1. 風格化動作動畫簡介-講師介紹 - 如何定義一場精彩的打鬥場面？ - 強調蜘蛛人宇宙的美學 - 課程架構概述

2. 工具和資產的展示- 介紹 Animbot、角色和 FX 裝備、相機工具、道具等

3. 繪畫暖身程序- 日常暖身練習 - 包含雜技、武術和跑酷的動態 PDF 參考資料 - 每 4 幀繪製一次打鬥場景姿勢，以訓練節奏感和清晰度，例如手勢縮圖

4. 打鬥場景的靈魂：故事、利害關係與背景- 不僅僅是動作－誰在戰鬥，為什麼要戰鬥？ - 背景故事創意：情緒狀態、動機、障礙（例如手臂受傷）等等 - 每個鏡頭的內在敘事：“剛才發生了什麼？接下來會發生什麼？”

5. 行動如何發揮作用- 視覺清晰度、情感節奏與升級 - 設定/收益動態：驚喜 vs. 預期 - 比較：慢 vs. 快速，保持姿勢 vs. 模糊

6. 舞台與攝影- 三分法、引導線和輪廓清晰度 - 攝影機位置：距離和鏡頭選擇，例如，廣角鏡頭還是長焦鏡頭，以提升速度感知

7. 利用道具提升舞蹈編排- 武器、碎片和環境互動（例如牆壁、壁架） - 使用道具展示角色策略或性格缺陷

8.角色設計與物理約束- 根據每個角色的個性和意圖定義他們的戰鬥方式 - 透過跛行、雜技、蠻力或心理怪癖等特徵來增加個性 - 探討傷害如何影響運動、策略和情緒表達

9. 風格化深度探索：時間、姿勢與可讀性- 優先考慮預期和反應，而非動作 - 使用 on-2s 和步進計時，以增強清晰度和強調性 - 使用「保持」關鍵影格並進行分層動作 - 推動姿勢以增強效果

10. 尋找和分析參考文獻- 錄製自己的參考場景，或學習電影和動漫中的場景，例如成龍、夜魔俠或荒原。 - 辨識關鍵元素：節奏、故事情節以及標誌性動作或攻擊方式。

11. 縮圖序列- 將 6-12 個關鍵節拍以簡單的圖畫形式進行速寫 - 專注於清晰的手勢、重心轉移以及姿勢之間的強烈對比 - 突出關鍵時刻，例如衝擊、反轉和反應

12. 動作線與擠壓拉伸- 辨識參考文獻中的動作線 - 運用擠壓和拉伸來表現力量、柔韌性和動態動作

13. 原始動畫頻道- 使用基本的盒子形狀來製作動作動畫 - 注重節奏、間距和韻律

14. 具有吸引力和重量的關鍵姿勢- 設計清晰、富有表現力的姿勢來傳達緊張感和意圖 - 強調平衡、對立式平衡和不對稱 - 問問自己：“這個框架可以作為獨立的海報嗎？”

15. 阻擋傳球- 使用階梯式切線進行逐個姿勢 - 明確定義極限、預期和過度 - 確保每個姿勢都傳達出與動作或情感相關的關鍵訊息 - 避免不必要的姿勢－投入時間讓每個姿勢都發揮作用

16. 細分：弧線與過渡- 巧妙分解：臀部拖曳、肢體跟進和引導動作 - 透過節奏和重疊強化重量感

17.重量與重力- 起跳前保持，落地時擠壓伸展 - 清晰地展現蹬地動作，並有節奏地累積力量 - 考慮實際時機－刻意誇張

18. 以風格化的握法進行 2 秒阻擋- 在關鍵時刻定格 - 肢體動作不合時宜，以達到風格效果

19. 塗抹幀和倍數- 如何在 3D 中製作塗抹特效：綁定技巧和逐幀方法 - 使用多個特效或與速度線等特效綁定進行混合

20. 衝擊速度線和特效- 使用特效綁定添加風格化的爆發和衝擊效果 - 透過視覺提示展示力量的方向和運動

21.聲音設計- 以節奏、節拍和呼吸模式進行動畫製作 - 即使沒有聲道，甚至能像聽到聲音一樣工作 - 使用聲道佔位符（例如打孔和幻燈片）來指導時間和節奏

22. 最後的潤飾- 保持乾淨的樣條線，以最大程度地減少視覺雜訊 - 每次將運動重點集中在一個主要元素上 - 引入微妙的視線回掃和次要運動偏移 - 驗證輪廓清晰度和保持效果

23. 迭代、改進、重複- 在社區分享你的鏡頭 - 如果有人誤解了，動畫不夠清晰——請進行調整 - 根據需要重新審視時間安排或姿勢，然後再次潤色

24.展示你的作品- 展示清晰的鏡頭，突出您的動畫和個人風格 - 保持作品簡潔－強調影響力、清晰度和獨特性。 - 為注重風格化動作的工作室客製化簡報

25. 結論與下一階段的挑戰- 反思哪些方面做得好，哪些方面感覺不對 - 製作一場重賽的動畫，並加入新的元素（例如不同的道具、受傷情況、環境） - 挑戰 1：創作雙角色片段 - 挑戰 2：嘗試新的風格類型，例如動漫、黑色電影或遊戲風格