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結構肖像畫與三維頭部構造
創作出永不顯得扁平或脆弱的肖像。學習如何運用簡化的頭骨結構、體量思考和空間旋轉,從任何角度建構頭部。超越符號繪畫,培養真正的3D理解力,讓你的肖像甚至沒有參考資料也能顯得堅實、立體且前後一致。

透過平面、邊緣和明暗設計實現視覺清晰度
了解為什麼在添加色彩之前,優秀的肖像作品就能成功。分解平面,控制邊緣,並組織明暗關係,從而有目的地塑造光線。你會學到如何設計高調和低調的肖像作品,並透過對比引導觀眾的注意力,而不是簡單地複製照片。

創意光影營造氛圍與敘事效果
運用光線營造氛圍,而不僅僅是提高可見度。探索結構化光影光,以及陰影類型、方向和焦點強調如何影響情緒。學習如何運用光線作為敘事工具,創作出充滿戲劇性、親密感或氛圍感的肖像作品。

高級色彩控制與膚色理論:打造富有表現力的肖像
從猜測色彩到掌控色彩運用。了解色相、明度和飽和度在肖像畫中的相互作用。學習冷暖色調如何在臉部變化,光影如何影響膚色,以及如何建立既能烘托情緒又能展現風格的調色板。

相似性、表達與風格化的平衡
從猜測色彩到掌控色彩運用。了解色相、明度和飽和度在肖像畫中的相互作用。學習冷暖色調如何在臉部變化,光影如何影響膚色,以及如何建立既能烘托情緒又能展現風格的調色板。

專業渲染工作流程與創意人像創作
保持結構的同時,也要展現表達。塑造臉部特徵,使其在空間中位置恰當,同時保持生動感和不對稱性。學習如何在不破壞人體解剖結構的前提下進行風格化處理,控制誇張程度,並在寫實和半寫實風格中保持吸引力。
**課程發布日期與內容如有更動,恕不另行通知。
- Section 01
課程前言
01.課程前言 - 與您的講師見面 - 理解課程目標、結構和學習成果
- Section 02
視覺思維與繪畫基礎
02. 藝術家如何看待- 理解如何將物體分解為形狀、關係和體塊 - 學習透過觀察超越符號繪畫 - 運用由大到中到小的方法來簡化複雜形體
03. 線條、姿態和比例- 培養自信且精準的線條質量 - 透過頭部傾斜、線條流暢度和動作理解姿態 - 學習準確測量和比較比例。
04. 二維到三維思維- 理解遠近法畫的基本原理 學習將平面圖形轉換為3D圖形 - 運用基本形狀(如長方體、球體和楔形體)作圖
- Section 03
頭部構造
05. 頭骨和主要腫塊- 理解顱骨與臉部肌肉之間的關係 - 學習將顱骨簡化為基本形狀 - 從多個角度觀察顱骨
06.頭部構造系統- 了解不同的頭部製作方法,包括盧米斯法、盒式法和楔形法 - 學習何時以及如何應用每種方法 - 根據需要調整和改進製作技巧
07. 在太空中旋轉頭部- 了解遠近法、傾斜和透視縮短如何影響頭部 - 學習避免轉動頭部時出現扁平姿勢
08. 面部構造- 了解臉部特徵的形態,包括眼睛、鼻子、嘴巴、下巴和脖子 - 學習簡化並從多個角度繪製面部特徵 - 掌握速寫技巧,提升繪圖效率
- Section 04
平面圖、製圖和油漆準備
09. 頭部平面- 理解如何將頭部分解成簡化的平面 - 學習阿薩羅頭部模型的結構
10. 線條、形狀和體量- 理解邊緣控制以及如何使用線條來定義比例、角度和關係 為了更清晰地展示區域,學會將它們分組為形狀。 - 透過運用體量感來增強3D感
11. 從想像中構建- 練習不參考任何資料來建造和旋轉頭部 - 繪製可用於上色的底稿
12. 建構心理圖書館- 透過重複草圖繪製,將先前的概念Combine。 - 發展一個視覺庫,以支援憑空想像進行繪畫。
- Section 05
價值、光線和形式
13. 價值控制- 理解明暗等級和明暗分組 - 學習設計光線,而不是照搬參考圖
14. 頭部光影邏輯- 理解光線如何與物體形態互動 - 學習區分物體的陰影和投影 - 探索柔光和硬光的過渡效果
15. 人像光影設定- 了解常見的光影設置,例如頂光影、倫勃朗光影環境光影 了解高調光和低調光影的區別
16.光影研究- 透過黑白肖像習作運用明暗和光影原理
- Section 06
肖像畫家的色彩理論
17. 色彩理論- 理解色相、明度和飽和度之間的關係 - 了解為什麼明度在色彩中起主導作用
18. 膚色邏輯- 了解骨骼、肌肉、脂肪和血液流動如何影響膚色 - 了解臉部溫度變化的表現形式
19. 光色與固有色了解光影如何影響膚色感知 學習如何在不同的光影條件下控制飽和度
20. 實用色彩理論與膚色邏輯- 使用有限的色調組合(例如一種暖色調和一種冷色調)來研究色彩關係 - 探索誇張的膚色溫度變化
- Section 07
繪畫特徵、表情和肖像
21. 繪製臉部特徵- 理解五官在頭部結構中的位置關係 - 學習如何正確繪製鼻子和嘴巴,避免過度渲染 - 將耳朵和頭髮視為次要形狀。
22.表達、不對稱和相似性透過表達和細微的變化來捕捉人物性格 - 了解如何避免臉部表情僵硬
23. 創作黑白肖像- 遵循結構化的工作流程,從草圖到最終的黑白肖像畫。
24. 創作彩色肖像運用色彩、光影和平面邏輯,無需底稿即可創作肖像畫。
- Section 08
創意肖像插畫
25. 構思階段學習如何有效運用參考文獻 - 探索草圖繪製和概念發展 - 為最終插畫過程做好準備
26. 專業工作流程與風格- 理解速度與精細度之間的平衡 - 探索風格化與寫實主義的對比 - 開發一套可用於作品集的工作流程
27. 創建場景- 規劃插畫的整體構圖和視覺流程 將角色置於場景中,以輔助敘事。 - 營造光影、氣氛和環境元素
28. 完成插畫- 優化最終插畫的渲染和邊緣控制 - 增強光影、色彩平衡和材質清晰度 - 進行最終調整,以統一和改進演示效果
- Section 09
額外內容
29. 半寫實和動漫人物將所學原理應用於半寫實和動畫風格
- Section 10
結尾
30. 在網路上成為自學成才的藝術家探索如何成為一位脫穎而出的藝術家 - 了解開發獨特風格是否應成為優先事項。 - 了解如何掌握趨勢和熱門IP
31. 個人和職業建議- 了解建立受眾群體的重要性 - 探索客戶合作與職涯發展機會 - 反思如何實現個人成長與長期創意發展
本課程將使用 Procreate。
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