Details
¿Listo para dar el primer paso para crear escenas de acción dinámicas con animación 2D?
Perfil y portafolio de la animadora 2D experta Mary Kim
Mary Kim
Animador 2D
Hola, soy la ilustradora y animadora 2D Mary Kim, también conocida como Iseekim.
En mi función actual como autónomo, colaboro con compañeros y otros artistas de manga para producir animaciones. También dedico tiempo a compartir mi trabajo y progreso en las redes sociales.
Mi viaje con la animación 2D comenzó de forma bastante inesperada. Era un ilustrador autodidacta que trabajaba como autónomo y un día decidí iniciar una nueva aventura aprendiendo a animar mis ilustraciones.
Enseñarme a mí mismo a animar no fue fácil, especialmente con los recursos limitados que tenía. Sin embargo, estaba ansioso por crear animaciones originales con escenas de acción climáticas y dinámicas, como las que admiraba durante mi infancia.
Ahora que me siento cómodo creando animaciones 2D, creo que es el momento de compartir lo que he aprendido a lo largo del camino. Me encantaría ayudar a otros aspirantes a artistas y animadores a hacer que sus personajes corran, vuelen y peleen como los personajes de sus animaciones infantiles favoritas.

animador 2D,
Mary Kim
[Actual]
Ilustrador y animador freelance
Reconocible
Proyectos y Premios
Ilustrador y Animador en Death Division y NSPC Editorial Cartooning (2019) - Ganador del 3er lugar
15 ejercicios de clase
-
Dominar la mecánica de la animación 2D -
Utilizar los intermedios a su favor -
Animar un personaje -
Construyendo coreografía básica
-
Agregar personajes a la coreografía -
Manejo de personajes con arma -
Representación de efectos 2D -
Agregar efectos 2D al personaje
-
Encontrar y componer inspiración para la acción -
Efectos de paralaje -
Fondos animados -
Acción de combate cuerpo a cuerpo
-
Acción con FX -
Acción con armas -
Acción con el entorno y la interacción con el entorno
Aspectos destacados de la clase
Comience con la animación de acción 2D
Aprenda los conceptos básicos de la animación y aplique sus habilidades para aprender a componer y crear conceptos orientados al combate y la acción.
Amplíe el movimiento de los personajes con una coreografía intensa
Crea y maximiza la acción y el movimiento potencial de tus personajes agregando más poses y coreografiando escenarios de ritmo rápido.
Lleva tus animaciones al siguiente nivel
Es posible que el movimiento de los personajes no sea suficiente sin elementos adicionales; agregue vivacidad al personaje al incluir efectos especiales, cámara, fondos y más técnicas a su animación que mostrarán poder e intensidad.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Sentando las bases para la animación de acción 2DComience a utilizar la animación 2D comprendiendo los principios y técnicas esenciales utilizados en diversos escenarios. Ampliar su horizonte será mucho más fácil una vez que aprenda los conceptos básicos. -
Utilizar los intermedios a su favorComprender el espaciado y la posición de los intermedios es crucial para indicar la velocidad y el peso. Puedes usarlo a tu favor y controlar cada acción como quieras. -
Movimientos de personajes en expansiónEl movimiento de tu personaje está directamente relacionado con su personalidad, actitud y forma. No lo cuentes, pero muestra cómo es tu personaje a través de sus movimientos.
-
Creando escenas de lucha originalesAñade más personajes a la escena y crea una forma de interacción y lucha coreografiada con y sin armas. Crea una especie de intercambio y comunicación gestual entre "dador" y "receptor". -
Agregar impactos mediante la implementación de otros elementosUtilice fotogramas de impacto, efectos llamativos, trabajo de cámara y fondos animados para dramatizar sus escenas de lucha. Aprenda cómo y dónde agregar estos elementos a escenarios particulares en su animación. -
Encontrar inspiración para la acciónEs un desafío componer escenarios con temas de acción desde lo alto de tu cabeza, especialmente si deben verse anatómica y socialmente correctos. Repasemos diferentes recursos que te ayudarán a crear escenas de lucha dramáticas de las que tu audiencia no podrá quitar la vista.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
undefined undefined (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Paquete inicial de animación
02. Antes de comenzar con la animación 2D
- Importancia de descomponer un movimiento
- Principios de animación.
03. Gráficos de velocidad de fotogramas y tiempos
- Cómo funcionan las velocidades de fotogramas
- Marcos de sujeción
- Usando gráficos de tiempos
04. Dominar la velocidad con el intermedio
- Conceptos básicos intermedios
- Distribución de puntos intermedios para peso y velocidad.
- Comprensión de los marcos de frotis
05. Presentamos la animación digital con Clip Studio Paint
- Introducción de Clip Studio Paint (CSP)
- Herramientas de animación en CSP
- Carpetas de animación y caja de luz.
SECCIÓN 03. Agregar acción a tus personajes
06. Personajes animados
- Entendiendo el cuerpo
- Poses y posicionamiento
- Movimiento y expresión del personaje.
07. Construcción de coreografía básica
- Agregar más movimientos a un personaje
- Creando una combinación
- Creando un tempo
08. Interacción con personajes adicionales
- Agregar uno o más personajes al conjunto
- Interacción de planificación
- Seguimiento de uno o más personajes
09. Personajes con armas
- Agregar materiales y armas a los personajes.
- Armas de corto y largo alcance.
SECCIÓN 04. Indicación de Impacto e Intensidad
10. Animar varios efectos
- Efectos de humo animados
- Animación de efectos luminosos (fuego y relámpagos)
- FX líquido
- Elementos sólidos
11. Marcos de impacto
- Cuándo usar marcos de impacto
- Cómo hacer marcos de impacto.
12. Movimiento de la cámara
- Puesta en escena
- Panorámicas y seguimiento de la cámara
- La cámara tiembla
13. Paralaje
- Agregar una imagen fija como fondo
- Agregar un objeto en movimiento
- Efecto de fotograma clave y paralaje
14. Fondos animados
- Agregar movimiento a los fondos
- Líneas de movimiento y desenfoques
SECCIÓN 05. Composición del combate
15. Planificación y guión gráfico
- Miniaturas y guiones gráficos
- Indicando poses clave
- Flujo e historia
16. Ampliar el conocimiento coreográfico
- Importancia de encontrar inspiración
- Referencias y cómo utilizarlas.
- Rotoscopia y descomposición de materiales.
- Estilo e Identidad
- Aplicación e influencia
SECCIÓN 06. Demostración de animación de acción 2D
17. Combate cuerpo a cuerpo
- Determinación de la interacción (iniciador y receptor)
- Manejando dos personajes al mismo tiempo
- Separación celular
18. Aplicar efectos especiales
- Personajes con FX
- Dirección e impacto del tipo de cambio
- FX sutil versus FX aparente
- Combinación de marcos FX y de impacto.
- FX de impacto vs. de seguimiento
19. Usando armamento
- Personajes con sus armas.
- Distancia e interacción
20. Interacción entre el entorno y el entorno
- Personajes haciendo uso de su escenario.
- Impacto sobre el medio ambiente
SECCIÓN 07. Conclusión
21. Pensamientos finales
- Pensamientos para la mejora continua
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Animadora Mary Kim
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
La animación orientada a la acción se considera una de las formas más difíciles de transmitir y, a menudo, se clasifica como el clímax de una película o serie animada. Como se considera el punto culminante de una escena o historia, puede resultar bastante intimidante simplemente entrar en ella y Empiezo a crear, pero estoy divagando. Una vez que domines los conceptos básicos, todo lo que tienes que hacer a partir de ahí es aprender a componer y agregar técnicas que proporcionen intensidad a las secuencias de acción de ritmo rápido.
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
Las clases de animación son cada vez más accesibles hoy en día, pero una clase que gira en torno a escenas de lucha animadas para animación 2D todavía es bastante escasa y relativamente inaccesible. Especialmente para aquellos que todavía son principiantes y recién comienzan, así que encontré una manera de formular todo. Lo dividí en secciones que cubren los elementos presentes en las escenas de lucha, sin que resulte demasiado intimidante.
Por favor comparta sus pensamientos sobre el mercado laboral de la industria.
La animación 2D es tendencia hoy en día, especialmente con programas que aprovechan al máximo el medio y seguirá creciendo a partir de ahí. Sin embargo, la competencia sigue siendo bastante dura y los recursos disponibles para aprender y ser parte de ella son bastante inaccesibles; sí noto que está cambiando lentamente debido a Internet. Definitivamente esta es una habilidad en la que vale la pena invertir.
Por favor comparta cualquier cosa que le gustaría agregar a sus estudiantes.
La animación es conocida por su proceso cruel y desalentador, pero los resultados de ver tus creaciones en movimiento son lo que realmente hace que valga la pena. Se necesita paciencia y compromiso, y empezar de nuevo nunca es una tarea placentera, pero lo único que necesitas es compromiso y paciencia para emprender ese camino. Y a medida que avanzas en el proceso, comienza a volverse menos empinado a partir de ahí.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint EX (alternativas: Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Blender, TvPaint). Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!