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Comprender qué constituye una pose
A primera vista, Posado puede parecer intuitivo, pero, como en muchos Piezas de la ilustración, hay mucho más de lo que parece. En este CLASS, analizaremos qué hace que una pose sea realmente interesante y exploraremos cómo maximizar su impacto para que tus personajes resulten atractivos y con propósito.
Extracción de información de referencias
Para dibujar poses realistas, necesitamos estudiar la realidad con detenimiento. Uniforme con la infinidad de referencias disponibles en línea, no siempre es fácil utilizarlas con eficacia. Aquí, te explicamos qué buscar, cómo interpretar las referencias con claridad y cómo aplicar lo aprendido de forma significativa para mejorar tus poses y potenciar el atractivo de tus personajes.
Posado dinámicas
Las poses pueden expresar mucho más que movimiento físico. También pueden revelar la intención narrativa. En esta sección central, exploramos cómo el ángulo, el peso, el equilibrio y la intención dan forma a la sensación que transmite una pose. Aprenderás a potenciar estos elementos para crear poses que resulten variadas, expresivas y llenas de vida.
Trabajando con la composición
En ilustración, la composición juega un papel decisivo en cómo se percibe una pose. Los primeros planos, los planos de cuerpo entero y los planos generales requieren consideraciones de Posado diferentes. Este CLASS analiza cada escenario y muestra cómo ajustar las poses para que se aprecien con claridad y fuerza en cualquier encuadre.
Integrando la pose con el diseño
Los personajes tienen formas, siluetas y diseños únicos, lo que significa que no existe una única manera de Posado . En esta sección, analizamos cómo el diseño y la pose se influyen mutuamente y cómo su alineación crea personajes coherentes, atractivos y verdaderamente expresivos.
Dibujo de personajes en pose
La teoría no está completa hasta que se pone en práctica, por lo que es sumamente importante plasmar en papel todo lo aprendido dibujando nuestros personajes de principio a fin. Durante este proceso, también observaremos cambios orgánicos en nuestra propia Perspectiva y veremos cómo esto nos ayuda a diseñar, posar y componer el resultado final.Release (Ch. 1 - Ch. 18) : 2025. 12. 28 (UTC-8)
**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
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Introducción
01. OrientaciónPresentación personal básica + Descripción general del CLASS + Descripción general del programa completo + Objetivos del CLASS - Introducción: Historial laboral, portafolio - Descripción general de la CLASS : Lección sobre cómo la Posado de los personajes, especialmente en combinación con las elecciones de punto de vista y diseño de personajes, puede ayudar a crear ilustraciones visualmente atractivas e impactantes. - Resumen de la serie: Explicación de las CLASS 1 a 5
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Fundamentos de las Posado
02. ¿Qué es una “buena” pose?Comprender qué es una “buena” Posado: Los criterios principales - Legibilidad visual (¡la precisión es importante pero secundaria!) - Interés narrativo - Apelar - Compatibilidad compositiva Cómo pensar en el término “pose” - Apariencia visual básica de un personaje definida por la posición del cuerpo - Afectado y transformado por diferentes ángulos de visión
03. Explorando las posibilidades de las posturasObservar y aprender de la referencia para crear poses efectivas ¿Qué criterios considerar al elegir las referencias para usar? Por ejemplo, necesidades narrativas/requisitos de los personajes - Extraer la información más útil de las referencias ej., expresividad/legibilidad/etc. - Categorizar las posturas en tipos Por ejemplo, sincero/expresivo/de acción
04. Bocetos de poses a partir de referenciasDemostración sobre la aplicación práctica de referencias en el dibujo de poses - Enfoque en la captura del gesto - Aplicación de los elementos que hacen interesante la referencia al dibujo - Mejora de la pose/presentación más allá de la referencia original
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Posado dinámicas
05. Desglose de una poseComprender las Piezas que componen una postura - Dibujar el movimiento general - Movimientos de la parte superior e inferior del cuerpo - Conectar y equilibrar una postura - Posado de manos/pies/cabeza
06. Posado con intenciónPosturas de dibujo para transmitir una intención específica - Tensión e intención - Acción específica Ej.: ponerse de puntillas para alcanzar algo, estirarse/encogerse, sostener un objeto
7. Encontrar el ángulo perfectoComprender la importancia de agregar valor al utilizar diferentes puntos de vista - La percepción es la realidad (especialmente en la ilustración) El ángulo de visión puede alterar por completo la percepción de una pose. - Demostración de cómo los puntos de vista pueden cambiar por completo la ilustración. Explorando el uso y los efectos de los ángulos combinados - Dibujar una pose desde abajo para un efecto impactante - Dibujar una pose desde arriba para lograr un efecto dramático - Desde la altura de los ojos + frontal, etc.
08. Espaciado y distanciaComprender el efecto de la distancia en la percepción de la pose - Efecto de primer plano - Efecto de plano medio - Efecto de plano lejano
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Posado en composición
09. Posado para primeros planosAdaptación y creación de poses para primeros planos - Posado centradas en el retrato p. ej., ángulo del cuello/inclinación de la cabeza - Enfoque en partes del cuerpo por ejemplo, movimiento al caminar/acción de la mano - Considere ángulos variables ej., desde arriba/abajo/etc.
10. Posado para tomas de rango medioPoses que funcionan bien en tomas de rango medio - Posado de Torso /medio cuerpo Por ejemplo, acción de la parte superior del cuerpo - Enfoque de silueta Por ejemplo, Posado para crear una silueta legible/dinámica - Considere ángulos variables ej., desde arriba/abajo/etc.
11. Posado desde lejosCéntrate en qué tipo de poses funcionan bien para planos generales/panorámicos - Considera la silueta y la claridad del cuerpo - El movimiento y los gestos generales son importantes - Considera diferentes ángulos por ejemplo, desde arriba/abajo/etc.
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Integrando la pose con el diseño
12. Diseñando para una poseCrear un diseño de personaje en torno a una pose particular que te guste - Modificar la silueta para lograr un mayor impacto - Añadir Piezas móviles al disfraz/personaje - Potenciar la narrativa de la pose
13. Posado para el diseñoCreación de una pose en torno a un diseño de personaje existente - Elegir la pose adecuada para la esencia del personaje - teniendo en cuenta las limitaciones físicas del personaje Por ejemplo, un personaje con un pesado traje tradicional tiene movilidad limitada. - Como alternativa, utilice el contraste narrativo para yuxtaponer la pose con el diseño.
14. Utilizar la pose y el diseño conjuntamenteConsiderar tanto la pose como el diseño de forma flexible al crear una ilustración - Maximizar nuestro potencial adaptando ambos aspectos - Proceso de ilustración orgánica que parte de ambos “extremos”.
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Creación de poses ilustradas
15. Dibujar un personaje de luchaDemostración de dibujo: Palabras clave iniciales - tenso - Expresión activa/enfocada - Manos empuñando armas/indicando combate
16. Dibujando un personaje melancólicoDemostración de dibujo: Palabras clave iniciales - Postura sentada - expresión pensativa - Manos juntas
17. Dibujar un personaje callejeroDemostración de dibujo: Palabras clave iniciales - Posado exageradas - Expresión dinámica (¡puede ser de cualquier tipo!) - Céntrate en los ángulos de cámara para crear impacto
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Conclusión
18. ConclusiónResumen y descripción general de las conclusiones clave
Este curso utilizará Photoshop para las demostraciones.
Los estudiantes pueden seguir las instrucciones utilizando cualquier Software de dibujo digital de su elección, como Procreate o Clip Studio Paint.
Para una experiencia óptima con el curso, adquiera e instale estos programa(s) .
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
