[Course]illustrator,ryeomi_려미KR Details
深入觀察
- SECTION 01
基本設定和繪圖
01.OT:Photoshop 設定- 如何參加課程 - Photoshop 基本設定
02.Brush介紹- 我使用的畫筆介紹(提供連結) - 如何收集畫筆 - 如何更改Brush設置 *提供漸變圖和曲線預設
03.每日速寫- 速寫練習 - 如何進行速寫練習 - 各種繪畫練習
- SECTION 02
參考文獻集
04.收集參考資料- 參考資料收集的重要性及參考資料板範例 - 如何整理 Pinterest 參考資料
- SECTION 03
基本作曲理論
05.什麼是構圖?- 構圖的定義與目的 - 水平和垂直構圖 - 高角度、視線角度和低角度的解釋
06.角色放置- 三分法、黃金分割率、白銀分割率 - 利用形狀(三角形)進行佈局 - 對稱與不對稱
07. 目光流動- 凝視的定義 - 創造凝視流的各種元素 - 凝視的強弱 - 角色的視線
- SECTION 04
了解光線和色彩
08. 理解光- 光線為何重要 - 眼睛如何感知光線 - 光的屬性(波長) - 透過可見光和瑞利散射來理解主光和補光
09.對象的顏色- 眼睛如何感知對象的顏色 - 色彩恆常性:物體顏色如何隨光線而變化 - 多種顏色處理方法
10. 運用光線和色彩的各種方法 01- 色彩的三大特徵:色相、飽和度、亮度 - 孟塞爾二十色輪 - 色溫所喚起的感受和情緒
11.運用光線和色彩的各種方法 02- 使用互補色和類似色來創造有趣的配色方案
- SECTION 05
理解價值
12.價值- 價值的重要性 -對象的明暗
13.環境光- 環境光的定義 - 環境光和大氣透視的顏色 - 使用環境光進行色彩協調和色彩判斷區域
14.陰影- 什麼是投射陰影? - 投射陰影的邊緣 - 使用投影進行插畫構圖
15.渲染- 按區域講解靜物渲染術語 - 理解高光 - 理解次表面散射 (SSS) - 透過渲染階段分析藝術風格
16. 藝術品的價值- 理解黑白 - 11 個明暗層次 - 理解並運用藝術作品中高、中、低明暗的感受 - 以明暗為基礎,運用多種色彩
- SECTION 06
探索有用的 Photoshop 功能
17. 增強 Photoshop 使用 01- Pixel Fluid 功能的說明 - 使用 Puppet Warp 進行簡單的影像校正 - 使用透視變形輕鬆修改背景
18.增強 Photoshop 的可用性 02- 使用調整圖層為您的作品添加意想不到的效果 - Photoshop 濾鏡庫 - 使用各種濾鏡功能
- SECTION 07
藝術中的想像與筆觸
19.藝術中的意象與筆觸感- 心理意象的定義與想像的力量 - 賦予觀者想像力 01:說服力 - 賦予觀者想像力 02:探索變形 - 風格化的定義 - 打破渲染
- SECTION 08
自己畫
20. 概念化藝術作品- 你將創作什麼樣的藝術作品? - 理清故事脈絡 - 收集參考資料
21.草稿- 根據收集到的參考資料完善繪圖
22.繪圖初稿- 考慮配色方案和呈現方式
23. 細節- 全面細節階段
24. 最終完成與調整- 最後階段的調整技巧