[Course]2dartist,pimdee Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Introducción
01. Orientación- Conozca a su instructor y obtenga una descripción general clara de la estructura de la CLASS , los objetivos y qué esperar a lo largo del curso.
- SECTION 02
Dibujos de gestos
02. Introducción al dibujo gestual- Comprender qué es el dibujo gestual, por qué es importante y cómo abordarlo de manera efectiva.
03. Dibujo gestual usando fotos de referencia- Practique bocetos de gestos de 1, 2 y 5 minutos utilizando referencias para expresar rápidamente la forma y el movimiento.
04. Dibujo gestual desde la imaginación- Dibujar poses de la imaginación que reflejen diferentes personalidades y elementos de la historia a través de gestos expresivos.
05. Ideación de la pose del personaje a través del dibujo gestual- Elige un personaje para tu proyecto final y genera ideas de poses mediante dibujos rápidos de gestos que resalten su personalidad. - Crea 10 bocetos de gestos (2 minutos cada uno) que transmitan quién es.
- SECTION 03
Formas y siluetas
06. Importancia de las formas y siluetas- Comprender cómo las formas y siluetas fuertes contribuyen a una ilustración de personaje dinámica y cómo influyen en la claridad visual general.
07. Explorando siluetas de personajes- Explore el espacio negativo a través de estudios de siluetas para mejorar la legibilidad y el impacto de sus diseños.
- SECTION 04
Dibujo de figuras
08. Construcción de la figura humana- Aprenda a construir figuras humanas utilizando formas simplificadas para construir una base sólida de dibujo.
09. Análisis de forma a partir de referencia fotográfica- Divida las referencias fotográficas en formas 3D básicas, como cilindros, esferas y rectángulos, para agudizar su comprensión estructural.
10. Aplicación de la construcción de figuras a poses gestuales- Revise de 3 a 5 poses de ejercicios de gestos anteriores y reconstrúyalas utilizando formas simplificadas para reforzar las habilidades de construcción.
- SECTION 05
Anatomía y proporciones
11. Aplicación de la anatomía a las formas básicas- Aplicar músculos y características corporales a figuras simplificadas, utilizando herramientas y referencias para comprender el ritmo y el flujo en la anatomía.
12. Variación del Tipo de cuerpo - Dibuje 5 tipos de cuerpo diferentes (base, sin ropa) mientras se concentra en la proporción y la forma.
13. Boceto de tu personaje para el producto final 1- Dibuja el cuerpo completo de tu personaje a partir de una figura geométrica elegida, considerando la Perspectiva y el ángulo de la cámara para mayor profundidad.
- SECTION 06
Perspectiva y ángulo de la cámara
14. Dibujar personajes en ángulos dinámicos con Perspectiva - Obtenga una breve introducción a la Perspectiva y utilícela para estudiar y descomponer poses dinámicas con fotografías de referencia.
- SECTION 07
Diseño de ropa
15. Mejorar la silueta con ropa y accesorios- Usa ropa y accesorios para crear una silueta interesante. - Aprende a estudiar referencias de la vida real y a estilizarlas con intención.
16. Dibujo de figura de ropa a partir de referencia- Estudie referencias de figuras vestidas y observe elementos clave en el modelo que ayudan a capturar pliegues y formas realistas.
17. Diseñar un atuendo para tu personaje- Reúne referencias y aplica ropa y accesorios al diseño de tu personaje prestando atención a la forma, el contorno y la estilización.
- SECTION 08
Luz y sombra
18. Comprensión de la escala de valores- Aprenda los principios de sombreado y cómo construir formas con cambios de valor.
19. Tipos de sombras y luz- Explora diferentes tipos de luz y sombra (sombra de forma, sombra proyectada, sombra central, luz reflejada) y cómo se comportan en las formas.
20. Iluminación a tu personaje - Determina una fuente de luz y bloquea las formas de sombra para darle a tu personaje una presencia 3D.
- SECTION 09
Color
21. Introducción a los esquemas de color- Aprende la teoría básica del color y cómo crear paletas de colores que complementen el diseño de tu personaje.
22. Elección de una paleta de colores- Elige una paleta de colores que refleje el tono, la personalidad y la dirección del diseño de tu personaje.
23. Usar el color para definir el estado de ánimo y el tono- Explora cómo los diferentes colores influyen en el estado de ánimo, la emoción y la hora del día en tu ilustración.
24. Aplicación de luz y sombra en color- Utilice referencias y observación para aplicar Iluminación de color que mejore la atmósfera general de su ilustración.
- SECTION 10
Representación
25. Técnicas de renderizado- Explore los métodos de representación estilizada del artista que le ayudarán a lograr claridad, profundidad y efectos visuales intencionales.
26. Práctica de renderizado de materiales- Aprende y practica cómo renderizar los diferentes materiales que incluye tu personaje. - Aprende a estudiarlos a partir de referencias y a equilibrar los detalles en toda la pieza.
27. Renderizado del producto final 1- Reúne todo para crear tu primera ilustración final utilizando técnicas vistas en lecciones anteriores.
- SECTION 11
Demostración del producto final 2 y 3
28. Demostración del producto final 2- Vea una demostración acelerada de estilo de arte lineal con un resumen del proceso completo y comentarios minuciosos sobre cada paso.
29. Demostración del producto final 3- Vea una demostración acelerada del estilo de pintura de la ilustración completa, con una narración detallada sobre la técnica y la toma de decisiones en todo momento.
- SECTION 12
Outro
30. Consejos y sugerencias personales- Cierre el curso con consejos prácticos sobre ilustración de personajes, crecimiento personal y perspectivas profesionales de su instructor.