Details
2nd Release (Ch.8 - Ch. 22) : 2026. 02. 26 18:00 (UTC-8)
- Section 01
簡介
1.序:透過動畫電影講述你的故事- “動畫”一詞的由來 - 涉及視覺、聽覺和時間的藝術內容 - 視覺(螢幕)、聽覺(音樂)、時間(經營時間)、動畫
- Section 02
製作動畫音樂錄影帶(MV)
2.動畫製作軟體- Clip Studio Paint EX 動畫工具的功能 - Premiere Pro 的功能 - 設定動畫製作軟體
3. 製作動畫前需要了解的事項- 前期製作、製作中和後製 - 執導商業動畫音樂錄影帶(MV)的要點
- Section 03
前期製作
4. 策劃視頻- 從構思到具體實施 - 你想向觀眾傳達什麼樣的情感? - 策劃:完成作品的指南 - 了解你的“武器”,打造引人入勝的視頻
5. 製作開場序列的概念藝術- 根據歌詞建立影片的故事情節 - 辨識歌曲的關鍵點 - 依照歌曲、繪畫和影像的順序開發螢幕 - 指導開場序列
6. 建立 Reel Storyboard 1- 用強而有力的鏡頭進行導演和敘事 - 將引導流量分為弱/中/強 - 使用文字捲軸故事板檢查影像的構圖
7. 建立 Reel Storyboard 2- 編輯分鏡並總結關鍵導演要點 - 設定故事板以簡化製作 - 鏡頭編號、時間碼與導演說明
8. 製作彩色腳本- 傳達角色概念,並運用色彩和光線進行指導 - 設定顏色:冷色、暖色和角色主題色 - 燈光:頂光、直射光和背光 - 根據音樂質感和角色處境調整顏色和光線 - 為每個場景建立色彩腳本
- Section 04
生產
9. 在Clip Studio Paint中拍攝「弱」鏡頭- 如何尋找並使用Clip Studio Paint 的資源 - 處理靜態照片
10. 在 Mixamo 製作「中」鏡頭- 什麼是 Mixamo? - 使用 3D 基礎製作的進階動畫 - 使用 3D 參考的動畫
11. 使用轉描技術製作「中景」鏡頭- 什麼是轉描? - 使用自拍影片製作的進階動畫 - 使用真實影片作為參考的動畫
12. 根據基本動畫原理製作「強力」剪輯 1- 打造出色動畫的必備實用理論 - 動畫的四大基本原則:弧線、跟隨、過衝和緩衝 - 設計紮實的動畫草稿
13. 根據基本動畫原理製作「強力」剪輯 1- 根據設計草圖完善動畫 - 動畫初學者常犯的錯誤 - 關於「緩衝」與「弧線」的理論
14.透過原畫描繪和著色對動畫來源進行最後的潤色- 什麼是原畫描繪? - 什麼是著色? - 清理時需要注意的事項 - 著色時的注意事項 - 高效率工作的設置
15. 使用各種資源製作動畫背景- 使用圖像製作背景 - 使用 3D 工具製作背景
- Section 05
後製
16. 用化妝品提升品質- 提升細節的妝容 - 使用Clip Studio Paint進行化妝和修正 - 帶燈光的動畫 - 打造髮絲和其他化妝細節
17. 設定拍攝素材- 匯出已完成的素材 - 如何命名和組織文件 - 基本合成與設定注意事項
18. 了解基本拍攝- 了解剪輯和序列功能 - Premiere Pro 的基本工具以及如何運用攝影技巧
19. 合成影像來源- 使用標籤尋找視訊來源 - 使用 YouTube 和 Adobe 搜尋影像來源 - 自然結合真實影像來源與2D動畫的修圖技法
20. 最終的修正過程,set影像的整體氛圍- 使用 Lumetri 進行色彩分級 - 使用模糊和色差來提高影像品質
21. 最後的潤飾和匯出影像- 為整個影像進行最後的潤色 - 以所需格式匯出影像 - 調整影像大小並上傳到平台
- Section 06
結尾
22. 完成- 創建投資組合 - 成為動畫師 - 發展您的社群媒體帳戶 - 動畫導演的實用訣竅和專業知識










