1. Introducción a la animación de acción estilizada- Introducción del instructor -¿Qué define una gran escena de lucha? - Énfasis en la estética de Spider-Verse - Descripción general de la estructura del curso

2. Presentación de herramientas y activos- Introducción a Animbot, personajes y plataformas de efectos especiales, herramientas de cámara, accesorios y más

3. Rutina de calentamiento para dibujar- Rutina diaria de calentamiento - Referencias dinámicas en PDF con acrobacias, artes marciales y parkour - Dibuja poses de escenas de lucha cada 4 fotogramas para entrenar el ritmo y la claridad (por ejemplo, miniaturas de gestos)

4. El alma de una escena de lucha: historia, riesgos y contexto- No se trata solo de movimiento: ¿quién lucha y por qué? - Ideas para la historia de fondo: estados emocionales, motivaciones, discapacidades (p. ej., brazo herido) y más. - Narrativa interna por toma: "¿Qué acaba de pasar? ¿Qué está a punto de pasar?".

5. Qué hace que la acción funcione- Claridad visual, ritmo emocional y escalada - Dinámica de preparación/resultado: sorpresa vs. expectativa - Contrastes: lentitud vs. rapidez, poses sostenidas vs. borrones

6. Puesta en escena y cinematografía- Regla de los tercios, líneas guía y claridad de silueta - Ubicación de la cámara: distancia y elección del objetivo (es decir, gran angular o gran angular para la percepción de la velocidad)

7. Uso de accesorios para realzar la coreografía- Armas, escombros e interacción con el entorno (p. ej., paredes, cornisas). - Usar elementos de utilería para mostrar tácticas o defectos de personalidad del personaje.

8. Diseño de personajes y limitaciones físicas- Define cómo lucha cada personaje en función de su personalidad e intención. - Añade individualidad a través de rasgos como cojera, acrobacias, fuerza bruta o peculiaridades psicológicas. - Explorar cómo las lesiones afectan el movimiento, la estrategia y la expresión emocional.

9. Estilización en profundidad: Tiempo, pose y legibilidadPrioriza la anticipación y la reacción sobre la acción. - Usa secuencias de 2 en 2 y tiempos escalonados para mayor claridad y énfasis. - Emplea fotogramas clave "sostenidos" con movimiento en capas. - Impulsa tus poses para un mayor impacto.

10. Búsqueda y análisis de referencias- Graba tus propias referencias o estudia escenas de películas y anime como Jackie Chan, Daredevil o Into the Badlands. - Identifica elementos clave: ritmo, tramas y movimientos o ataques característicos.

11. Miniatura de su secuencia- Dibuje de 6 a 12 notas clave como dibujos sencillos. - Céntrese en gestos claros, cambios de peso y un fuerte contraste entre poses. - Resalte momentos cruciales como el impacto, los cambios de dirección y las reacciones.

12. Línea de acción y aplastamiento y estiramiento- Identificar líneas de acción en tus referencias. - Aplicar ejercicios de compresión y estiramiento para transmitir fuerza, flexibilidad y movimiento dinámico.

13. Pase de animación primitiva- Anima tu acción usando una forma de caja básica. - Céntrate en el ritmo, el espaciado y el ritmo.

14. Poses clave con atractivo y peso- Diseñar poses claras y expresivas que comuniquen tensión e intención. - Enfatizar el equilibrio, el Contrapposto y la asimetría. - Pregúntese: "¿Este marco funcionaría como un póster independiente?"

15. Pase de bloqueo- Pose a pose usando tangentes escalonadas - Definir extremos, anticipaciones y sobrepasos claros - Asegurarse de que cada pose comunique algo esencial para la acción o emoción - Evitar poses innecesarias: invertir tiempo en que cada una cuente

16. Desglose: Arcos y transiciones- Desgloses inteligentes: arrastres de cadera, seguimiento de extremidades y movimiento de guía. - Reforzar la sensación de peso mediante la sincronización y la superposición.

17. Peso y gravedad- Mantiene la posición antes del despegue y realiza movimientos de flexión y estiramiento en los aterrizajes. - Anima los impulsos con una clara acumulación de potencia. - Considera la sincronización real: exagera intencionalmente.

18. Bloqueo en 2 segundos con agarres estilizados- Congelación en los momentos de impacto - Desfase en los movimientos de las extremidades para un efecto estilístico

19. Marcos de manchas y múltiples- Cómo difuminar en 3D: trucos de rig y métodos fotograma a fotograma - Usar múltiples o fusionar con rigs de efectos especiales como speedlines

20. Líneas de velocidad y efectos especiales para Punch- Usa plataformas de efectos especiales para añadir explosiones e impactos estilizados. - Muestra la dirección y el movimiento de la fuerza con señales visuales.

21. Diseño de sonido- Animar al ritmo, los ritmos y los patrones de respiración. - Trabaja como si escucharas un sonido, uniforme sin Audio. - Utilice marcadores de posición de Audio como punzones y deslizamientos para guiar el tiempo y el tempo.

22. Pulido final- Mantener splines limpios para minimizar el ruido visual. - Concentrar el movimiento en un elemento principal a la vez. - Introducir movimientos oculares sutiles y compensaciones de movimiento secundarias. - Verificar la claridad y la estabilidad de la silueta.

23. Iterar, refinar, repetir- Comparte tu vacuna en tus comunidades - Si alguien lo malinterpreta, la animación no fue clara; ajústela. - Revisar el tiempo o la Posado según sea necesario y luego pulir nuevamente.

24. Muestra tu trabajo- Muestra tomas nítidas que resalten tu animación y estilo personal. - Mantén tu video conciso: enfatiza el impacto, la claridad y la singularidad. - Adapta las presentaciones para estudios enfocados en la acción estilizada.

25. Conclusión y desafíos del siguiente nivel- Reflexiona sobre lo que funcionó bien y lo que no funcionó. - Anima una revancha con nuevos desafíos (p. ej., un elemento diferente, una lesión, un entorno). - Desafío 1: crea una secuencia de dos personajes. - Desafío 2: prueba un nuevo género estilizado, como anime, cine negro o un videojuego.