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Il vous guidera pas à pas pour transformer vos idées abstraites et vos mots-clés en images claires et efficaces.
De la collecte d’inspirations sur un large éventail de sujets à l’analyse de références, ce programme vous permet d’explorer différentes directions créatives par vous-même.
Libérez votre imagination et réalisez des illustrations de personnages fraîches et riches en couleurs vibrantes !
Portfolio de Rinotuna, illustrateur expert
Illustrateur
Rinotuna
Bonjour, je suis l'illustrateur Rinotuna.
Je donne actuellement des cours de dessin et d’illustration du corps humain à l’Académie Arteum, tout en travaillant comme designer de personnages, créant des personnages aux concepts variés pour les réseaux sociaux et pour plusieurs projets de jeux vidéo.
Je crois que toute personne qui dessine souhaite tôt ou tard créer ses propres personnages. J’ai souvent vu des gens frustrés quand le résultat était en dessous de leurs attentes.
Dans ce cours, nous aborderons tout le processus du design de personnage, de l’observation jusqu’à la réalisation finale. Mon objectif est de vous aider à gagner en confiance, pour que la création de personnages devienne un défi enthousiasmant et libérateur.
Rinotuna,
illustrateur
[Actuellement]
Professeur à l'Académie Arteum (Dessin et illustration du corps humain)
Illustrateur freelance
Projets et récompenses
notables
[Livres]
Dessin bienveillant
Colorisation bienveillante
Dessin dynamique
Lumière et couleur bienveillantes
[Projets passés]
SHIFT UP : Travail d’illustration en sous-traitance
Supercell : Sous-traitance en design de personnages
PRISM PROJECT – Pina : Design et illustration de personnage pour Virtual YouTuber
Second Dinner : Sous-traitance en design de personnages
Sunborn Network Technology – Girls' Frontline : Sous-traitance en design et illustration de personnages
Tencent Games – Alchemy Stars : Sous-traitance en illustration de personnages
Riot Games – Wild Rift : Sous-traitance en illustration
NEOWIZ – DJMAX : Sous-traitance en illustration
Pixiv – Illustrateur 2023 en Corée : Illustration de couverture
9 Exercices de cours
-
Dessin en volume -
Théorie de la lumière et des couleurs -
Collecte de références
-
Silhouette et composition -
Organisation des ébauches et axes d’évolution -
Travail correct des ébauches
-
Techniques de dessin et de colorisation -
Retouches et composition -
Illustration finale du personnage
Complétez votre propre illustration
*Les images ci-dessus sont fournies à titre d'exemple pour faciliter la compréhension du cours.
Points forts du cours
3 ans de liste d’attente ! Faites vôtre le savoir-faire en dessin de Rinotuna
Il est temps de sortir de la liste d’attente ! Découvrez les astuces de dessin du professeur populaire Rinotuna, avec un accès illimité à ses conseils exclusifs.
Partir de zéro : guide du débutant pour la création de personnages
Vous ne savez pas par où commencer pour créer vos personnages ? Rejoignez ce cours pour apprendre à exprimer vos idées facilement et efficacement en suivant un processus étape par étape, de l’idéation à la réalisation.
Silhouette tendance et colorisation selon la théorie du design visuel
Créez votre propre design de personnage auquel tout le monde peut s’identifier, en utilisant une théorie visuelle logique et des méthodes pratiques de colorisation telles que la compréhension, l’analyse, l’intensification et la gestion des couleurs.
Détails du cours
Vous apprendrez
-
Exprimer le corps humain naturellement avec une composition en volume et une représentation dynamiqueApprenez le concept fondamental du design de personnage humain, analysez-les à travers des références et établissez vos propres directions de création. -
Point clé de la colorisation de personnage et apprentissage des théories de la lumière et des couleursApprenez l'éclairage, les propriétés des couleurs et la théorie des palettes pour une expression réaliste de la lumière, puis appliquez des couleurs attrayantes directement sur vos illustrations. -
Concrétiser les idées de design grâce à l’inspiration et aux référencesApprenez à affiner les mots-clés obtenus grâce à la collecte de données et à visualiser vos idées de manière systématique à travers divers exemples et analyses.
-
Silhouette et composition pour le design de personnagesApprenez à développer progressivement votre design de personnage grâce à la théorie du design visuel, incluant le flux du regard, l’équilibre, le contraste et l’agencement des couleurs. -
Travail d’ébauche de personnages en appliquant divers exemples de designCréons une ébauche qui révèle clairement l’histoire du personnage à travers chaque exemple de design, comme l’utilisation des accessoires, de l’espace, et la mise en valeur des silhouettes. -
Illustrations originales de personnages réalisées avec des détails soignésDu croquis à la finition, vous pratiquerez les techniques et astuces concrètes pour réaliser vos illustrations de manière efficace.
Avis des étudiants
Retours de vrais étudiants
Programme
Aperçu détaillé
SECTION 01. Orientation du cours
01. Mise en place d'un environnement optimal pour dessiner
- Orientation : Ce que vous pouvez apprendre grâce à ce cours
- Description des raccourcis de Photoshop et environnement de travail
SECTION 02. Focus sur le dessin de personnage
02. Formation d'un corps humain élémentaire
- Proportions et formes élémentaires du corps humain
- Utiliser des éléments pour exprimer le volume
03. Composition en trois dimensions et expression du mouvement
- Expression à travers le mouvement et le centre de gravité
- Expression à travers les angles de caméra
04. Expression en trois dimensions des articulations principales comme les mains et pieds
- Expression en trois dimensions du cou, des épaules et du bassin
- Dessiner naturellement les mains et les pieds
05. Façons de représenter différents personnages
- Corps humain stylisé selon le genre et la morphologie
- Forme de tête et représentation du physique pour définir l’identité du personnage
SECTION 03. Focus sur la colorisation d'un personnage
06. Comprendre la théorie fondamentale de la lumière
- Organiser la théorie élémentaire de la lumière
- Organiser les termes importants
07. Comprendre la théorie fondamentale des couleurs
- Organiser la théorie élémentaire des couleurs
- Découvrir les bases de l'harmonie des couleurs
08. Couleur des ombres affectées par l'éclairage
- Appliquer les théories de la lumière et des couleurs
- Méthodes de colorisation suivant l'environnement lumineux
SECTION 04. Commencer le design de personnage
09. Idées de conception et collecte de références
- Organiser les inspirations pour le design de personnage et les façons de penser les idées
- Méthode efficace de collecte des références
10. Concrétiser les idées de design
- Organiser l’analyse des idées et les mots-clés
- Concrétiser les idées
11. Transition vers d’autres éléments de design
- Intégrer des accessoires aux tenues de base
- Développer le design de base du personnage
SECTION 05. Théorie fondamentale du design de personnage
12. Silhouettes et compositions pour la création de personnages : Compréhension
- Équilibre visuel utilisant les surfaces et les lignes
- Utilisation de la symétrie, l'asymétrie et des proportions spatiales
13. Silhouettes et compositions pour la création de personnages : Analyse
- Compréhension du design statique et dynamique
- Compréhension de la position du centre de gravité et le flux du regard
14. Silhouettes et compositions pour la création de personnages : Intensification
- Simplifier et mettre en valeur la connexion et la séparation
- Contour et transition
15. Silhouettes et compositions pour la création de personnages : Expression
- Maîtriser plusieurs harmonies des couleurs
- Effet de l'harmonie des couleurs
SECTION 06. Appliquer le design aux personnages
16. Croquis du design
- Dessin du croquis pour bien montrer les mots-clés et accessoires
17. Astuces pour un design en trois dimensions
- ASTUCE 1 : Utiliser l'espace
- ASTUCE 2 : Mettre l'accent sur la silhouette
- ASTUCE 3 : Comparer et analyser les bons et mauvais exemples
18. Organiser l'ébauche du personnage
- Travailler sur l'ébauche du personnage
- Planifier la direction de développement basée sur le brouillon
SECTION 07. Processus de production d'illustrations originales de personnages
19. Croquis, structuration des lignes et aplats de couleurs
- Choses à prendre en compte pour le croquis et la phase d'organisation des lignes
- Aplats de couleurs en planifiant la séparation des détails
20. Première couche de couleurs d’ombre basée sur les paramètres d’éclairage
- Choisir l'éclairement en fonction de la théorie de la lumière et des couleurs
- Choisir une couleur pour les zones sombres en fonction de l’éclairage
21. Illustration concrète 1 : Représenter les grandes zones
- Exprimer la structure d'un objet volumineux
- Exprimer la peau
- Exprimer les costumes et les plis
22. Illustration concrète 2 : Représenter les petites parties
- Représenter les accessoires et petits objets
- Représenter les traits du visage, les cheveux et les mains
- Affiner la représentation de base et ajuster les tonalités
23. Illustrations additionnelles : Savoir-faire pour faire ressortir les détails
- Méthodes et ordre pour faire ressortir les détails efficacement
- Représenter les détails du corps humain et la structure faciale
24. Illustrations additionnelles : Expression des matériaux et lumières
- Vérifier les tons, la lumière réfléchie et les ombres fermées
- Appliquer les zones lumineuses et effets en fonction du matériau
25. Finalisation de l'œuvre : Correction et bilan
- Explication des fonctions principales de correction sur Photoshop
- Nettoyer l'œuvre pour atteindre la perfection
SECTION 08. Fin du cours
26. Pour tous ceux qui aiment dessiner
- Attitude à avoir pour étudier le dessin
- Choses à préparer pour devenir illustrateur indépendant
Entretien avec
Rinotuna, illustrateur
L’objectif de ce cours est de réaliser un design de personnage original et satisfaisant. Je souhaite expliquer le processus global de création d’un personnage avec lequel les gens peuvent se sentir proches, et d’intégrer une histoire à travers les accessoires et la silhouette du personnage, au-delà du simple fait de dessiner un beau personnage. Je détaillerai chaque étape en m’appuyant sur mes compétences et techniques acquises lors de travaux d’illustration réels, afin que vous puissiez créer des œuvres de meilleure qualité.
Je pense qu’il s’agit de la capacité à accepter différents goûts et genres, puis à les réinterpréter dans son propre style. Lorsqu’on conçoit des personnages variés, je crois qu’on a un avantage si l’on possède des centres d’intérêt étendus. Pour ma part, j’ai découvert différents attraits dans les objets, les animaux et les plantes qui m’entourent, et j’ai appris à m’accorder aux goûts des personnes autour de moi. Cela m’a permis de puiser mon inspiration dans un plus grand nombre de sources. À travers ce cours, je souhaite que mes étudiants développent un regard attentif sur le monde et nourrissent leur curiosité en tant qu’artistes.
Les étudiants pourront acquérir des compétences complètes en conception de personnages, leur permettant d’identifier par eux-mêmes les points à améliorer et d’élever la qualité de leurs illustrations. Au fil de l’apprentissage, il y aura des moments où il faudra se fier à son ressenti, notamment en matière de design et de couleur. Si cette confiance fait défaut, l’œuvre risque de paraître passive. Il est donc indispensable d’accumuler de l’expérience à travers de nombreux travaux et des cours théoriques approfondis pour orienter ses créations dans la direction souhaité, et c’est précisément ce que je veux que vous retiriez de ce cours.
Programmes requis
Ce cours est enseigné à l’aide des logiciels listés ci-dessous.
Veuillez acheter et installer la version la plus récente de ce programme pour une expérience optimale.
Adobe Photoshop CC (version US)
*Ces programmes et/ou matériels ne sont pas fournis avec le cours.
Versions compatibles : Adobe Photoshop CS6 ou version ultérieure
*Les utilisateurs de Clip Studio ou Procreate peuvent également suivre le cours, mais les leçons sont basées sur Photoshop.
(Certaines fonctionnalités utilisées dans les exercices n’existent que dans Photoshop, et les options de pinceaux ainsi que les raccourcis de l’instructeur sont également configurés pour Photoshop.)
