Details
Introducción a la clase
Únase al instructor Heo ahora
Sungmoo Heo es el instructor que produjo el curso Coloso.
¡Una guía completa de dibujo de autoaprendizaje que te ayudará a desarrollar habilidades duraderas! Disponible ya en Coloso.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
-
Acceso ilimitado a 27 capítulos de contenido -
Archivos de resumen sobre teorías centrales y características convenientes -
Archivos de material de estudio utilizados en los ejercicios de clase
Detalles del material de clase
-
Archivos de resumen- Lista de atajos de Photoshop (.pdf)
- Teorías centrales (.pdf) -
Archivos de ejercicios-20 archivos de ejemplo (.psd)
-5 archivos de ejercicios por proceso de producción (.psd)
¿En qué se diferencia esto de la primera clase?
Clase 1
Introducción al dibujo del cuerpo humano
- Representación geométrica de partes del cuerpo.
- Dibujo básico del cuerpo humano.
- Fundamentos de poses e interpretación.
- Dibujo de personajes básicos.
Clase 2
Práctica de dibujo y coloración.
- Cómo practicar el dibujo.
- Aprender a colorear a través de diferentes ejercicios.
- Ejercicios de coloración y coloración de personajes para cada parte del cuerpo.
- Creación de ilustraciones en color.
Portafolio del experto Sungmoo Heo
¿Por qué tomar esta clase?
Muchos artistas son buenos dibujantes y hay muchos instructores talentosos, ¡pero no es fácil encontrar un ilustrador que tenga habilidades y habilidades para enseñar! Presentamos la segunda clase de Sungmoo Heo, un artista con más de 200.000 seguidores y un instructor popular en Arteum Academy.
Mire y aprenda las numerosas técnicas que se enseñan en este plan de estudios de dibujo de alta calidad, incluidos consejos para dibujar líneas y colorear que miles de estudiantes quieren dominar. ¡Únase ahora para obtener acceso ilimitado a los capítulos!
12 ejercicios de clase
Parte 01. Practicar el dibujo con un claro sentido de dirección.
-
El proceso y los principios detrás del reconocimiento visual. -
Cómo observar objetos con precisión -
Prácticas de dibujo efectivas.
Parte 02. Aprender a colorear a través de varios ejercicios.
-
Estudiando iluminación y textura. -
Usando diferentes colores -
Utilizando dibujos de referencia fotográfica
Parte 03. Coloración de personajes y ejercicios parte por parte.
-
Ejercicios para colorear personajes. -
Representando partes específicas del cuerpo. -
Representar el cuerpo desde ángulos específicos.
Parte 04. Dirección y producción de la composición de la ilustración.
-
Analizando composición y dirección. -
Recopilando ideas -
Creando la ilustración
Resultado final
Sungmoo Heo
ilustrador
Hola, soy el ilustrador Sungmoo Heo.
Actualmente doy una clase de dibujo de anatomía en Arteum Academy y trabajo como ilustrador independiente en webtoons y juegos.
Gracias por el amor y apoyo que mostraste
Estoy agradecido de poder compartir mi experiencia y consejos de estudio con todos ustedes a través de esta clase.

ilustrador,
Sungmoo Heo
[Actual]
Ilustrador independiente
Instructor en Academia Arteum
Proyectos y Premios
2023 Dibujo de ilustración para el webtoon 'The Live'
2022 Trabajo de ilustración promocional para 'Elden Ring'
2021 Arte conceptual del vestuario para PUBG Battleground New State
2021 Trabajo de ilustración para 'La leyenda de los críptidos'
2020 Ilustración de portada para una novela web
2019 Escribió 'Dibujo de niña'
Aspectos destacados de la clase
Mejore sus habilidades: habilidades de dibujo modernas para una mejora constante
Identifique claramente su objetivo y aplique las teorías clave esenciales para crear ilustraciones para mejorar conjuntos de habilidades específicas.
Dominar el color y las técnicas: guía sencilla para profesionales de la industria
¡Práctica efectiva a través del dibujo con fotografías de referencia, desde técnicas de coloración de personajes hasta trabajos de ilustración! Plan de estudios paso a paso que te ayuda a desarrollar las habilidades necesarias para identificar colores y dominar la moderna técnica de coloración del artista.
Dominio de los conceptos básicos de la ilustración con recursos enriquecidos
Utilizar resúmenes de 15 capítulos, diversos materiales de ejercicios y resúmenes de procesos de producción de ilustraciones para organizar y aplicar teorías sistemáticamente, obteniendo una comprensión de cómo aplicar estos métodos.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Comprender las teorías clave que son esenciales para el dibujoDomine sin esfuerzo las teorías esenciales para la producción de ilustraciones, que abarcan dibujo básico, luz, color y más en 15 capítulos concisos. -
Principios para crear tridimensionalidadSumérgete en el mundo de las ilustraciones tridimensionales, explorando la composición, el diseño, las técnicas de pintura y ejercicios atractivos que iluminan el arte. -
Cómo utilizar diversos coloresDescubra estrategias clave para desarrollar su estilo único de gestión del color, dominando el brillo, la interpretación del color y las técnicas de armonización para mejorar su competencia.
-
Creando ilustraciones alucinantes que controlan el movimiento visualComprenda las características de nuestros ojos y aprenda a controlarlos y enfatizarlos en la pantalla analizando varias imágenes de ejemplo. -
Visualizando varias ideasRecopile las ideas necesarias para producir trabajos de ilustración y visualícelas utilizando varios métodos para aprender a crear borradores. -
Crear ilustraciones de personajesCombina lo que has aprendido para dibujar la ilustración de un personaje y dominar los conocimientos utilizados en el proceso de trabajo real, incluida la organización de capas y la adición de detalles.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/18 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Sobre el Curso
01. Orientación
- Dirección y aplicación del curso.
- Círculo virtuoso para estudios de dibujo útiles
SECCIÓN 02. Tipos y métodos de estudios de dibujo.
02. Proceso y principios detrás del reconocimiento visual.
- Información que estimula nuestra vista.
- Contraste que estimula la mirada: brillo, silueta, zona, color.
- Qué preguntas hacer al dar retroalimentación sobre un dibujo
03. Cómo practicar el dibujo 01
- Aproximarse al dibujo como masas abstractas.
- Dibuja usando líneas verticales/horizontales.
- Dibuja curvas precisas
- Entender a través de proporciones
- Entender a través de ángulos
- Simplifica siluetas
04. Cómo practicar el dibujo 02
- Observar como masas abstractas.
- Observar como siluetas
- Dibuja el sujeto como si lo estuvieras viendo desde un ángulo diferente.
- Amplificar e interpretar gestos a través de la observación creativa.
- Garabatear
SECCIÓN 03. Comprensión de la masa a partir de la comprensión de la luz
05. Comprender la luz y analizar la composición mediante la fotografía.
- Conceptos básicos de la teoría del color.
- Características de la iluminación natural y artificial.
- Efectos de iluminación basados en diferentes ángulos del sujeto, hora del día y posición del sol.
- Iluminación suave e iluminación intensa.
- Interpretar y estudiar la luz a través de la fotografía.
06. Técnicas de iluminación para ilustraciones de personajes.
- Iluminación exterior única
- Iluminación de tres puntos
- Iluminación dispersa
- Otras técnicas de iluminación
07. Principios de textura y comprensión de los diferentes tipos de textura.
- Principios de textura
- Reflexión difusa y especular.
- Representar texturas clasificándolas en diferentes tipos.
SECCIÓN 04. Comprender y practicar el color y el brillo
08. Iluminación y textura: Creación de un dibujo fotorreferencial en blanco y negro para masa
- Selecciona una foto y crea un dibujo aproximado.
- Asignar tonos
- Elige tonos oscuros
- Elige tonos claros
- Limpia las sombras de oclusión y la luz reflejada para terminar
09. Entendiendo la luz y el color
- El proceso de reconocimiento de colores.
- Cómo manejar la luz y el color juntos
- Varias técnicas de iluminación y cambios de color.
10. Dibujo de fotoreferencia para mejorar las habilidades de observación del color.
- Dibujo de fotoreferencia para ver un brillo único.
- Dibujo de fotoreferencia para interpretar el brillo como color.
- Dibujo de referencia fotográfica para utilizar un espectro más amplio de colores.
11. Sentimientos y combinaciones de color.
- Características sentimentales del color.
- Armonía y relatividad del color.
- Diferentes tipos de combinaciones de colores.
- Dibujo de referencia fotográfica para mejorar las habilidades de reconocimiento de colores.
12. Ejercicios de combinación de colores.
- Usar combinaciones de colores que se adapten al estado de ánimo.
- Ampliar el estado de ánimo utilizando otras combinaciones de colores.
13. Estudiar de forma integral a través de dibujos de fotoreferencias
- Cosas a tener en cuenta al hacer dibujos de referencia fotográfica
- Puntos importantes de estudio basados en una demostración de todo el proceso.
14. Cómo representar cada parte de un personaje 01
- Representar partes faciales
- Representa la cara desde diferentes ángulos.
15. Cómo representar cada parte de un personaje 02
- Representar rasgos faciales
- Representar el cabello
16. Cómo representar cada parte de un personaje 03
- Representa partes del torso de personajes masculinos/femeninos.
- Representa partes de los brazos y piernas de personajes masculinos/femeninos.
- Representa el cuerpo completo de personajes masculinos/femeninos.
17. Cómo representar cada parte de un personaje 04
- Representa diferentes partes de la mano.
- Representa diferentes partes del pie.
18. Cómo representar cada parte de un personaje 05
- Representa las arrugas de la ropa superior.
- Representa las arrugas de la falda.
SECCIÓN 05. Comprender la composición y el diseño para crear ilustraciones llamativas
19. Comprender la composición y el flujo de diseño
- ¿Qué es la dirección?
- ¿Qué es la composición?
- Comprender los tipos de composición básica e identificar la composición.
- Cómo utilizar la composición y la dirección.
20. Técnicas de pintura efectivas.
- Tipos de técnicas de pintura.
- Dibujo de fotorreferencia utilizando técnicas de pintura.
SECCIÓN 06. Ejercicios de ilustración basados en las habilidades adquiridas
21. Recopilación de ideas creativas
- 12 formas de recopilar ideas creativas
- Utilizando y aplicando los métodos.
22. Creando 01: Colores ásperos para la iluminación.
- coloración áspera
- Combinación de colores general
- Asignar iluminación
23. Creando 02: Dibujo
- Boceto con valor, bocetos de color abiertos.
- Organizar capas
24. Creando 03: Colocando colores y brillo
- enmascaramiento
- Obtenga el brillo aproximado
- Tonos oscuros y tonos limpios.
- Reflejos
25. Creando 04: Agregando detalles y corrigiendo 01
- Fusionar capas de líneas y limpiar las capas generales
- Agregar detalles finales y generales
26. Creando 05: Agregando detalles y corrigiendo 02
- Añade detalles sobre los rasgos faciales del personaje.
- Corregir y limpiar
27. Creando 06: Agregando detalles y corrigiendo 03
- Trabajar en el fondo de la ilustración.
- Terminar el curso de dibujo y recapitulación.
Entrevista con
Ilustrador Sungmoo Heo
¿Cuál crees que es tu punto fuerte?
Cuando dibujo disfruto aplicar, analizar y explorar lo que he aprendido y verme mejorar gradualmente. Evito conscientemente compararme con los demás o ponerme limitaciones, y en cambio me concentro en asegurar que cada nuevo dibujo supere al anterior. Esta aspiración y perseverancia hacia la mejora, incluso si eso significa que mi dibujo o mis habilidades carecen de valor en este momento, es mi mayor fortaleza.
¿Cómo se integran las fortalezas en su plan de estudios?
Anoté los métodos de estudio que me resultaron efectivos cuando estudiaba solo y los implementaría siempre que fuera necesario para mejorar mis habilidades. Utilizando esos métodos como fundamentos teóricos, diseñé cuidadosamente el flujo y el ritmo de mis capítulos para crear un entorno en el que los estudiantes puedan relacionarse, practicar y mejorar sus habilidades. Puedo garantizar que si comprende los mecanismos esenciales del estudio del arte y pone en práctica las principales conclusiones y métodos destacados en los capítulos, desarrollará confianza y una actitud proactiva que lo motivará a continuar estudiando y persiguiendo el arte.
¿En qué se diferencia esta clase de las demás?
Toda esta clase fue planeada para aspirantes a ilustradores que están estudiando por su cuenta o que luchan por mejorar sus habilidades de nivel principiante o intermedio. El plan de estudios está cuidadosamente diseñado para brindar ayuda a aquellos que desean mejorar sus habilidades de ilustración. El objetivo de la clase es crear un flujo integral que cubra varias teorías esenciales para estudiar el arte, así como la actitud y el enfoque adecuados necesarios para hacer verdaderamente suyas estas teorías.
¿Algún último consejo o sugerencia para sus alumnos?
Todos nos hemos sentido abrumados y hemos sentido que no tenemos el talento suficiente. Personalmente, siempre me siento así. Pero, francamente, no me importa. El secreto detrás de esta confianza es que siempre lo intento y siempre me esfuerzo, lo que me da fe en que con la práctica mis habilidades mejorarán. Creo que la confianza y una mentalidad fuerte son algunas de las características más importantes que debe tener un artista. He incluido en esta clase todas las técnicas que me han ayudado a ganar confianza. Espero sinceramente que las lecciones que estoy a punto de compartir enriquezcan y mejoren su trabajo.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop CC.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
