01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS. - Software y herramientas esenciales para el curso

02. Creación de una toma cinematográfica- Explorar diferentes tipos de planos y su impacto en la narrativa - Comprender el esfuerzo artístico y técnico que hay detrás de cada plano - Los roles de los diferentes artistas involucrados en la creación de un plano

03. Análisis del guion y desglose de una escena- Analizar un guion para comprender la planificación de las tomas - Comparar el guion con su ejecución cinematográfica final - Elegir una escena para desarrollar o escribir un concepto original

04. El poder de la investigación y la inspiración visual- Cómo la investigación fortalece la narrativa visual - Búsqueda de referencias de alta calidad para lograr realismo y coherencia - Selección de inspiraciones visuales que se alineen con la atmósfera de la toma

05. Recopilación inicial de referencias y moodboarding- Demostración de cómo recopilar referencias útiles - Organización de referencias en un moodboard eficaz - Creación de un moodboard para tu toma cinematográfica

06. Fundamentos de la composición cinematográfica- Exploración de técnicas de encuadre, equilibrio y jerarquía visual - Análisis de composiciones cinematográficas icónicas - Aplicación de técnicas de composición a tu moodboard

07. Color y luz en la narrativa cinematográfica- Los efectos psicológicos del color en el cine - Cómo la Iluminación influye en el estado de ánimo, la profundidad y la narración. - Estudio del color y la Iluminación en tomas cinematográficas.

08. Narrativa en un solo cuadro- Comprender cómo contar una historia con una sola toma - Transmitir visualmente la emoción, el tema y el subtexto de los personajes - Analizar cómo las diferentes tomas contribuyen a la historia general

09. Técnicas y estilos de storyboard¿Por qué hacer storyboard? - Explorando diferentes enfoques del storyboard - Analizando diversos estilos de storyboard, desde animación hasta acción real

10. Bocetos preliminares en el storyboard- Traducir una escena en una secuencia visual

11. Entendiendo el set- La importancia del entorno en la narración - El entorno define la composición y la dinámica de los planos

12. Planificación del set- Esbozar un diseño aproximado del set.

13. Los fundamentos de la dirección de toma y el flujo cinematográfico- La regla de los 180 grados y su impacto en la continuidad - La direccionalidad de la cámara y su efecto en la percepción del espectador - Planificación de tomas dinámicas para mejorar la narrativa

14. Introducción a Blender para Storyboarding- Conceptos básicos de Blender para el diseño de tomas y configuración de la cámara - Comprensión del bloqueo 3D para la narración cinematográfica

15. Construyendo el primer diseño de tu tiro- Realizar un primer diseño de la escena

16. Colocación de Recursos y decoración del set- Descargar, crear y colocar recursos 3D para construir el set .

17. Añade Iluminación cinematográfica a tu toma- Agregar Iluminación básica para establecer el ambiente y la profundidad. - Utilizar luces para guiar la mirada del espectador.

18. Finalización de las elecciones de cámara y composición- Experimentación con diferentes ángulos de cámara - Renderizado de tomas de prueba para evaluar la composición

19. Cómo dar un orden a los renders que sirven a la historia- Elige los renders y dales un orden que siga las emociones de la historia.

20. Elección de la composición clave para el look final- Seleccionar la toma más impactante para el desarrollo conceptual - Refinar la estructura visual para la narrativa

21. De la previsualización al arte conceptual- Llevar el render a su versión final utilizando diferentes técnicas de pintura digital y fotobashing. - Dónde encontrar buenas imágenes para descargar sin licencia para fotobashing (y posteriormente para Mattepainting).

22. Desglosando el concepto de disparo- Identificar qué elementos serán prácticos frente a los efectos visuales. - Planificar un cronograma y un enfoque de rodaje.

23. Introducción a la filmación cinematográfica- Fundamentos de la grabación de una escena - Roles clave y flujo de trabajo en una grabación de acción real - Consejos para grabar con presupuesto limitado o trabajar en solitario

24. Perspectivas de la producción de cine independiente y efectos visuales- Organizar un equipo, programar y gestionar recursos - Evitar errores comunes en rodajes de bajo presupuesto

25. Análisis del material después del rodaje- Comprender qué ha cambiado desde su concepto inicial y cómo se adaptará para seguir teniendo una apariencia visual sólida que sirva a la historia.

26. Conceptualización sobre el plato- Readaptar tu concepto basándote en lo que has fotografiado. - Revisar tu concepto e intentar ir más allá de la idea inicial.

27. Decidir cómo abordarás el tiro final- Comprender los diferentes roles en la postproducción y cómo se suelen realizar las tomas de efectos visuales.

28. ¿Qué es el Mattepainting?- Entendiendo qué es el mattepainting

29. Fundamentos de la pintura mate- Cómo organizar el mattepainting - Cómo editar las imágenes de forma no destructiva - Cómo igualar valores y colores

30. Entregando el Mattepainting- Cómo crear alfas y exportar el mattepainting

31. Comprensión de la composición- Comprender lo que hace un compositor en una secuencia de efectos visuales típica

32. Cómo hacer la fotografía final en Photoshop- Realizar la toma final en Photoshop como si fuera nuestro Software de composición.

33. ¿Qué es Nuke?- Explicando qué es Nuke y su uso.

34. Fundamentos de las armas nucleares- Explicación de los conceptos básicos de gradación de color, Keying, realización de rotoscopias y cómo exportar una toma. - No me centré en aprender Nuke en profundidad, sino en tener una imagen en movimiento al final del curso.

35. Dando movimiento a la imagen- Aprender a usar transformaciones para mover elementos en Nuke

36. Fusionar todos los elementos y exportar el resultado final- Fusionar todos los elementos y exportar el resultado final

37. Reflexiones finales y consejos sobre la composición- Reflexiones finales y consejos detallados sobre la composición.

38. Descripción general del curso y puntos clave- ¿Cuáles son las cosas más útiles que aprendimos? - ¿Cómo usar esas cosas según tu rol en una producción?

39. Desafíos de realizar una producción cinematográfica- Consejos para seguir una carrera en concepto, realización cinematográfica y/o efectos visuales.

40. Palabras finales- Reflexiones finales