01. บทแนะนำเบื้องต้น- แนะนำผู้สอนของคุณ - สิ่งที่จะได้เรียนรู้ (หัวข้อสำคัญ เทคนิค ระดับของคลาส) - คำแนะนำสำหรับการเตรียมตัว (ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์ที่จำเป็น/ทางเลือก) - พรีวิวภาพรวมของกระบวนการทำงาน - เป้าหมายของคลาส

02. การมองเห็นและวางไอเดีย"- การสร้าง movement thumbnail จากไอเดียคร่าว ๆ - ตัดสินใจเลือกฉากที่จะวาด"

03. แนะนำการวาดไฟล์ประกอบคลาส- เปรียบเทียบเทคนิคการแยกไฟล์ประกอบคลาส - การอธิบายเรื่อง void filling - ตัดสินใจว่าจะแยกส่วนไหน

04. การวาดไฟล์ประกอบคลาส (Part 1)- การวาดเส้นลายเส้นจากสเก็ตช์ที่เรียบร้อย (ตัวละครและเครื่องประดับ) - การเตรียมสีพื้นฐานสำหรับลายเส้นแต่ละส่วน (ตัวละครและเครื่องประดับ)

05. การวาดไฟล์ประกอบคลาส (Part 2)- เคล็ดลับในการทำให้ทรัพยากรดูเชื่อมต่อและกลมกลืนกัน - การลงสีแต่ละทรัพยากร (ตัวละครและเครื่องประดับ)

06. การวาดไฟล์ประกอบคลาส (Part 3)- การวาดลงเส้นจากสเก็ตช์ที่เสร็จเรียบร้อย - เตรียมสีพื้นฐานให้แต่ละภาพวาดเล้น - อธิบายการทำ seamless color - ระบายสีแต่ละไฟล์ประกอบคลาส

07. การตรวจทานทรัพยากร- ทบทวนผลงานที่เราได้วาดไปแล้ว - การบ้าน: ลองพัฒนาสไตล์ของตัวเองดู

08. ความสำคัญของการเตรียมทรัพยากร- การย้ายไฟล์ภาพวาดไปยังแล็ปท็อปของคุณ - เรียนรู้ 8 สิ่งที่ควรทำในการเตรียมทรัพยากรและเหตุผลเบื้องหลัง - แนะนำโปรแกรม After Effects (การนำเข้าไฟล์, แผงเลย์เอาต์, คอมโพสิชั่น) - อธิบายว่าการเตรียมทรัพยากรส่งผลต่อไฟล์แอนิเมชันของเราอย่างไร

09. การจัดไฟล์ประกอบคลาส- นำ “8 สิ่งที่ควรทำในการเตรียมไฟล์ประกอบ” ไปใช้กับไฟล์ตัวละครที่เราเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้

10. การอธิบายพื้นฐาน After Effects (Part 1)- การกำหนดระยะเวลาและจำนวนเฟรมต่อวินาที (FPS) - ความหมายของ Transform และ Keyframe - การปรับความเร็วของ Keyframe (Graph Editor) และเส้นทางการเคลื่อนไหว (Keyframe Interpolation) - การซ่อนวัตถุ (การตั้งค่า Visibility และ Shy Toggle) - โหมดการผสมภาพ (Blending Modes) - การเปิดใช้งานเลเยอร์ 3 มิติ (3D Layers) - การทำ Mask (ด้วย Pen Tool, การคงความทึบเดิม, Track Matte) - ความหมายของ Parenting - การครอปและการรวม Composition (Collapsing Composition) - ผลกระทบต่อไฟล์ใน After Effects เมื่อตั้งชื่อใหม่หรือย้ายตำแหน่งไฟล์บนพีซี/แล็ปท็อปของคุณ

11. การอธิบายพื้นฐาน After Effects (Part 2)- วิธีค้นหาและใช้เอฟเฟกต์และพรีเซ็ตกับเลเยอร์ของเรา - หลักการแอนิเมชัน 2 ข้อจากทั้งหมด 12 ข้อ (Squash and Stretch, Overlapping and Follow Through) - เครื่องมือดัดรูป 6 แบบ (Puppet, CC Bend It, Mesh Warp, Liquify, Turbulent Displace, Corner Pin) - การตัดสินใจเลือกใช้ประเภทของ Deformer อย่างมีประสิทธิภาพ - ภารกิจใหม่! ฝึกฝนด้วยตัวเอง

12. ภาพลวงตา 3 มิติ ด้วยภาพ 2 มิติ และแอนิเมชันพารัลแลกซ์- 5 สิ่งสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ 3D ปลอม (Parallax, Silhouette, Topology, Perspective, Lighting and Shading) - การเพิ่มมิติให้กับตัวละคร (การสร้างมุมมอง 3/4, ท่าทางโน้มไปข้างหน้า และเอนตัวไปด้านหลัง)

13. แอนิเมชัน ตอนที่ 1: การเตรียมงาน- เปิดไฟล์ AE - ตั้งค่า FPS และระยะเวลา - นำเข้าไฟล์ PSD - แก้ไขขอบเขต Composition (Composition Bound Box) - ยกเลิกการเลือก Collapse Toggle ในทุก Composition - ปรับตำแหน่ง Anchor Point - เปิดใช้งาน Track Matte, 3D Layer และ Collapse Composition - ตั้งค่า Parenting ของเลเยอร์ - จัดเรียงการหมุน ตำแหน่ง และรูปร่างของทรัพยากรให้ตรงกับภาพร่างไกด์

14. แอนิเมชัน Part 2: การสร้างท่าทางหลัก (Main Keypose)- เริ่มต้นการดัดรูปทรัพยากรอย่างละเอียด - เพิ่มมิติให้กับศีรษะและส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย - เพิ่มการเคลื่อนไหวแบบพารัลแลกซ์และความลึกให้กับมือและนิ้ว - เพิ่มมิติให้กับเครื่องประดับ (แว่นตาและปีก) - Null คืออะไร?

15. แอนิเมชัน Part 3: การเพิ่มคีย์โพสและจัดจังหวะเวลา- วิธีสร้างคีย์โพสใหม่จากคีย์โพส 2 อันที่เราทำไว้ก่อนหน้า - เพิ่มคีย์โพสก่อนและหลังคีย์โพสหลักเพื่อเพิ่มคุณภาพของแอนิเมชัน - จัดเรียงจังหวะของคีย์โพส และปรับองค์ประกอบอื่น ๆ ให้สอดคล้องกัน - เพิ่มแสงสะท้อนสีลงบนแว่นตา

16. แอนิเมชัน Part 4: การเคลื่อนไหวของดวงตาและปาก- สร้างแอนิเมชันการกะพริบตา - สร้างแอนิเมชันการเปิดและปิดปาก

17. แอนิเมชัน Part 5: การเพิ่มเอฟเฟกต์ Overlapping และ Follow Through- เพิ่มเอฟเฟกต์ Overlapping และ Follow Through ให้กับร่างกาย มือ นิ้ว ผม คาง ต่างหู และปีก - สร้างการเคลื่อนไหวแบบแกว่งให้กับต่างหู - ควรใช้ Easy Ease และ Auto Bezier ใน Graph Editor เมื่อใด

18. แอนิเมชัน Part 6: การเพิ่มเอฟเฟกต์สะท้อนและประกายแสง- เพิ่มเอฟเฟกต์ Overlapping และ Follow Through ให้กับรัศมี (Halo) - เพิ่มเอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีให้กับรัศมี - ใช้ Turbulent Noise เพื่อเพิ่มพื้นผิว - เพิ่มพื้นผิวระยิบระยับให้กับวัตถุ - สร้างเอฟเฟกต์แสงกระพริบ - ทำให้ Keyframe เล่นวนซ้ำ (Looping)

19. แอนิเมชัน Part 7: การตกแต่งขั้นสุดท้าย- สร้างรูปแบบการหมุนแบบต่อเนื่อง (Chain Rotation) - เพิ่มเอฟเฟกต์โฟกัสและการเบลอ - สร้างการเคลื่อนไหวแบบพารัลแลกซ์ให้กับฉากหลัง - การใช้ Time Remapping

20. การเรนเดอร์ (Rendering)- อธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับไฟล์วิดีโอบางส่วน - การเรนเดอร์ทีละขั้นตอน - งานใหม่! ฝึกฝนด้วยตัวเอง

21. สิ่งที่ควรทำในสายงานแอนิเมชัน- สรุปและข้อคิดปิดท้าย - พูดถึงแนวคิดและ Mindset - การสร้างรายได้ด้วยทักษะแอนิเมชัน

22. ฝึกสร้างภาพลวงตา 3D บนวัตถุหลายชิ้น!- การหมุนของลูกอม Lollipop - การหมุนของกระป๋องเครื่องดื่ม - การหมุนของกระดิ่งลม - การหมุนของเครื่องประดับ