01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. Uso de referencias- Destacar la diferencia entre crear arte con y sin referencias - Recopilar referencias y materiales no es una debilidad - Aprender qué aspectos de tu estilo mantener y transformar

03. Construyendo una biblioteca de tus inspiraciones- Introducción a Pureref y cómo usarlo como tablero de inspiración - Cómo y dónde encontrar nueva inspiración - Mantener un tablero fresco y emocionante

04. Haz tuyas tus inspiraciones- Aprender qué aspectos de tu estilo mantener y transformar - Hablar de los peligros de apegarse demasiado a la inspiración. - Crear un tablero de inspiración para tener una idea de cómo debería ser la ilustración final.

05. Creando tu propio diseño- Destacar la importancia de jugar con tus intereses, ya que refuerza tu estilo. - Cómo tener un tema en mente al crear un personaje lo mejora. - ¡No te quedes estancado haciendo lo mismo una y otra vez!

06. Colores y valores- Aplicación de valores y colores al personaje. - Repaso de la teoría y los valores básicos del color para crear un diseño impactante.

07. Jugando con variaciones- Experimentar con la exageración del lenguaje de formas/siluetas - Variaciones en la paleta de colores - Elementos de diseño alternativos (por ejemplo, diferentes formas de cabello)

08. Puliendo tu diseño- Finalizar el diseño del personaje y dibujar un cuerpo completo frontal y posterior del mismo.

09. Creando composiciones interesantes- Discutiendo la regla de los tercios - Perspectiva de deformación para impulsar composiciones interesantes - Llenar el lienzo para que no se sienta vacío. - Centrarse en añadir aspectos que sean fáciles de dibujar para que luego se les pueda aplicar una animación complicada.

10. Miniaturas- Creación de miniaturas y revisiones para el trabajo final.

11. Teoría del color- Discutir la teoría básica del color para composiciones. - Consejos como la Iluminación ambiental. - Usar colores para vender el estado de ánimo

12. Coloreado miniaturas- Experimentar con diferentes paletas de colores para vender ambiente e Iluminación usando la ilustración como base.

13. Confianza en la línea- Analizar cómo el lineart actúa como base para el arte. - Las líneas temblorosas o de garabato pueden lograrse bien si se hacen intencionalmente, no como una muleta. - Experimentar con diferentes métodos de delineado (rápido, lento, suelto, alta corrección).

14. Grosor de línea- Demostración de cómo usar el grosor de línea para realzar la forma y el volumen. - El grosor de línea no siempre es necesario, pero sí más difícil para que se vea bien. - Dibujar el mismo retrato varias veces con diferentes grosores de línea.

15. Borrador- Esbozar la composición

16. Arte lineal- Dibuja la pieza de ilustración .

17. Colores- Colorear/renderizar la pieza de ilustración

18. Cómo animar con Clip Studio Paint- Se discuten consejos para animar eficientemente en CSP, como el uso de atajos y comandos automáticos. - Se revisan las funciones de animación de CSP.

19. Directo al frente y pose tras pose- El movimiento recto se utiliza para movimientos sueltos o incontrolados, y el movimiento pose a pose se utiliza para movimientos firmes o estables. - Creación de animaciones cortas utilizando el movimiento recto y el movimiento pose a pose.

20. Tiempo- Analizar la importancia de la sincronización para que una animación se vea fluida y sin interrupciones. - Mostrar la entrada y salida graduales. - Crear animaciones cortas utilizando diferentes métodos de sincronización.

21. Animación de personajes PARTE 1 (Borradores)- Diseñar la animación preliminar - Centrarse en los fotogramas clave esenciales para aplicar la animación de tiempo - Añadir planos de fondo para dar profundidad a la escena

22. Animación de personajes PARTE 2 (Borradores)- Usar la sincronización para crear intermedios adecuados que hagan creíble el movimiento del personaje. - Agregar intermedios a la animación preliminar.

23. Animación de limpieza PARTE 1- Énfasis en la diferenciación de elementos para la animación SFX con el fin de lograr claridad visual. - Limpieza de la animación preliminar.

24. Animación de limpieza PARTE 2- Terminar de limpiar la animación áspera.

25. Animación de interpolación- Animación de interpolación de cobertura - Aplicación de una animación sutil al fondo para mantener la pieza viva, pero sin resultar demasiado caótica.

26. Métodos de Coloreado para animación- Repasando diferentes métodos para Coloreado animaciones. - Demostrando la efectividad del sombreado simple

27. Disposición de los colores- Disposición de colores planos para la animación final.

28. Sombreado de la pieza final- Aplicar sombreado para la animación final.

29. Acerca de la animación SFX- Utilizar diferentes elementos para crear un destello visual (rayos, fuego, agua, etc.). - Evitar el desorden y no excederse. - Considerar los efectos de los movimientos y cómo animarlos. - No usar demasiados efectos especiales, ya que pueden resultar discordantes. - Superponer efectos simples para crear complejidad.

30. Aplicación de animación SFX- Aplicación de efectos de sonido para mejorar tu trabajo - Cómo evitar que tu trabajo distraiga - Aplicación de efectos de sonido a la animación final

31. Jugando con capas de mapas de degradado- Usar capas de mapa de degradado para ajustar los colores de la pieza

32. Posprocesamiento- Añadir toques finales adicionales mediante efectos de capa, corrección de nivel, etc.