Details
Al final de esta clase, podrá limpiar su animación, crear escenas FX y establecer una base sólida del proceso de animación clave usando TVPaint.
Perfil y portafolio del experto animador 2D Julien Cortey
¿Por qué tomar esta clase?
Esta clase es imprescindible para cualquier persona interesada en crear animaciones cautivadoras a través de animaciones clave.
Aprenderá habilidades esenciales, como los conceptos básicos de la animación, el proceso de animación japonesa, guiones gráficos, bocetos de personajes y anatomía. Con estos consejos y trucos extra especiales, podrás crear animaciones únicas.
Ya seas principiante o un animador experimentado que busca mejorar tus habilidades, esta clase tiene algo para todos.
12 ejercicios de clase
-
Conceptos básicos y plantilla de animación -
Mejore su guión gráfico -
Desbaste
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Aplicar los conceptos básicos de animación -
El ritmo es la clave: difamación -
Trabajar con formas simples
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Movimiento dinámico -
Ropa y cabello -
Consejos de limpieza
-
divisas -
Usar sombras y luces de manera efectiva -
Indicaciones para el departamento intermedio.
Animador 2D
Julien Cortey
Mi fascinación por la animación de estilo japonés comenzó desde muy joven y me llevó a estudiar en la Ecole Georges Méliès. He trabajado con estudios como Pierrot, Toei, Madhouse y más.
Mi clase te guiará a través de la animación japonesa utilizando los conocimientos que he recopilado a lo largo de los años, desde guiones gráficos hasta técnicas esenciales y limpieza detallada. También cubriremos cómo dar indicaciones adecuadas para el departamento intermedio utilizando el flujo de trabajo comúnmente utilizado en la industria de la animación japonesa.

animador 2D,
Julien Cortey
[Actual]
Animador tiempo completo en Fost Studio
[Anterior]
Animador independiente
Animador clave en Toei, Madhouse, Pierrot, Titmouse, etc.
Reconocible
Proyectos y Premios
[Animación clave]
Una pieza
Mi héroe academia - Temporada 5
Boruto: Naruto Próximas Generaciones
Takt op.Destino (TV)
AREA21 - Pogo
Aspectos destacados de la clase
Storyboarding y los japoneses
Canalización de animación
Comenzaremos desarrollando su comprensión del canal de animación japonés. Una vez que descubras cómo funciona el proceso, te guiaré a través de todos los aspectos del proceso de guión gráfico que utilizan en los estudios de animación japoneses. He preparado un guión gráfico completo para esta clase y te guiaré en cada paso para darle vida a la animación, comenzando desde un guión gráfico.
Animación clave y sincronización
Construya una base sólida en Key Animation, la columna vertebral del proceso de animación. Te guiaré para superar el miedo a la página en blanco y crear tu primera animación preliminar, también conocida como "Ichigen" en la animación japonesa. Luego pasaremos al segundo borrador, llamado "Nigen". A lo largo de este proceso, compartiré numerosos consejos sobre cómo crear movimientos dinámicos, animar el cabello y la ropa y dominar el tiempo.
Limpieza, sombra, luz y efectos
En la última parte del plan de estudios, nos centraremos en el proceso de limpieza de la fase de animación. Aunque el proceso de limpieza puede ser tedioso, es un paso crucial, tal como lo son Ichigen y Nigen en la animación japonesa. Para que esta fase sea lo más divertida posible, agregué algunos consejos geniales y puse el capítulo Sombra y Luz al final del plan de estudios. También incorporé una breve escena de efectos para que los estudiantes puedan aprender cómo se crean los efectos en pocas palabras.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Animación básica y guión gráficoAprenda los conceptos básicos de la animación y comprenda el proceso de animación japonés y el guión gráfico antes de aplicarlos a nuestra animación en los capítulos posteriores. -
1er duro: IchigenAquí no tendrás que preocuparte por el aspecto del dibujo, sino que deberás centrarte en las tomas de las animaciones y seguir el guión gráfico. Esta fase incluye una serie de consejos sobre el proceso de boceto. -
2do duro: Ichigen + SakkanLo que importa en esta fase de la clase es el boceto corporal, la anatomía y el movimiento dinámico del personaje. Compartiré consejos y trucos para aplicar habilidades básicas de anatomía a tu animación.
-
Limpieza: NegroDurante la fase de limpieza, brindaré información sobre el proceso de trabajo de revestimiento. Aprenderá a crear líneas precisas que se ajusten mucho a la apariencia del personaje. -
FX: sombras y lucesPara la parte de FX, cubriremos cómo incorporar FX y trabajar con sombras y luces. Finalmente, concluiremos el proyecto para que el departamento intermedio pueda hacerse cargo y completar el proceso de animación. -
Conclusión del departamento intermedioPara finalizar el proceso de Genga y seguir el proceso de producción de animación japonesa, los estudiantes aprenderán cómo comunicarse de manera efectiva con los animadores intermedios brindándoles instrucciones e indicaciones claras en fotogramas clave.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Introducción
- Presentando a tu instructor
- Resumen de lo que aprenderemos.
- El escenario principal de la producción de animación japonesa.
SECCIÓN 02. TV Paint: atajos y animación básica
02. Animación en pocas palabras
- Cómo funciona TVPaint
- Claves de uso frecuente
- Lo que necesitaremos: Conceptos básicos de animación.
SECCIÓN 03. Guión gráfico y preparación
03. Guión gráfico, canalización y preparación
- Llenando la plantilla
- Cómo leer el guión gráfico
- ¿Cuáles son nuestras libertades?
- Explicando el proceso de animación japonesa
SECCIÓN 04. 1er Bruto
04. Superar el miedo a la página en blanco
- Diferentes formas de empezar y qué elegir
- Construyendo los cimientos
- Dibujo rápido y preciso
05. Sigamos con el primer áspero
- Adelante con el desbaste
- Consejos de animación
- Siguiendo la segunda parte del storyboard
06. El ritmo es clave
- Manipulación del tiempo
- Revisar y agregar marcos.
- Ejercicio de animación de pelota.
SECCIÓN 05. 2do Bruto (Ser Preciso)
07. Pathing Over: Acercándose al personaje
- 1.ª revisión preliminar para mejorar.
- Caminando y acercándose al personaje
- Consejos para dibujar un mejor cuerpo en bruto
08. Pathing Over: movimiento dinámico
- Recorriendo el movimiento del cuerpo
- Dar forma a movimientos de acción dinámicos
09. Camino hacia el final: los detalles
- Jugando con el eje Z
- Dibujando sobre manos y dedos.
10. Dibujar por todas partes: definir marcos y líneas
- Fotograma clave, fotograma roto, fotograma intermedio
- Dibujando por toda la animación.
11. Dibujar por todas partes: cuerpo y efectos
- Corrección corporalmecánica
- Agregar dirección de los ojos y actuación facial.
- Forro FX
12. Dibujar por todas partes: ropa y cabello 1
- Ejercicios de ropa y cabello.
- Dibujando sobre lo áspero
- Forro con precisión
13. Dibujando por todas partes: ropa y cabello 2
- Aplicación de ropa y cabello.
- Consejos para el movimiento y la ropa del personaje.
SECCIÓN 06. Limpieza de todos los fotogramas clave
14. Limpieza 1: Ojos y Cabello
- Consejos para un revestimiento limpio
- Limpiar teniendo en cuenta las sombras.
15. Limpieza 2: sombrero y ropa
- Consejos de limpieza para el color de la luz, la perspectiva y la profundidad
- Continuando con la limpieza
16. Limpieza 3: movimiento dinámico en una escena
- Consejos para dibujar movimiento dinámico.
- Continuando con la limpieza
17. Limpieza 4: Continuación
- Continuando con la limpieza
18. Limpieza 5: Finalización
- Finalizando la limpieza
- Consejos a la hora de limpiar
SECCIÓN 07. FX y limpieza
19. Centrándose en el FX
- Revisar dónde se necesitan efectos especiales
- Agregar capas dedicadas a efectos especiales
- Entrenamiento simple de efectos especiales
20. Limpieza de divisas 1
- Añadiendo más textura
- Método de limpieza de FX más eficaz
21. Limpieza de divisas 2
- Revisando efectos especiales
- Trabajando con detalles
- Agregando sombras y considerando los colores.
SECCIÓN 08. Conclusión del Departamento Intermedio
22. Sombras y luces
- dirección de la luz
- Conceptos básicos de herramientas
- Qué no olvidar y dónde es necesario
23. Indicaciones para el Departamento Intermedio
- Cómo funciona
- Procedimientos clave de redacción del animador para el próximo equipo.
- Cómo dejar nuestro corte
Entrevista con
Animador 2D experto Julien Cortey
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
He trabajado en muchos tipos diferentes de animación, desde el estilo occidental hasta el anime japonés. Estas experiencias me han dado una amplia comprensión de la industria de la animación en su conjunto. Entre los diferentes estilos de animación, elegí enseñar el proceso de animación japonesa y utilizar mi propia animación de anime como herramienta educativa porque creo que no es lo suficientemente conocida por el público. Mucha gente ve anime pero no es consciente del esfuerzo y las técnicas que se llevan a cabo detrás de escena. Es por eso que en mi clase me enfoco principalmente en el proceso principal de animación, compartiendo consejos y técnicas para cada paso. Creo que mostrar todo el proceso de la animación japonesa, desde el guión gráfico hasta la incorporación de efectos especiales, distingue a mi clase de las demás.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Crecí viendo animaciones de televisión de todo el mundo y siempre me han fascinado. Entonces, a los 14 años, decidí seguir esta carrera, lo que me llevó a realizar unas prácticas en Francia. Allí tuve la suerte de tener como profesor a un guionista, y aunque solo fue una experiencia de dos semanas, me llenó de alegría y me inspiró a seguir con la animación. Me matriculé como estudiante de Animación en la Ecole Georges Méliès durante 5 años. Después de graduarme, trabajé junto a un amigo para crear y subir animaciones de estilo anime a YouTube por diversión. He tenido la suerte de recibir llamadas de empresas de renombre como Apple y Toei. Me siento afortunado de haber encontrado mi pasión a una edad temprana y de haber tenido a las personas adecuadas a mi alrededor durante todo mi viaje.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
La industria de la animación japonesa ha crecido significativamente debido a la globalización. Ahora, las animaciones de estilo anime ya no se limitan a los artistas japoneses, y artistas más diversos se están uniendo a la industria. Los avances tecnológicos en software de animación, renderizado en tiempo real y realidad virtual también han reducido el trabajo manual, han aumentado la eficiencia y han abierto nuevas posibilidades para que se unan personas de diferentes orígenes. Esto ha generado un gran potencial en la industria de la animación, particularmente en el anime japonés.
Programas requeridos
Este curso utilizará TVPaint 11.
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
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