1. Orientación- Introducción del instructor - Debutar como animador o director en tan solo un año - Características de la animación -¿Qué es lo que realmente te gusta: crear o ver? - Sobre la industria

2. Comprensión de los conceptos básicos del uso de herramientas de animación en Clip Studio Paint- Acerca de las herramientas de animación - Configuración de archivos de animación - Configuración de celdas

3. Configuración del trabajo de animación y comprensión de las hojas de animación¿Qué es una hoja de animación? Cómo trabajar con hojas de animación de diferentes tamaños Uso práctico Configuración de hojas de animación Registro de un diseño

4. Configurar atajos para trabajar más rápido- Presentamos atajos esenciales

5. Acerca de los marcos y los komas- Características de los cuadros de 2, 3 y 4 komas - Ventajas y características de los cuadros de 24 a 30 komas

6. Cámaras y carpetas de animación- Cómo set y mover cámaras - Cómo set y mover fotogramas clave - Movimientos parciales

7. Exportación del trabajo terminado- Características de APNG - Exportación de vídeos

8. Encontrar métodos y estilos de creación eficaces- Diversas maneras de mostrar el movimiento - ¿Qué movimiento se adapta a 2, 3 y 4 komas? - Encontrar komas y marcos que se adapten al movimiento deseado - Sugerencias de estilo

9. Doce principios básicos de la animación 1- Comprender los principios básicos y cómo aplicarlos. - Ponerlo en práctica.

10. Doce principios básicos de la animación 2- Comprender los principios básicos y cómo aplicarlos. - Ponerlo en práctica.

11. Pose a pose- Una mirada más profunda a los principios clave - Por qué necesitas posturas claras

12. Anticipaciones y preparativos- Una mirada más profunda a los principios clave - Comprender la importancia de las anticipaciones

13. Arcos- Una mirada más profunda a los principios clave - Sobre la dinamicidad - Entendiendo cómo se mueven las curvas

14. Seguimiento y ropa y cabello- Una mirada más profunda a los principios clave - Movimiento natural y comprensión del ritmo

15. Estiramiento de cuadros y velocidades y acciones- Una mirada más profunda a los principios clave - Comprender cómo la ubicación del encuadre afecta la actuación - Acciones simples con estiramientos

16. Amortiguación- Una mirada más profunda a los principios clave - Sobre la finalización de los movimientos - Comprender cómo la amortiguación afecta el movimiento

17. Preparación de animaciones de bolas simples- La importancia de planificar con antelación - Crear animaciones sencillas aplicando al menos tres principios - Pose a pose, preparativos y arcos

18. Rebotar una pelota usando la actuación y la velocidad- Creación de animaciones sencillas aplicando al menos cinco principios: pose a pose, preparaciones, arcos, estiramientos y amortiguación.

19. Pose a pose- Cómo crear poses nítidas - Las proporciones faciales varían según el ángulo - Cómo crear dibujos de aspecto consistente

20. Actuar con el parpadeo de los ojos- Comprensión del mecanismo del parpadeo - Configuración de diferentes tiempos y estados de ánimo - Elementos detallados

21. Animación de formas de boca para sincronización de labios- Acerca de la animación de formas de boca fijas - Métodos efectivos de sincronización labial

22. Rotación de la cara- Rotación de rostros usando fotogramas clave existentes - Rotación de rostros en diferentes tiempos - Métodos de actuación efectivos

23. Actuación de personajes mediante arcos- Rotación facial mediante arcos - Elevación de la cabeza - Comprensión de los movimientos básicos

24. Actuar mediante estiramientos- Actuación mediante estiramiento - Rotación de cabeza

25. Reducir el movimiento mediante amortiguación- Amortiguación después de un gran movimiento. - Métodos de amortiguación eficaces para un movimiento facial uniforme mayor

26. [Avanzado] Desgloses (Movimientos Persuasivos Secundarios)- Métodos de planificación de animación que potencian la emoción y la diversión - Acerca de los movimientos persuasivos secundarios - Métodos de actuación

27. [Avanzado] Manos y pies- El movimiento de los pies y los dedos - Comprensión de las articulaciones

28. [Avanzado] Cambios de rumbo- La forma básica del cuerpo - Rotación del cuerpo

29. [Avanzado] Caminar y corriendo- El mecanismo básico de caminar y corriendo. - Movimientos de corriendo que varían según el ritmo.

30. [Avanzado] Actuación de personajes usando arcos- Representación de un personaje haciendo una presentación - Doblar la cintura y levantarse - Levantar los brazos

31. [Avanzado] Actuación mediante estiramientos- Interpretación de un personaje dormido - Comprensión de la interpretación mediante estiramientos

32. [Avanzado] Reducción del movimiento mediante amortiguación- Aterrizaje tras un salto - Comprensión del efecto de la amortiguación y su aplicación

33. [Avanzado] Rotoscopia¿Qué es la rotoscopia? Aplícala tú mismo Métodos de aplicación

34. [Avanzado] Creación de múltiples personajes y movimientos complejos- Dos personajes que se empujan y se tiran. - Aspectos a tener en cuenta al usar varios personajes.

35. Diseño de efectos mediante sincronización, estiramiento y exageración- Arcos, seguimientos, preparación, estiramiento, exageración y amortiguación (Repaso) - Comprensión del mecanismo de los efectos

36. Efectos con objetos naturales 1: Luz y relámpagos- Comprender el momento oportuno para utilizar objetos naturales de uso frecuente. - Cómo aplicar la luz

37. Efectos con objetos naturales 2: Fuego y agua- Comprender el momento oportuno para utilizar objetos naturales de uso frecuente. - Comprender el mecanismo fundamental y los conceptos básicos del fuego y el agua.

38. Efectos con objetos artificiales: humo, escombros, explosiones y formas- Comprender el momento oportuno para utilizar objetos artificiales de uso frecuente. - Comprender el mecanismo fundamental y los conceptos básicos del humo y la explosión.

39. El flujo de la producción de animación- Preproducción, producción y posproducción - Repeticiones y gestión del estrés - El flujo y la ubicación del trabajo real - Nombres de los trabajos y detalles de cada etapa

40. ¿Qué es la preproducción?- Sobre las hojas de personaje - Sobre los storyboards - Sobre las animáticas

41. ¿Cómo es un proceso de trabajo?- Comprender un proceso de trabajo

42. Explorando las relaciones de aspecto- Comprender las relaciones de aspecto para diferentes estados de ánimo - ¿Qué es el letter-boxing? - Cómo seleccionar un tamaño que se adapte al estado de ánimo de tu obra animada

43. Planificación y conceptualización- Ejemplos de mi trabajo - Cómo planificar y desarrollar conceptos - Práctica

44. Creación de conceptos y accesorios, recopilación de recursos y cronogramas de producción- Creación de arte conceptual - Creación de arte de fondo - Práctica

45. Creación de hojas de trabajo- Cómo crear hojas de trabajo fáciles de leer - La necesidad de las hojas

46. Diseño de personajes para animación- Diversas sugerencias para la animación - Diseño de personajes - Comprensión de las imágenes clave - La necesidad de la estilización

47. Estilización, Posado y expresiones faciales para diferentes personajes.- Práctica - Cómo crear hojas de personaje - La importancia de los detalles en los accesorios

48. Diseño de animaciones de personajes etapa por etapa- Métodos de animación para primeros planos y planos generales - Enfatizar y simplificar detalles

49. Cómo crear un guión gráfico- La importancia de los storyboards - Cómo leer storyboards y guiones de texto - Comprensión de sinopsis, tratamientos y guiones - Cómo crear un storyboard - Explicación de la actuación de los personajes en un storyboard

50. El flujo de un storyboard basado en la trama- Cómo leer un storyboard - Cómo crear un storyboard después de leer un escenario

51. Comprensión de los términos de animación- Términos de dirección: Cómo usar libros, instrucciones de dirección, conexión y marcas de tsume. - Términos de filmación: Comprensión de los planos, T.U., F.O., F.I., O.L. y A.C. - La diferencia entre los términos de cine y animación.

52. Realización de diseños y composiciones efectivas- Cómo crear diseños que se adapten al estado de ánimo

53. Tableros de imágenes, tableros de colores y tableros de estado de ánimo- Cómo crear un tablero de imágenes efectivo usando luces y sombras - Cómo aplicar animaciones

54. Evocando estados de ánimo a través de luces y colores- Configuración de colores según estados de ánimo - Comprensión de los estados de ánimo y las propiedades de los colores

55. ¿Qué es una List de reparto?- Cómo leer la List de actores de una obra animada - Cómo crear una List de reparto

56. Instrucciones de dirección- Sobre la dirección - Incluir instrucciones de dirección en un guion gráfico

57. Libros- Acerca de los libros utilizados en los diseños - Uso de libros

58. Enganches (A.C)- Acerca de los conectores utilizados en los diseños - La importancia de los conectores

59. Marcas de Tsume- Acerca de las marcas tsume utilizadas en los diseños - Cómo leer guías de actuación

60. Instrucciones de filmación- Términos de filmación más utilizados

61. Sartenes- Métodos de dirección mediante sartenes

62. T.U., T.B.- Métodos de dirección utilizando T.U y T.B.

63. DENTRO, FUERA- Métodos de dirección utilizando IN y OUT

64. Se disuelve- Métodos de dirección mediante disoluciones

65. Hacer animaciones- Crear animáticas con el storyboard terminado - Añadir tomas en el momento oportuno - La importancia de las animáticas - Cómo exportar un storyboard rápidamente

66. ¿Qué es la producción?- Explorando cómo funciona cada etapa de producción - Cuánto tiempo lleva - Sobre el trabajo en el mundo real

67. Animación mediante guiones gráficos- Métodos de animación utilizando guiones gráficos

68. Métodos de diseño de animación- Métodos básicos de diseño de animación - Cómo diseñar animaciones para celdas fijas de anime para televisión - Otros términos japoneses utilizados en el campo - ¿Qué es el tomo? - ¿Qué es el kuchipaku?

69. Actuación Plano 1: Asombro- Arcos, estiramientos y actuación práctica.

70. Tomas de actuación 2: Risas- Arcos, estiramientos y actuación práctica.

71. Actuación Tomas 3: Llorando- Arcos, estiramientos y actuación práctica.

72. Tomas de actuación 4: Actuación usando varias poses- Arcos, estiramientos y actuación práctica.

73. Fotos de ligues- La continuidad del movimiento - La continuidad de los planos - Consejos para una dirección fluida

74. Primeros planos- La calidad de los primeros planos - Uso de T.U.

75. Tomas con cámaras- Comprensión de acciones y cámaras - Uso de panorámicas

76. Tomas con fondos y cámaras- Comprensión de acciones y cámaras - Uso de panorámicas

77. Limpieza- Comprensión del término - Cómo realizar la limpieza - Configuraciones de archivos útiles para la limpieza - Demostración

78. Coloreado- Entendiendo el término - Cómo hacer Coloreado - Configuraciones de archivos útiles y herramientas para la limpieza - Demostración

79. Maquillaje- Entendiendo el término - Cómo aplicar animaciones rápidamente - Detalles y Destacado - Demostración

80. [Avanzado] Animación basada en dirección y hojas de tiempo- Creación de hojas de tiempo para la dirección en el mundo real

81. Métodos útiles de extracción y trabajo para la filmación- Cómo usar números de serie - Cómo aplicar efectos después de exportar celdas de animación

82. ¿Qué es la postproducción?- Comprender el proceso de postproducción y su necesidad. - Comprender las diferencias resultantes de la corrección.

83. Comprensión de los conceptos básicos de los complementos de animación en After Effects- Explorando el panel básico de After Effects - Acerca de las herramientas básicas

84. Instalación de complementos de animación- Comprender el concepto de un enchufe - Cómo descargar e instalar

85. Introducción a los enchufes de uso frecuente- Plugins de animación esenciales

86. Métodos de edición de efectos de uso frecuente- Categorizar vídeos en bokeh, luz, multiplicación, polvo, etc.

87. Práctica de filmación sencilla- Agregar varios looks al video de la pelota que rebota - Aplicación de tapones - Suavizar, cambiar colores, Multiplicar

88. Práctica avanzada de filmación 1- Desenfocar, matiz y efectos - Crear una sensación de espacio con Desenfocar - Cómo ajustar el matiz - Efectos brillantes

89. [Avanzado] Práctica de filmación 2- Cómo usar enmascaramiento, máscaras y recorte

90. [Avanzado] Práctica de filmación 3- Capas de ajuste - Fusión de composiciones - Uso de composiciones fusionadas

91. [Avanzado] Práctica de filmación 4- Cambiar los colores de las líneas - Cambiar la configuración de las líneas

92. [Avanzado] Práctica de filmación 5- Uso de la herramienta Marionetas - Uso de cámaras 3D

93. [Avanzado] Práctica de filmación 6- Descubriendo nuevos efectos - Métodos de análisis y búsqueda - Cómo usar fuentes gratuitas

94. [Avanzado] Práctica de filmación 7- Corrección final - Cómo set la renderización

95. Exportación, codificación y carga- Exportación y extracción del trabajo filmado

96. Simplificando el proceso de trabajo para creadores en solitario- Las limitaciones de la producción individual - Crear animaciones sencillas con tu personaje - Cómo simplificar un proceso de trabajo

97. Creación de animaciones cortas en bucle- Métodos de creación sencillos - Sobre la comercialización

98. Diferencias entre el trabajo real y las comisiones personales- Pros y contras - Sobre las limitaciones de una Empresa

99. Cómo crear un portafolio y usar las redes sociales- Cómo crear un sitio web de portafolio - Explorando los tipos de trabajo que necesitas

100. Sobrevivir como animador independiente- Ventajas y desventajas de cada etapa - Conclusión