[Course]illustrator,cykedelia Details
深入觀察
- SECTION 01
序與設定
01.序- 與您的講師見面並了解本課程的概況
02. 工作區和設置-軟體、裝置、工具、應用程式捷徑 - 你的工具重要嗎?
- SECTION 02
視覺發展
03. 創意推廣- 明確主題對於引領藝術作品方向的重要性 - 透過腦力激盪激盪和心智圖的方法進行工作 - 縮小並確定您期望的藝術作品的視覺效果
04.情緒板- 參考資料收集是藝術創作過程中的關鍵環節,有助於完善願景或輔助工作流程 - 了解哪些參考資料可能最有幫助 - 建立情緒板來鞏固氣氛、主題、燈光、背景和設置
05. 課題研究- 深入研究如何有效地研究一個主題的計劃設計 - 哪些線上參考資料可能有助於增強其功能 - 仔細認真的研究非常重要,尤其是與文化或歷史服飾相關的主題
- SECTION 03
視覺化開發
06.角色繪製- 將收集到的參考資料轉化為連貫的設計 - 嘗試不同的方向 - 評估優勢和劣勢以確定最終方向
07.環境繪圖- 建構與主題相輔相成的環境 - 確保背景能夠增強主體,而不是分散主體的注意力
08.色彩理論:調色盤和諧- 闡述有助於調色盤和情緒板的色彩理論原則
- SECTION 04
關於作文 I
09.基本構圖技巧- 構圖的重要性 - 介紹構圖的基本技巧(例如三分法、黃金螺旋法、對稱和不對稱分割)
10.構圖:視覺重量- 了解某些元素如何比其他元素具有更大的視覺重量 - 在單一畫面中平衡多個主題的注意力的技巧
11.構圖:明度與色彩- 如何從光的角度思考構圖 - 了解涉及價值和色彩的構圖技巧 - 如何運用這兩個元素來分解和引導藝術作品的構圖
12.構圖:剪影- 了解涉及剪影的構圖技巧 - 使用負空間和正空間來明確形式並增強視覺衝擊力
- SECTION 05
關於作曲 II
13. 作文:主題- 探索以藝術作品主題為中心的構圖技巧 - 使用姿勢來強調手勢並突出關鍵特徵
14.構圖:深度- 探索 2D 藝術中的 3D透視,融入深度並增強空間沉浸感
15. 成分分析- 將現實生活中的例子分解成逐步的分析,以了解如何建立有效的構圖 - 識別所使用的技術並運用這些見解來增強你的構圖感
- SECTION 06
基礎工作
16.縮圖繪製- 使用彩色模型縮圖從遠處評估藝術品的整體凝聚力
17. 建構骨骼輪廓- 將模型縮圖細化為乾淨、連貫的線條,以指導和推進藝術品 - 分解線條藝術技巧,如線條粗細、細節和清晰度 - 介紹如何處理頭髮、臉部細節、手和衣服等特徵
18.價值觀思考- 探索創作主題時如何從光線的角度進行構圖思考 - 使用光線遮蔽值並改善陰影以增強形式和情緒 - 了解從灰階開始加強色調控制的好處
19. 色彩凝聚力:你的色彩凝聚力如何?- 探索最適合您的工作流程的色彩阻擋方法 - 了解將價值觀融入色彩的重要性 - 從角色草稿到最終作品,始終保持色彩的一致性和凝聚力
- SECTION 07
顏色
20.色彩理論:關於色彩的一切- 了解顏色的重要性 - 學習關鍵的色彩理論概念和原則(例如互補/三次配色方案、調色板、色調/色調/陰影、和諧、對比和象徵意義) - 除了基本的調色板選擇之外,更深入地研究渲染工作流程中的色彩理論
21. 顏色和價值:它們之間有何關聯?- 深入探討構圖與渲染中色彩與明度之間的交織關係 - 了解如何同時處理這兩個元素以實現視覺平衡(例如亥姆霍茲-科爾勞施效應、浦肯野效應和貝佐爾德-布呂克位移)
- SECTION 08
渲染基礎
22. 總體管道概述- 簡要介紹我的工作流程以及我選擇堅持下去的原因 - 簡要介紹我常用的顏色選擇以及它們將如何在接下來的章節中擴展
23.Brush基礎知識:刷子重要嗎?- 探索刷子的作用以及它們對最終外觀的實際影響 - 了解何時使用畫筆可以增強作品效果,何時過度依賴畫筆會分散觀眾的注意力
- SECTION 09
渲染技術
24.渲染皮膚- 完善草稿並添加渲染細節以獲得逼真的皮膚 - 涵蓋關鍵點,例如較冷和較熱的溫度區域、黑色素分佈(特別是在手部)以及基本的地下散射理論 - 包括眼睛、鼻子和嘴巴等臉部特徵
25.渲染頭髮- 潤飾草稿並添加頭髮的渲染細節 - 專注於燈光、價值結構以及將頭髮塑造成 3D 形狀
26.渲染衣服- 完善草稿並加入服裝渲染細節 - 注意折疊張力線、織物行為以及有效傳達布料紋理
27.統一主題和場景- 學習如何將主題融入環境,反之亦然 - 專注於融合兩種元素,以創造具有凝聚力和視覺聯繫的最終作品
- SECTION 10
細節
28.裝飾細節- 詳細描述主題並添加裝飾 - 探索圖案如何提升整體視覺衝擊力
29. 環境細節- 用有意的細節完善環境 - “少即是多”
30. 統一主體與場景(下)- 渲染後重新審視並完善主體與環境之間的聯繫
- SECTION 11
後製
31. 最後的潤飾- 學習如何在需要的地方故意用雜亂的東西填充場景 - 平衡負空間和正空間以完成構圖
32. 色彩分級- 微調濾鏡來潤飾並增強最終的藝術作品(例如色彩平衡、色調曲線、銳利化、漸層映射)
- SECTION 12
結尾
33.個人軼事- 我作為藝術家的旅程中的個人故事,以及我的興趣如何引領我走向職業生涯
34.後記- 反思藝術和藝術創作雖然主觀,但如何遵循可以學習和應用的原則 - 擁抱理解創造性選擇背後的科學的過程