TH-Illustrator,Kaz Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
บทแนะนำเบื้องต้น
01. บทแนะนำเบื้องต้น- แนะนำผู้สอนและเรียนรู้ภาพรวมของคลาส - สิ่งที่จะได้เรียนรู้ - วัตถุประสงค์ของการนำความรู้นี้ไปใช้ในอนาคต
- SECTION 02
โครงสร้างร่างกายและประเภทของร่างกายมนุษย์
02. ทำความรู้จักกับโครงสร้างร่างกายและประเภทของร่างกายมนุษย์- โครงสร้างร่างกายพื้นฐาน - รูปร่างร่างกายที่หลากหลาย: ผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก ผู้ใหญ่ และผู้สูงอายุ
03. การวาดสีหน้า (Expressions)- การถ่ายทอดหลากหลายอารมณ์อย่างละเอียด
04. การวาดท่าทางที่มีพลัง (Dynamic Poses)- การวาดร่างกายในท่าทางต่าง ๆ โดยการศึกษาและสังเกตจากภาพอ้างอิง - การวาดท่าทางแอ็กชัน การจัดมุมมองที่เหมาะสม และนำไปประยุกต์กับโครงสร้างร่างกาย
- SECTION 03
การออกแบบตัวละครให้ดึงดูดตา
05. การหาความคิดสร้างสรรค์- การหาความคิดสร้างสรรค์และแหล่งอ้างอิงจากโซเชียลมีเดียหรือสิ่งของรอบตัว - การกำหนดโทนสี บุคลิกภาพ และความชอบ/ไม่ชอบของตัวละครอย่างคร่าว ๆ - เคล็ดลับการย่อรายละเอียด โดยคำนึงถึงการใช้งานซ้ำในงานวาด
06. การสร้างชีทตัวละคร (Character Sheet) และการทำความรู้จักตัวละครให้มากขึ้น- การสร้างชีทตัวละคร - การจัดองค์ประกอบและวาด turnaround ของตัวละคร - ประโยชน์ของการสร้างชีทตัวละครและวิธีการหลากหลายจัดองค์ประกอบ - การลงสีพื้นฐานให้กับตัวละคร - ใช้บทเรียนที่ 3 และ 4 เป็นรากฐานและนำสิ่งที่ได้เรียนไปปรับใช้กับการออกแบบตัวละคร (ท่าทาง สีหน้า บุคลิกภาพ)
- SECTION 04
พื้นหลังพื้นฐาน
07. มุมมองพื้นฐาน- การทำความเข้าใจมุมมองพื้นฐานโดยใช้เครื่องมือใน Clip Studio
08. การประยุกต์พื้นหลัง- การนำหลักการมุมมองไปใช้ในการสร้างพื้นหลังด้วยวิธีการต่าง ๆ - การใช้ภาพถ่ายพื้นหลังเป็นจุดอ้างอิงเพื่อคัดลอกมุมมอง - การสอนวิธีผสมผสานภาพถ่ายพื้นหลังเข้ากับงานวาด - มุ่งเน้นเทคนิคการเพนต์วัสดุโดยเริ่มจากการผสมภาพถ่ายหลายภาพ - การปรับฟิลเตอร์ของภาพถ่าย - การเพิ่ม overlay แบบละเอียด
09. แสงพื้นฐาน- การวางตัวละครในพื้นหลัง (ในร่ม & กลางแจ้ง) และการกำหนดทิศทางแสงอย่างคร่าว ๆ - การกำหนดสีของตัวละครตามสีแวดล้อมของพื้นหลัง - การเพนต์โดยคำนึงถึงระยะใกล้ กลาง และไกล
- SECTION 05
การลงสีอาหารและอุปกรณ์เล็กๆ
10. การแยกรูปร่าง- การระบุรูปทรงที่ซ่อนอยู่ในวัตถุอ้างอิงหรืออาหาร - การสังเกตแสง เงา และพื้นผิวของวัตถุ - การใช้ซิลูเอตต์เพื่อสร้างและลงสีวัตถุตามภาพอ้างอิง - การศึกษาเรื่องพลังของภาพเงาและการเข้าใจแสงเงา
11. การใส่รายละเอียด (1)- การนำรูปทรงที่แยกไว้มาเพิ่มรายละเอียดให้สมจริงยิ่งขึ้น
12. การใส่รายละเอียด (2)- การใส่รายละเอียดในส่วนอื่น ๆ นอกจากอาหารและวัตถุ
13. การใส่รายละเอียด (3)- การสร้างน้ำหนักและรูปทรงโดยใช้แปรงฟุ้ง - การใช้แปรงฟุ้งเพื่อกำหนดโทนสีรวมของภาพอย่างคร่าว ๆ
- SECTION 06
ถึงเวลาสร้างสแปลชอาร์ต!
14. การจัดองค์ประกอบและแนวคิด- เริ่มทำงานในภาพประกอบโดยรวมเอาบทเรียนที่ผ่านมา - รูปแบบการจัดองค์ประกอบ - การพิจารณาวิธีการเล่าเรื่องในภาพ
15. การลงสีพื้นฐาน- เลือกองค์ประกอบที่ชอบที่สุดจากสเก็ตช์ทั้งหมดและสร้างสเก็ตช์ที่ชัดเจน - ลงสีพื้นฐานของฉาก - เริ่มกำหนดแสงและเงาให้ชัดเจนขึ้น - การบล็อกสีและแยกเลเยอร์ของตัวละคร/พื้นหลังอย่างชัดเจน
16. การลงสีทั้งฉาก- เริ่มลงสีอย่างคร่าว ๆ โดยมุ่งที่แสงหลักและสีหลักของภาพ - กำหนดรายละเอียดตัวละครพร้อม ๆ กับการลงสีภาพรวม
17. การเก็บงานทั้งฉาก (Part 1)- เริ่มใส่รายละเอียด โดยเริ่มจากอาหาร > ตัวละคร > พื้นหลัง - การลงสีอาหารหรือวัตถุด้านหน้าโดยอิงจากสีแวดล้อม
18. การเก็บงานทั้งฉาก (Part 2)- การลงสีตัวละครและเน้นรายละเอียดในจุดโฟกัส - การลงสีพื้นหลังโดยอิงตามรายละเอียดของตัวละครและวัตถุ-
19. การเรนเดอร์รายละเอียดขั้นสุดท้าย- การเรนเดอร์รายละเอียดเล็ก ๆ - การใช้สีแปรงสดใสเพื่อทำให้ภาพโดดเด่น - การตรวจสอบค่า value โดยรวม - การใช้เครื่องมือ curve และ layer options ต่าง ๆ เพื่อปรับสีให้ดีขึ้น
- SECTION 07
การส่งออกไฟล์
20. การจัดเลเยอร์เพื่อส่งงานต่อ- การอธิบายเกี่ยวกับการจัดการโฟลเดอร์ต่าง ๆ
21. การส่งออกและการตั้งค่าไฟล์เพื่อการพิมพ์- การส่งออกงานในรูปแบบพร้อมพิมพ์ - การเพิ่มขอบเผื่อเพื่อลดการครอบตัด
- SECTION 08
ข้อคิดสุดท้าย
22. ทุกเรื่องเกี่ยวกับการเป็นศิลปินฟรีแลนซ์- คำแนะนำเกี่ยวกับเส้นทางอาชีพศิลปิน