.
- Listo para animar desde el capítulo uno, no se necesita configuración adicional.
- Sigue el mismo proceso en los mismos esqueletos para que puedas mantenerte concentrado en la animación. -
Archivos de efectos especiales de cortes, impactos y partículas- Archivos .blend de efectos visuales completos del curso
- Incluye efectos especiales de corte, impacto y partículas.
- Configuraciones de nodos de sombreado totalmente editables para su estudio y reutilización.
- Aplica los mismos flujos de trabajo a tus propios personajes y escenas. -
Archivos de animación listos para producción- Archivos completos del proyecto de animación de lucha
- Estudiar el ritmo, el trabajo de cámara y la estructura de la escena en su contexto completo.
- Comparar las técnicas con las conferencias.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Artistas 3D principiantes que quieran crear contenido para fans protagonizado por sus VTubers favoritos.
Creadores que desean llevar a cabo un proyecto de animación completo de principio a fin, de forma independiente.
Animadores 3D principiantes que quieran llevar sus coreografías de lucha al siguiente nivel.
Portafolio del experto animador 3D Vensen
* Este portafolio incluye fan art y trabajos para clientes.
¿Por qué tomar este curso?
Este curso se centra en la creación de una animación de lucha completa desde cero, permitiéndote participar en cada etapa del proceso de producción desde el inicio. Al trabajar en una pieza completa en lugar de ejercicios aislados, comenzarás a pensar como un animador capaz de llevar un proyecto individual desde la idea inicial hasta la secuencia final.
A lo largo del curso, verás cómo cada etapa de una pelea se conecta con la siguiente: la planificación de la coreografía, la creación de la acción, el perfeccionamiento del resultado final y la transformación de conceptos básicos en secuencias dinámicas y completas. Al finalizar, tendrás una animación de pelea terminada y una mayor comprensión del peso, el ritmo, el flujo de trabajo y la confianza necesarios para afrontar escenarios más profesionales en el futuro.
Prepárate para el mundo real.
17 ejercicios de CLASS
Parte 1. Rigging y combate cuerpo a cuerpo
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Creación básica de plataformas
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Disposición y bloqueo de mano a mano
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Estriado y pulido mano a mano
Parte 2. Combate cuerpo a cuerpo (con armas)
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Disposición y bloqueo en combate cuerpo a cuerpo
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Spline y pulido para combate cuerpo a cuerpo
Parte 3. Combate a distancia
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Disposición y bloqueo para el combate a distancia
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Spline y pulido de combate a distancia
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Mejora del impacto
Parte 4. Combate mágico y flujo de trabajo de partículas
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Diseño y bloqueo de combate mágico
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Magic Fight Spline & Polish
Parte 5. Efectos visuales y destrucción
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Creación de efectos visuales
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Trabajo de partículas
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Destrucción ambiental
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Completando tu animación con efectos visuales
Parte 6. Renderizado y salida final
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Iluminación y acabado
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Compilación de secuencias de imágenes y efectos posteriores a la secuencia
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Diseño de sonido
Ejemplo de producto final
Una intensa secuencia de lucha totalmente animada.
Una animación de lucha completa que abarca
combate cuerpo a cuerpo, combate a distancia y combate mágico,
con efectos visuales por capas y un pase completo de diseño de sonido
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado
Destacado de la CLASS
Conceptualización de batallas
Desde el cero absoluto
Antes del primer fotograma clave, se define quién lucha, por qué y de qué es capaz cada personaje.
Esas respuestas dan forma a cada decisión coreográfica posterior, y eso es lo que le da a una pelea una personalidad genuina.
Coreografiar peleas
Eso deja a todos boquiabiertos.
Crea escenas de acción de las que sea imposible apartar la vista.
Grandes y espectaculares golpes con una acción fluida y clara. Mantener ambas cosas a la vez es lo que garantiza la claridad para el espectador.
Haciendo hincapié en los impactos
con edición visual y de sonido
El diseño de sonido puede ser clave para el éxito o el fracaso de una pelea.
Construimos juntos todo el proceso de postproducción: efectos de floración, desenfoque e impacto superpuestos a un diseño de sonido completo, todo ello para potenciar la intensidad de cada golpe.
