01.序 - 簡述我成為漫畫家的歷程 - 關於我的工作和工具 - 關於本課程

02.漫畫頁面的解剖- 漫畫頁面/章節物件的概述 - 解釋漫畫頁面的佈局：邊距、出血和裝訂線 - 如何僅使用黑色墨水列印（膠印）灰階頁面

03. 優化Clip Studio Paint的工作流程- 準備章節的 CSP 檔案（使用 CSP EX） - 如何匯出 CSP 頁面（用於列印、PDF 格式或網頁） - 我在整個課程中使用的實用技巧和工具

04. 如何使用 CSP 掃描鉛筆/墨水頁- 示範如何掃描傳統創建的頁面 - 如何使用 CSP 清理線條並將其與背景分離

05. 發佈網路漫畫的技巧- 提供發布地點和頻率的建議 - 提供如何在發布前吸引讀者並與他們互動的技巧 - 分享作為網路漫畫家的個人挑戰和寶貴經驗

06.佈局（1）：故事板和腳本基礎- 解釋劇本和故事板之間的緊密聯繫 - 談談自己寫的劇本和編劇寫的劇本的差別 - 編寫/繪製引人入勝的頁面的技巧

07. 版面（2）：從文字到視覺效果 [最終產品 1]- 將書面故事轉化為漫畫故事板的腳本

08. 放置文字：字母和氣泡 [最終產品 1]- 關於文字和對話框的技巧 - 如何利用頁面的主要元素—文字—來控制頁面流

09.構圖：從面板到頁面- 理解一個面板、一行面板以及整個頁面的構圖的重要性 - 關於如何利用潛台詞視覺語言實現最佳頁面流暢性的技巧

10. 導演場景 (1)：框架 + 對話泡泡 [最終成品 1]- 展示氣泡和框架的放置對於可讀性和頁面流程的重要性

11. 導演場景 (2)：攝影機角度和角色位置 [最終成品 1]- 使用透視和角度來增強你的故事

12. 分析：已出版作品的劇本和故事板- 回顧我獲獎作品中的腳本和故事板範例，進一步解釋為了獲得最佳頁面佈局應該做什麼和不該做什麼

13. 使用引用- 如何利用參考資料來學習和提高你的素描水平 - 目測 3D 模式比追蹤模式更有優勢 - 透過記憶提升你的藝術技能

14. 建立時尚單 [最終產品 2]- 繪製章節中出現的人物、他們的時尚以及需要記住的顯著細節（傷口、配件等）的草圖。

15.表情和姿勢- 使用參考物和鏡子，用簡單的線條繪製表情和姿勢的技巧

16. 了解藝術家生涯每個階段的目標- 如何根據藝術家人生特定階段中每項任務的目標，不斷提高自學成才的藝術家水平

17. 提高你的墨水和線條信心- 講解運用傳統工具寫生的重要性 - 教你如何提升線條表現力，使其更具說服力

18. 草圖 (1)：人物 [最終產物 1]- 運用第 3 節和第 4 節所學來描繪人物

19. 草圖 (2)：背景 + 資源 [最終產物 1]- 匯入 BG、資產和畫筆並完成外觀

20. 準備頁面襯線：框架 + 自動操作 [最終產品 1]- 解釋 CSP 中的「框架」工具 - 如何框住面板外的元素 - 如何使用自動操作加快工作流程

21. 墨跡基礎：圖案、陰影和技巧- 鋼筆/墨水技巧概述

22. Lining 漫畫 (1)：Lining 人物 [最終成品 1]- 在漫畫頁面中套用線條粗細

23. 襯線漫畫（2）：對比與填充黑色【最終成品1】- 填滿黑色區域並指出頁面整體對比的重要性

24. 襯線漫畫（3）：陰影、圖案與細節[最終產品 1]- 展示如何手繪圖形並添加細節以豐富面板

25.亮度、對比和明度- 這些元素在黑白和灰階藝術中的重要性

26. 網調基礎知識- 解釋數位網調的基礎知識

27. 場景調色：人物 [最終產物 1]- 為不同的面板進行螢幕調色，以展示各種技術和人物造型

28. 場景調色：佈景與氛圍 [最終產品 1]- 為不同的面板添加網點，展示不同的技巧，並尋找背景和氛圍

29.非學術方式的學習透視- 解釋背景在故事中的重要性（建立鏡頭、常見設定等） - 運用觀察技巧、照片和 3D 模型直觀地學習透視 - 展示如何在 3D 空間中放置物品和使用畫筆

30. 使用背景圖層分離節省時間 [最終產品 3]- 如何以及為何將場景劃分為前景、中景和背景 - 學習如何將變化的元素融入預設的場景中，以備將來使用 - 解釋為何要將背景完全繪製在單獨的圖層上

31. 從 A 到 Z 繪製 BG [最終產物 3]- 圖層分離與速寫 - 描線、添加細節和基本色調 - 示範如何為不同類型的背景描線

32. 讓 BG 活起來 [最終產物 3]- 繪製一天/一年中的不同時間 - 示範如何將人物填滿到背景中並使其突出 - 在背景中加入人物/元素

33. 最後的話- 建議、提示、挑戰、動機