[Course]webtoonartist,sokomin Details
深入觀察
- SECTION 01
加時賽
01.序- 與您的講師會面並了解本課程的概述 - 我的工作區設置:桌子、滑鼠、平板電腦和鏡子!
- SECTION 02
藝術與藝術家相似
02.開發藝術風格- 藝術風格發展說明:在藝術創作之前了解自己和自己喜歡什麼的重要性 - 我的藝術創作前後的例子,以及我如何透過講故事來發展我的藝術風格
03. 靈感板與參考資料- 我的藝術靈感板範例 - 使用 Milanote/Onenote 建立您的靈感板並將它們分成幾類(未來幾年更新它們) - 我的參考網站和軟體- 拍攝您的參考照片 - 使用哪些資源(休閒練習用途或商業用途)
- SECTION 03
工作區
04. Clip Studio軟體set- 基本畫布大小和像素 - 存取工作區/捷徑/命令列/首選項/紋理 - 下載 SokominBrushset和自動操作 - 選擇Brush:必須包含柔和、銳利的線條/透明度/厚度/紋理
- SECTION 04
基礎解剖學
05.手勢繪畫- 什麼是手勢/素描? - 僅使用線條和圓圈進行繪畫,在短時間內捕捉動作/姿勢
06.了解 3D- 簡單的透視:1/2/3 點(趣味提示:鏡子透視) - 使用簡單的形狀練習 3D 練習以理解平面並重疊它們 - 嘗試通過形狀簡化我們在參考照片中看到的場景 - 使用線條提示形式使其看起來很專業,只需付出很少的努力!
07.頭部- 使用真實照片分析頭部 - 預覽我用於網路漫畫的頭部角度參考表 - 創建良好參考表的提示 - 使用平面繪製 3D 頭部 - 特徵位置和極端角度 - 分享頭骨和頭部角度表
08.軀幹- 仔細觀察軀幹的形狀 - 女性/男性軀幹之間的差異 - 使用「枕頭」輕鬆繪製軀幹的技巧 - 風格化的解剖結構
09.手臂和手- 仔細觀察手臂和手的形狀 - 區分女性/男性手的技巧 - 複雜設計與簡單設計
10. 腿和腳- 仔細觀察手臂和手的形狀 - 複雜設計與簡單設計
11. 全身素描- 結合以上所有知識來捕捉 3D 外觀和動態姿勢 - 添加到我們之前的手勢線條圖(連接物件) - 使用輪廓和負空間來分解姿勢以及它如何幫助測量 - 女性/男性的理想比例 - 請記住,記住所有肌肉不是目標!
- SECTION 05
漫畫人物創作
12.藝術中的故事- 如何將故事融入插畫/漫畫中以增添更多個性(對於觀眾和對您來說更有意義) - 哪種類型最適合您:浪漫,生活片段,幻想等等!
13. 漫畫比例- 複雜還是簡單:現實的身體比例與簡化的漫畫之間的比較 - 使用輪廓和負空間來分解姿勢以及它如何幫助測量 - 解釋:簡單有時是最好的! -如何與網路漫畫/漫畫配合良好(確保整個漫畫的一致性) - 何時使用簡單或複雜的場景 - 簡化參考圖像/姿勢 - 繪製帶有喜劇效果的日常姿勢 - 以一個簡單的裸體角色結尾,用凸起暗示我們之前學過的肌肉
14. 表達- 關於眼睛位置、亮點等的提示(用於漫畫) - 強烈的情緒 - 微妙的情緒 - 注意某些表情的細節,如眨眼等等!
- SECTION 06
服裝/道具
15. 上衣- 強調使用參考的重要性 - 我的上衣、褲子等的參考表示例! - 為不同的衣服創建自己的參考表 - 接縫的重要性 - 創建基本上衣的參考表:領子、緊身和寬鬆! - 最後分析陀螺的工作原理
16. 底部- 建立基本下裝的手錶:短褲、長褲、洋裝、短裙等等! - 最後分析一下底部是如何運作的
17.外套- 創建基本外套的床單:夾克,連帽衫,圖案,厚衣服等等! - 最後分析外套的工作原理
18.鞋子- 創建基本鞋類的手錶:運動鞋、高跟鞋等等! - 最後分析一下鞋子的工作原理
19. 額外:道具- 選擇一個你想要更好地繪畫的物件 - 像我們上面所做的那樣進行繪畫和分析(再次強調:使用線條的形式可以讓它看起來很專業,而不需要費力) - 挑選漫畫上經常使用的日常用品 - 背包,眼鏡,椅子等等!
20. 最終圖- 創建裸體角色的基本、簡單輪廓 - 透過線上選擇編輯照片為角色添加不同風格的衣服 - 添加紋理
- SECTION 07
顏色
21.色彩理論變得簡單- 使用色輪解釋良好的顏色組合(顏色數量/在不同顏色選擇模式之間切換) - 學習光與影的術語 - 值與飽和度:使用灰色增強藝術作品的技巧 - 學習漫畫的混合模式(非常適合夜景/特效/冷暖光) - 學習如何混合
22. 著色方法- 分享我根據環境/心情使用顏色阻擋每個物體的方法 - 專注於可信的顏色和可讀性,而不是依賴調色板 - 平面顏色/單元格陰影與手繪效果 - 為衣服、皮膚等著色! - 使用紋理筆刷實現手繪風格,留下“筆觸”,而不僅僅是覆蓋紋理
- SECTION 08
評書
23.什麼是好故事?- 你必須要擅長繪畫嗎?不,基本就夠了! - 好故事與壞故事(關於簡單還是陳詞濫調?) - 娛樂業使用的基本故事模板 - 使用此模板的著名電影和漫畫示例
24. Webtoon 技巧- 乒乓弧(長篇敘事中更多)和喜劇效果 - 使用簡單與複雜的場景 - 探索反映角色感受的不同喜劇效果 - 震驚、瘋狂、困惑等等! - 面板類型:迷你面板、浮動頭面板、全景面板、非面板等等! - 對話泡泡設計 - 攝影機角度和場景變化 - 盡可能壓縮你的作品(使用我們製作的 3D/參考表)
25.短篇小說- 為短篇網路漫畫(4 分鐘小組/非常適合喜劇/生活片段)想出主要故事情節(節拍) - 什麼造就了一個好角色:個性而不是清晰的設計!
26.草稿- 素描和添加對話 - 線條圖
27. 最終- 新增顏色 - 使用合併、液化工具、顏色編輯以及最後的紋理進行修飾! - 再三、四次檢查錯誤 - 最終漫畫 - 匯出到 Webtoon - Instagram 風格:為 Instagram 重新排列同一漫畫並尋找圖標等等! - 將漫畫上傳至 Instagram(從 CSP 或 Photoshop)
- SECTION 09
長篇網路漫畫
28.更長的敘述- 為更長的網路漫畫(10 分鐘的面板/較重的主題)構思主線故事 - 使用上一節中的相同角色設計創作新故事(簡單漫畫)
29.草稿- 素描和添加對話 - 線條圖
30. 最終- 從漫畫中挑選重要的場景/面板 - 透過渲染角色進一步開發(減少線條圖,更多使用線條粗細和顏色進行陰影/強調) - 區分前景,背景和角色 - 關於懸念的提示以及根據故事以什麼音符(快樂或悲傷)結束 - 添加紋理
- SECTION 10
最終的
31. 我的藝術之旅和小貼士- 里程碑:為高中作品集做好準備! - 退出藝術學院 - 我是如何被網路漫畫吸引的 - 網路漫畫產業提示:我會選擇哪位藝術家/故事? - 社群媒體的重要性? - 社群媒體有這樣的秘密配方嗎?演算法、吸引力、活躍度等等! - 打破常規:做最適合我的事情,而不是跟隨潮流! - 最好的藝術家都具有這特質 — 奉獻精神! - 克服藝術障礙 - 做自己喜歡的事是什麼感覺