Details
Beneficios del curso
Consigue estas exclusivas de Coloso
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Shaders prefabricados por JOY -
Diseño de personajes por Snoozincopter -
Modelo 3D del personaje de JOY en clase
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Bolsa sorpresa de Recursos 3D de JOY -
1. Archivo de animación final de JOY -
Artista 3D
Serie de cursos de JOY of 3D
Portafolio de JOY of 3D, artista 3D experto
¿Por qué tomar este curso?
Puede que la velocidad y el desafío de la animación dinámica te intimiden, pero no te preocupes. Con la misma energía vibrante, JOY of 3D te guiará desde las técnicas básicas de animación hasta consejos para desarrollar tu propio estilo.
A diferencia de las animaciones rápidas, no te sorprendas del tiempo que lleva preparar un personaje listo para animar. Artistas de cualquier nivel de diseño 3D aprenderán mucho en este CLASS. Prepárate para dar vida a tus propios personajes 2D en 3D.
8 ejercicios de CLASS
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Modelado de personajes -
Shaders -
Rig listo para animación -
Animación de pelota rebotando
-
Animación de saco de harina -
Ciclo de caminata -
Guion gráfico -
Toma de personaje animado
Artista 3D
LA ALEGRÍA del 3D
¡Hola! ¡Soy JOY of 3D!
Llevo creando, animando y enseñando desde 2020. Lo que más me apasiona es crear animaciones 3D estilizadas que parecen 2D, o lo que yo llamo "animaciones con energía eléctrica".
Siempre he trabajado como autónomo, así que he tenido la oportunidad de participar en muchos proyectos interesantes. Animé la incorporación de Snoop Dogg a FaZe Clan, hice renders para las pantallas gigantes de Coachella y colaboré en un montón de proyectos de video independientes. Mi proyecto favorito hasta ahora fue Funny Bone para HoyoFair2024, un video musical de Honkai: Star Rail que acumuló casi 2 millones de visualizaciones en YouTube.
Actualmente estoy trabajando en proyectos freelance interesantes y también impartiendo clases particulares online. Además, me estoy centrando en proyectos personales que me ayudarán a crecer. Mi objetivo principal como artista y animador es, simplemente, mejorar para mi propio beneficio. Quiero crear animaciones que expresen la energía vibrante que llevo dentro, ¡y quiero enseñar a otros a hacer lo mismo!

Artista 3D, JOY of 3D
[Actual]
Artista y animador 3D independiente
Proyectos y premios
Entregado para:
- Funny Bone (Hoyofair 2024)
- FaZe Clan
- Riot Games: Valorant
- Coachella
Destacado de la CLASS
Creando un personaje 3D súper genial
El artista y animador 3D JOY of 3D te guiará paso a paso en el proceso de creación de un modelo de personaje 3D y su preparación para la animación. Esto incluye lecciones sobre topología, sombreado, Rigging y el uso de restricciones y shapekeys.
Creando una animación uniforme más genial
El tan esperado siguiente paso: ¡Animación! Luego, utilizaremos el modelo de personaje que creaste para crear una animación 3D llamativa y dinámica que imite la energía y el "factor sorpresa" de la animación sakuga tradicional en 2D.
Diseño de un flujo de trabajo organizado y repetible
A lo largo de todo el proceso, aprenderemos la habilidad más crucial en el arte 3D: diseñar tu propio flujo de trabajo. Contar con un flujo de trabajo intencional, repetible y confiable simplificará cualquier proyecto futuro que emprendas. JOY ilustrará la importancia de un flujo de trabajo organizado y bien estructurado, y te mostrará cómo diseñar uno para ti.
Detalles del curso
Lo que aprenderás
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Modelado 3D para animaciónModelo 3D de personaje listo para animación o para videojuegos, creado desde cero a partir de una imagen de referencia 2D. -
Rigging básicoUtiliza Rigify, el complemento integrado de Blender, para crear el esqueleto del personaje. -
Sombreado y desarrollo visualAprovecha todas las herramientas visuales de Blender para que nuestro personaje 3D parezca 2D.
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Creación de guiones gráficos y secuencias de animaciónPlanifica secuencias y tomas en un flujo de trabajo de animación 3D. -
Animación 3D estilizadaAnima nuestro personaje 3D de una manera llamativa y eléctrica, inspirada en la animación 2D tradicional. -
Composición y renderizadoUtiliza el compositor de Blender para crear renders geniales.
- Unlimited Access
- Best Price
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06/01 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Vista previa de la CLASS
¿Aún no estás seguro?
¡Echa un vistazo al avance de la CLASS de Joy of 3D!
Capítulo 01.
Creación de animaciones 3D estilizadas en Blender
1. Presentación de su instructor
2. Lo que aprenderás
3. Sitios web y programas Software útiles
4. Descarga de Blender 3.0-3.9
Plan de estudios
Análisis en profundidad
SECCIÓN 01. Observaciones iniciales
01. Creación de animaciones 3D estilizadas en Blender
- Presentando a su instructor
- Lo que aprenderás
- Sitios web y programas de Software útiles
- Descargando Blender 3.0-3.9
02. Conceptos básicos de la interfaz de usuario de Blender
- Navegación de la Viewport
- Menús útiles y puntos de interés
- Herramientas útiles que podríamos usar más adelante
SECCIÓN 02. De 2D a 3D
03. ¡Crea un personaje 2D en 3D! - Parte 1
- Trayendo nuestra imagen de referencia
- Creación del Torso y proporciones básicas
- Creación de una topología útil para la animación.
04. ¡Crea un personaje 2D en 3D! - Parte 2
- Creando más del cuerpo
05. ¡Crea un personaje 2D en 3D! - Parte 3
- Creando la cabeza
06. Modelaje de ropa y accesorios - Parte 1
- Acabado de la carrocería
- Creación de ropa y accesorios
- Configuración de sombreadores básicos
07. Modelaje de ropa y accesorios - Parte 2
- Acabado de vestuario y atrezzo
08. Shaders avanzados y retoques finales
- Haciendo que nuestros sombreadores sean más avanzados y prácticos.
- Finalizando el modelado del personaje.
- Dando los últimos retoques al aspecto de nuestro personaje.
SECCIÓN 03. Preparación de nuestro modelo para la animación.
09. Muchas técnicas de dibujo lineal
- Probando todas las opciones disponibles para crear arte lineal.
- Repasando el modificador de delineado de lápiz de grasa
- Añadiendo delineado a nuestro personaje
10. Conceptos básicos de Rigging con Rigify
- Cómo usar Rigify
- Agregar a nuestra plataforma Rigify de manera eficiente
11. Lápiz graso Blender
- Dibujando con lápiz graso
- Recursos en línea sobre lápices de grasa
- Añadiendo detalles de lápiz graso a nuestro personaje.
12. Claves de forma
- Creando claves de forma facial para nuestro personaje
- Aprender a crear shapekeys según sea necesario para nuestra animación.
SECCIÓN 04. Fundamentos de la animación
13. Restricciones
- Estableciendo restricciones para el arma de nuestro personaje
- Aprender a animar nuestra restricción
14. Conceptos básicos de animación: pelota que rebota
- Animación de una pelota que rebota
15. Conceptos básicos de animación: Saco de harina
- Animando un saco de harina
16. Fundamentos de la animación: Anatomía del esqueleto humano
- Repasando nuestro equipo Rigify
- Probando transformaciones y traslaciones básicas.
- Repasando nuestro cambio FK/IK
- Pruebas de postura y solución de problemas comunes con nuestro equipo.
17. Conceptos básicos de animación: ciclo de caminata y flujo de trabajo.
- Animación de un ciclo de caminata
- Aprendiendo sobre nuestro flujo de trabajo
SECCIÓN 05. Animación de planos
18. Embarcando en nuestras tomas
- Creando el guion gráfico de nuestra animación.
19. Animación de una toma - Bloqueo
- Bloqueando nuestro primer disparo
20. Animación de una toma: Sincronización
- Reprogramando nuestro primer disparo
21. Animación de una toma: Asentamiento y anticipación
- Añadiendo anticipación y estabilidad a nuestro primer disparo
22. Animación de una toma - Desenfoque
- Rompiendo los huesos de nuestro modelo
- Añadiendo manchas a nuestra primera toma
- Probando todas las formas diferentes de añadir manchas
- Animación paso a paso con StopMo
23. Animación de una toma: efectos especiales, entramados y otros detalles.
- Añadiendo efectos y extras a nuestra toma
- Aprendiendo sobre el editor de gráficos
- Agregar línea de ebullición
SECCIÓN 06. Composición y renderizado
24. Composición
- Usando el compositor
- Creando efectos geniales con el compositor.
- Renderizado a través del compositor
- Uso de Z-Combine y capas de visualización
25. Ajustes de renderizado interesantes que debes conocer
- Repasando la configuración de renderizado en la interfaz de usuario de Blender.
- Utilizar la renderización de la Viewport según sea necesario
- Activar y desactivar, o uniforme animar, lo que se puede renderizar en el Outliner.
26. Animando una toma sí y otra no (¡Vaya!)
- Hacer un tiro sí y otro no
- Unir nuestras tomas en un editor de video o en el editor de video integrado de Blender.
SECCIÓN 07. Observaciones finales
27. Desorientación
- Para finalizar
- Detalles finales
- Repaso de la CLASS y despedida
*La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del programa de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los vídeos de las CLASS pueden estar separados para una experiencia de visualización más fluida.
Entrevista con
Artista 3D, JOY of 3D
Imparto un tipo de animación muy específico y apasionante, basado en habilidades organizativas fundamentales. Mi método de enseñanza ha ayudado a muchos artistas principiantes a crear animaciones que les entusiasman sin descuidar las habilidades básicas. Los artistas de nivel intermedio y avanzado también se beneficiarán de mis enfoques, que se basan en parte en los fundamentos de la animación 2D, en lugar de centrarse exclusivamente en la animación 3D.
Me gradué de la universidad con una licenciatura en filosofía. Sin duda, me ayudó a aprender con facilidad, pero no me dejó muchas perspectivas laborales claras. Siempre había sido artista, ya que mi abuela lo era, pero había renunciado a convertirme en Ilustrador o diseñadora de guiones gráficos. Entonces descubrí Blender y vi que algunos artistas creaban arte 3D que parecía 2D. Cuando vi esos dibujos 2D girar repentinamente en el espacio 3D, me quedé alucinada. Me fascinó. De hecho, mi artista favorita hasta el día de hoy es Emma Koch, ¡que crea arte así! De repente, había despertado esta pasión latente y no podía ignorarla. Me enamoré del arte 3D y desde entonces he protegido y cultivado ese amor.
Sin duda, la industria es históricamente competitiva y, actualmente, atraviesa momentos difíciles. Es complicado encontrar trabajo, y uniforme más encontrar empleos buenos y gratificantes en arte y animación 3D. Sin embargo, he aprendido, tanto por mi propia experiencia como por la de muchos de mis contactos, que la perseverancia y la dedicación lo son todo. Si realmente te apasiona este oficio y la comunidad, sentirás la necesidad de trabajar en él casi a diario. Y si trabajas en él casi todos los días uniforme a pesar de las dificultades, la frustración y los contratiempos—, la buena fortuna te acompañará. Creo que la industria seguirá repleta de artistas apasionados y con una gran alegría, a pesar de la desafortunada tendencia de circunstancias a veces difíciles.
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender3D (como mínimo), Krita y DaVinci Resolve. Instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia óptima en cada capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
CLASS recomendada
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