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從心態到願景:有意識地規劃一首歌
在動筆之前,先確定情緒、結構、節奏和情感方向,學會如何消除創作時的不知所措,讓每個決定都有意義。

音樂基礎:節奏、和聲與旋律
透過真實案例,建立對音樂基礎知識的實踐理解,學習樂段如何銜接,節奏如何驅動能量,以及和聲與旋律如何烘托情感。

在指導下創作完整的歌曲小樣
與其依賴反覆試驗或無止盡的循環,不如創作出符合歌曲構想的和弦、旋律和編曲,將你的計畫變成完整的示範。
音樂製作:聲音、質感與深度
透過精心挑選音色、建構對比以及運用編曲、音效設計和製作技巧來增加深度,將簡單的示範曲目轉化為完整的器樂作品。
人聲旋律、歌詞與 Vocaloid 調音
創作動聽的旋律,譜寫與旋律和情感相契合的歌詞,並透過音調、節奏和表現力控制,賦予 Vocaloid / Synthesizer V 的表演以生命力。
自信地進行混音、母帶處理和後製
學習如何透過清晰的工作流程進行混音、母帶處理和最終製作,這樣您就可以自信地完成歌曲,並為發行或作品集做好準備。
**課程發布日期與內容如有更動,恕不另行通知。
- Section 01
創意思維與課程學習路線圖
01. 歡迎及課程概述- 介紹講師、課程目標以及最終課程預覽 - 核心創意思考:創造力是一種實踐,靈感源自於行動,並運用「常規」方法建立自信。 - 如何透過結構、參考資料和專業心態來減少壓力並有效地完成歌曲創作
02. 工具、設定及課程學習方法- 課程必備工具 - 如何準備一個清晰的專案研討會 - 循序漸進的工作流程指導,幫助您在學習過程中保持條理清晰,避免完美主義
- Section 02
歌曲基礎:從情感到結構
03. 形式與結構:理解歌曲中的情感流動- 分析現有歌曲,了解曲式、重複、對比和過渡如何塑造情緒衝擊力 - 辨識樂段如何透過能量、質感、樂器運用和強度(而不僅僅是和弦)來發展 - 學習辨識漸強、漸弱和情緒節奏,並將這些技巧作為引導聽眾注意力和感受的工具
04. 音樂基礎:節奏、和聲與旋律- 核心節奏概念,包括速度、節拍、拍號和律動 - 基本和聲概念,例如音階、音程、和弦類型和轉位 - 旋律基礎,重點在於輪廓、音域以及張弛處理
05. 歌曲構想與規劃:選擇方向- 確定將指導所有歌曲創作和製作決策的情感和視覺基調 將音樂理念和參考資料轉化為清晰的創作方向 - 確定曲式模板、速度範圍、節奏字體和和聲氛圍
- Section 03
歌曲創作:從構思到首版演示
06. 設定演奏環節:速度、調性和標記- 解釋為什麼先按部就班地思考能讓你之後擁有更大的創作自由 - 將選定的速度、調性和拍號套用到 DAW 會話中 - 根據選定的歌曲結構建立標記,清楚地劃分各個部分 - 準備一個乾淨、無幹擾的工作空間,以便快速做出歌曲創作決策
07. 建構和諧的基礎- 根據預先設定的結構,在每個歌曲段落中安排和弦進行 - 調整和弦配置及轉位,以創造流暢的過渡和對比 - 建立和聲的連貫性,以支撐歌曲的情感走向
08. 建立律動感和節奏感- 建立基本的節奏基礎,定義歌曲的能量和律動 - 探索律動、重音和節奏細分,而不著重於最終的聲音設計 - 使節奏與歌曲段落相協調,以增強歌曲的張力和釋放
09. 創作核心音樂主題(鉤子或動機)-開發一個能夠代表歌曲特色的核心旋律或器樂主題 - 運用和聲與節奏,共同譜寫令人難忘的樂句。 快速捕捉靈感,無需潤色,以保持創作動力。
10. 首次完整演示通過- 將所有部分連接起來,形成歌曲的粗略樣曲 - 評估整首歌的流暢性、能量和情感清晰度 - 找出需要在後續部分進行改進的地方,避免過度修改早期草稿。
- Section 04
歌曲製作:聲音、質感與深度
11. 從演示到生產的思維模式- 理解從歌曲創作決策到製作決策的轉變 - 確定哪些元素需要增強、支援或移除 - 根據歌曲的情感走向設定製作目標
12. 樂器選擇與音響作用- 根據音域、功能和情感目的選擇樂器 - 明確分配聲音角色,避免頻率和編排混亂 - 透過樂器選擇在不同聲部之間創造對比
13. 合成器與聲音設計基礎- 設計或選擇符合歌曲風格的合成器音色 - 使用包絡、濾波器和調變來塑造音色 - 了解何時應該自訂預設,何時應該從頭開始建立
14. 紋理、取樣器和運動效果- 使用取樣器、紋理和悅耳的音效來增添動態和氛圍 - 利用上升音效、下降音效、反轉音效和微元素來創造過渡效果 - 創意運用各種特效來塑造深度、空間感和情感衝擊力
- Section 05
人聲旋律、歌詞及聲製作
15. 創作一段令人難忘的旋律- 創作抓耳旋律和情感表達的技巧 - 透過演唱或在完成的器樂伴奏上試聽來完善旋律流暢性 - 利用歌曲段落來指導旋律的音域、輪廓和強度
16. 創作符合願景的歌詞- 將歌曲的情感概念轉化為清晰的歌詞主題。 - 讓音節的流暢性和樂句與人聲旋律和歌曲結構相匹配。 - 以適合 Vocaloid 和 J-Pop 音樂的風格來講述歌詞故事。
17. 和聲與雙音- 創作和聲、疊唱及輔助人聲層 - 創作和諧的人聲和聲,既能襯託主旋律,又不會顯得雜亂 - 決定哪些地方需要疊加人聲層來增強效果,哪些地方則更適合採用簡潔的方式
18. Vocaloid 製作(調音與表達)- 示範使用 Vocaloid 6 或 Synthesizer V 的完整人聲調音工作流程 透過音高曲線、顫音、力度和音素控制來塑造表達 -開發符合歌曲特色的富有表現力的演唱風格
- Section 06
混音你的曲目
19. 平衡優先:音量、聲像和增益級- 為所有元素建立適當的增益級和初始音量平衡 - 在處理前使用聲像定位來創造寬度、分離度和清晰度 - 應用音量自動化來控制能量並改善音樂流暢性
20. 混音技巧:均衡、壓縮與飽和度- 使用均衡器清理、塑造和分離混音中的各個元素 - 應用壓縮來控制動態並增強一致性 - 添加諧波飽和度以增強存在感和特色
21. 營造空間感:殘響與延遲- 運用殘響和延遲來營造深度、寬度和情感空間 - 在不損失清晰度的前提下,調整元素的前後位置 - 將基於時間的音效融入歌曲的敘事之中
22. 律動、調變與最終混音潤飾- 巧妙運用合唱、鑲邊和相位等調變效果 - 透過自動化和調製添加微妙的動態 - 最後聆聽,修正問題區域,並為母帶處理做好混音準備
- Section 07
母帶處理(面向製作人)
23. 掌握歌曲製作流程- 了解母帶處理的作用以及它與混音的區別 - 應用一套乾淨的母帶處理流程,包括均衡、壓縮、飽和和限制。 - 準備最終聲道文件,用於串流媒體播放、分享或作品集展示
- Section 08
最終審核及後續步驟
24. 最終回顧與總結- 回顧從構思到最終成片的完整創作過程 - 強調堅持、過程和完成歌曲的重要性 - 鼓勵學生相信自己的品味,接受不完美,並堅持創作
本課程將使用Cubase Pro 15(或更高版本)
(課程概念適用於所有 DAW,方便您學習!)
請購買並安裝這些軟體,以獲得最佳學習體驗。






















