1.序：透過動畫電影講述你的故事- 動畫一詞的由來 - 涉及視覺、聽覺、時間的藝術內容 - 視覺（圖像）、聽覺（音樂）、時間（經營時間）和動畫

2. 動畫製作軟體- Clip Studio Paint EX 動畫工具的功能 - Premiere Pro 的功能 - 設定動畫製作軟體

3.製作動畫前需要了解的事情- 前期製作、製作和後製 - 執導商業動畫音樂錄影帶（MV）的要點

4. 規劃視頻——從提出想法到將其具體化——您想向觀眾傳達什麼情感？ - 規劃：完成工作的指南 - 了解製作吸引人的影片的武器

5. 製作開場序列的概念藝術- 根據歌詞建立影片的故事情節 - 確定歌曲的關鍵點 - 按照歌曲、繪圖和影像的順序開發螢幕 - 指導開場序列

6. 創建故事板 1- 用強而有力的鏡頭進行導演和敘事 - 將導演的流程分為弱/中/強 - 使用文字捲軸故事板檢查影像的構圖

7. 創建故事板 2- 編輯分鏡並總結關鍵導演要點 - 設定分鏡以便於製作 - 鏡頭編號、時間碼和導演說明

8. 製作彩色腳本- 傳達角色的概念並使用顏色和光線進行指導 - 設定顏色：冷色、暖色和角色主題顏色 - 照明：頂光、直射光和背光 - 顏色和光線根據音樂的質感而變化，角色的情況- 為每個場景建立顏色腳本

9. 在Clip Studio Paint中製作「弱」鏡頭- 如何找到素材並使用Clip Studio Paint - 處理靜態照片

10. 在 Mixamo 拍攝「中景」照片- 什麼是 Mixamo？ - 使用 3D 基礎的進階動畫 - 使用 3D 參考的動畫

11. 使用轉描技術製作「中景」鏡頭- 什麼是轉描技術？ - 使用自拍影片製作的高水準動畫 - 使用真實影片作為參考製作的動畫

12. 根據基本動畫原理製作「強力」剪輯 1- 強大動畫的基本實踐理論 - 動畫的四個基本原則：弧線、跟隨、過衝和緩衝 - 設計一個堅實的草稿動畫

13. 根據基本動畫原理製作「強力」剪輯 1- 根據設計草圖完善動畫 - 動畫初學者常犯的錯誤 - 關於「緩衝」和「弧線」的理論

14.透過原畫描繪和著色對動畫來源進行最後的潤色- 什麼是原畫描繪？ - 什麼是著色？ - 清理時的注意事項 - 著色時的注意事項 - 高效率工作的設置

15. 使用各種來源製作動畫背景- 使用影像製作背景 - 使用 3D 工具製作背景

16. 用化妝品提升品質- 增強細節的化妝 - 使用Clip Studio Paint進行化妝和修正 - 帶燈光的動畫 - 創建髮絲和其他化妝細節

17. 設定拍攝素材- 匯出完成的來源 - 如何命名和組織文件 - 有關基本合成和設定的注意事項

18. 了解基本拍攝- 了解剪輯和序列功能 - Premiere Pro 的基本工具以及如何應用攝影技巧

19. 合成影像來源- 使用標籤尋找影片來源 - 使用 YouTube 和 Adob​​e 搜尋影像來源 - 自然結合真實影像來源和 2D 動畫的修圖技法

20. 最終的校正過程，set影像的整體氛圍- 使用 Lumetri 進行色彩分級 - 使用模糊和色差提高影像品質

21. 最後潤飾並匯出影像- 對整個影像進行最後的潤色 - 以所需的格式匯出影像- 調整影片大小並將影像上傳到平台

22. 收尾- 創建作品集 - 成為動畫師 - 發展你的社交媒體帳戶- 來自動畫導演的實用訣竅和專業知識