01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. Introducción básica al diseño- Discusión sobre qué es el «diseño» y cómo se utiliza.

03. Uso de formas y figuras para comunicarse- Un vistazo a las formas básicas y lo que estas comunican al espectador. - Debate sobre cómo implementar esto en nuestro proceso de diseño.

04. Importancia de la silueta- Por qué es importante la silueta y cómo se utiliza para comunicarse con el espectador

05. Cómo abordo un proyecto- Mi proceso personal para abordar proyectos y cómo investigo y planifico un diseño.

06. Introducción al flujo de trabajo de bocetos y set- Set de Photoshop y qué herramientas uso para dibujar, así como teclas de acceso rápido comunes.

07. Usar el blanco y el negro para tallar formas- Método de dibujo rápido utilizado para generar miniaturas

08. Creación de miniaturas de dos tonos- Un segundo enfoque para generar miniaturas tempranas

09. Agregar detalles a las miniaturas- Agregar detalles a las miniaturas que comuniquen tu idea con mayor claridad

10. Generando múltiples ideaciones- Esbozar ideas de diseño a partir de una miniatura creando múltiples ideas.

11. Segunda pasada de diseño- Tomar un boceto aproximado y agregar más detalles para comunicar una historia.

12. Encontrar el anzuelo- ¿Qué hace que tu idea sea interesante para un espectador y cómo hacer que la recuerde?

13. Refinando la idea- Tomar su boceto y asegurarse de que su idea pueda funcionar o parecer funcionar en el mundo en el que está set el diseño. - Agregar detalles y, en general, corregir cualquier error de anatomía o Perspectiva que se haya podido cometer.

14. Limpieza y presentación- Tomar bocetos y organizarlos para presentarlos a otros para comunicar mejor su idea.

15. Fundamentos de la luz- Conceptos básicos generales de cómo funciona la luz y cómo aplicarla a la pintura.

16. Representación de formularios- Cómo pintar con luz para mostrar formas y hacer que las figuras parezcan tridimensionales

17. Valores- ¿Qué son los valores y cómo los perciben nuestros ojos? - ¿Cómo aplicar esto a la pintura?

18. Control de bordes¿Qué son los bordes en la pintura? La diferencia entre bordes duros y bordes suaves

19. Creando estado de ánimo- Cómo la luz puede crear un estado de ánimo y evocar un sentimiento en el espectador.

20. Fundamentos de la textura- Repasa los diferentes tipos de texturas como mate, semirreflectante, porosa rugosa.

21. Interacción de la luz y las texturas- Cómo interactúa la luz con cada uno de los diferentes tipos de texturas y cómo utilizarlas en los diseños

22. Cómo aplicar texturas- Diferentes métodos y flujos de trabajo que puedes utilizar para pintar y aplicar texturas.

23. Uso de fotos para texturizar- Demostración de cómo usar texturas fotográficas en los diseños de tus personajes y cómo los métodos de photobashing pueden acelerar la pintura de texturas.

24. Introducción a los colores- Descripción básica de los colores y cómo podemos utilizarlos en un diseño

25. Cómo se relacionan los colores con el valor- La diferencia entre color y valor y cómo interactúan entre sí.

26. Impacto emocional de los colores- ¿Qué emociones se asocian con los diferentes colores y cómo podemos usar esto cuando diseñamos?

27. Aplicación del color al diseño de personajes- ¿Qué colores debemos elegir al crear un diseño y cómo las elecciones de color impactan la forma en que vemos a un personaje?

28. Flujos de trabajo de color- Diferentes flujos de trabajo que podemos utilizar para aplicar color en Photoshop y cómo esto puede ayudar a acelerar el tiempo que lleva pintar

29. Del boceto refinado a la pintura- Los pasos básicos que utilizo para tomar un boceto o dibujo y desarrollarlo hasta convertirlo en una pintura completamente renderizada.

30. Representación de formas principales- Continuación de la transformación de un boceto en una pintura - Representación de las formas principales del diseño, así como la identificación de cualquier obstáculo que podamos encontrar al pintar.

31. Representación de formas secundarias- Cómo renderizar formas secundarias apiladas sobre nuestras formas principales y renderizar formas abstracto

32. Pintar la cara- Centrarse en el rostro y crear un rostro atractivo y agradable que se ajuste a nuestros objetivos generales de diseño y se sume a la historia del personaje.

33. Detalles de la pintura- Cómo agregar detalles y asegurarse de que contribuyan a los objetivos del diseño mientras cuentan una historia del personaje que diseñamos

34. Representación de formularios- Desarrollo de las formas básicas para iniciar nuestro nuevo personaje y planificar con antelación.

35. Flujo de trabajo de Photobash- Cómo utilizo texturas fotográficas y diferentes métodos de photobashing para acelerar mi proceso y alcanzar un estado prácticamente terminado en menos tiempo.

36. Aplicación de texturas fotográficas- Cómo aplico diferentes texturas fotográficas para agregar detalles y pulir una imagen

37. Pintura y refinamiento- Asegurarnos de que todas nuestras fotografías y texturas se combinen a la perfección, fusionándose para crear un aspecto completamente pintado.

38. Agregar detalles- Agregar los toques finales para asegurarnos de que el personaje no solo se vea bien, sino que también logre los objetivos de diseño que queríamos.

39. Representación de formas- Desarrollo de las formas básicas para iniciar nuestro nuevo personaje y planificar con antelación.

40. Flujo de trabajo de Photobash- Cómo utilizo texturas fotográficas y diferentes métodos de photobashing para acelerar mi proceso y alcanzar un estado prácticamente terminado en menos tiempo.

41. Pintura y refinamiento- Asegurarnos de que todas nuestras fotografías y texturas se combinen a la perfección, fusionándose para crear un aspecto completamente pintado.

42. Técnicas de bonificación- Diferentes técnicas de Photoshop que se pueden utilizar para acelerar nuestro proceso.

43. Refinamiento- Refinando nuestra imagen final