Details
Guiado por el flujo de trabajo y las técnicas del animador 3D Joel, que ha trabajado en proyectos como Overwatch, TMNT y Secrets of Strixhaven, llevarás una secuencia desde la planificación hasta el pulido final, mientras aprendes los matices que hay detrás del movimiento fluido, las transiciones perfectas y el flujo natural que da vida a una secuencia.
Ve más allá de recrear tus escenas favoritas y crea una presentación de personajes original que refleje tu propia voz artística. Mediante un flujo de trabajo optimizado y técnicas de animación profesionales, crearás una secuencia impecable que captura el movimiento, la personalidad y el impacto desde el primer fotograma.
Beneficios del curso
Regalo especial de Joel Ho
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Paquete de Recursos FX exclusivo -
Archivos de animación finales -
Guía de recursos para sombreadores de Viewport
Detalles del material del curso
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Archivos de efectos especiales personalizados para Maya- Una colección de 5 archivos FX personalizados para usar en Maya. -
Archivos de animación en todas las etapas- Explora todo el proceso de animación a través de archivos que abarcan desde el bloqueo inicial hasta el pulido final. -
Enlaces seleccionados de sombreadores de Maya- Recurso en formato PDF que contiene enlaces a sombreadores estilizados para la Viewport de Maya.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Los animadores 3D se centraron en la mecánica pero buscaron mejorar el rendimiento.
Animadores 2D haciendo la transición a la acción dinámica al estilo 3D.
Estudiantes autodirigidos que buscan un resultado profesional a nivel de portafolio.
Portafolio del experto animador 3D Joel Ho
créditos
1-1: Personaje del guerrero enmascarado por Florian Neumann
1-2: Reyu Rig por Unioverse
2-1: Personaje de Dragon Quest por Lopieloo
2-2, 3-2: Street Samouraï Rig de Antony Pico
3-1: Einar Rig (CC-BY) Blender Foundation
4-1, 4-2: Steamroller Studios x Overwatch
5-2, 5-2: Blur Studio x Secrets of Strixhaven
¿Por qué tomar este curso?
Este curso se centra en llegar directamente a la esencia de la animación con una configuración mínima, priorizando el ritmo, la energía y el impacto visual de cada toma desde el principio. Mediante un flujo de trabajo optimizado y un proceso iterativo, Joel comparte el proceso creativo detrás de cada etapa del desarrollo, mostrando cómo evaluar, refinar y perfeccionar una secuencia con el tiempo. Al aprender a transformar orgánicamente una idea en una animación final dinámica, desarrollarás un enfoque práctico para crear trabajos impactantes y dignos de exhibición.
Más allá de los fundamentos de la animación, Joel comparte los principios de la cinematografía dinámica y las imágenes impactantes que aportan mayor fuerza a la animación de personajes. Si bien el CLASS se imparte en Maya, las prácticas clave y las teorías creativas son aplicables a otros Software y medios. Al finalizar el curso, tendrás un flujo de trabajo repetible para crear animaciones de personajes originales y una comprensión más profunda de cómo crear tomas dinámicas listas para tu portafolio.
Prepárate para el mundo real.
15 ejercicios de CLASS
Parte 1. Animación y planificación
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Estructuración de secuencias
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Intención de disparo
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Animación directa
Parte 2. Iteración de tomas
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Enfoque efectivo
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Ensayo y error
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Tracking de transiciones
Parte 3. Composición y poses
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Composición dinámica
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Perfeccionamiento de la postura
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Control de silueta
Parte 4. Cronogramas y detalles
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Control de tiempo y movimientos
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Limpieza de curvas
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Detalles y recortes
Parte 5. Renderizado y efectos especiales
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Inserciones de efectos especiales
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Shaders e Iluminación
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Corrección de color
Ejemplo de producto final
Secuencia de caracteres dinámica
Una secuencia introductoria del personaje que se puede usar en un resaltado del personaje.
Destacado de la CLASS
Animación 3D estilizada
Anima a tus personajes con velocidad y una sincronización espectacular. Define cada movimiento con elecciones estilísticas que los hagan destacar con estiramientos y estelas de espada. Aprende a trabajar lógicamente con superposiciones y secuencias continuas, manteniendo una mecánica sólida y una gran atención al detalle en cada fotograma.
Visualización de la acción rítmica
Utiliza señales visuales y ritmos para que tus tomas fluyan con fluidez e impacto. Aprende técnicas que te ayuden a enfatizar las acciones clave y a destacar los momentos más impactantes para llevar tu secuencia al siguiente nivel.
Flujo de trabajo optimizado
Adopta un flujo de trabajo eficiente que acelere tu proceso creativo. Aprende a priorizar diferentes objetivos en cada etapa de la producción, lo que te permitirá animar con una mínima pérdida de tiempo y una mayor concentración.












