Details
《漫威未來之戰》的首席美術師兼插畫家Nixell Cho已準備好引導您完成製作自己的原創角色的過程。
專業插畫家Nixell Cho 的個人資料和作品集
插畫家
Nixell Cho
大家好,我是插畫家 Yongjun Cho,筆名Nixell Cho。
我目前是「漫威未來之戰」遊戲美術團隊的一員。在那裡,我負責主要插畫和角色概念藝術。
到目前為止,我已經創作了 200 多個不同的角色,並研究了拓寬角色表達範圍所需的技能。我的職業生涯致力於研究如何使我所扮演的角色更具吸引力和活力。
我開設這課程的目標是分享我透過自己的實際工作經驗所收集的知識和見解。

插畫家,
Nixell Cho
[現職的]
漫威未來之戰 - 首席角色概念藝術家
可識別
項目及獎項
[前職的]
特種部隊 2 - 角色概念藝術
暗黑破壞神3 奪魂鐮藝術大賽 - 排名第三
漫威英雄戰爭 TCG -插畫
Mobile Legends - 飛濺藝術
SteamGate TRPG 專案 - 角色概念藝術
12課程練習
-
人物說故事 -
了解臉部人物 -
表達不同類型的體型 -
動態手勢
-
如何研究價值 -
了解當地價值 -
主光、環境光、邊緣光 -
逐步控制音量
-
玻璃配色方案 -
精美效果 -
精細拋光 -
最終作品
*這些是示例圖像,以便更好地理解。
課程亮點
符合概念的人物故事與體型設定
了解如何透過3D敘事、字體風格化和概念設定來製作迷人的英雄角色並以更多樣化的方式表達角色。
建立可讀的繪圖
透過價值和數量表達
就像書籍一樣,有些圖像更容易閱讀。了解為什麼你的繪畫需要可讀性,並學習如何透過亮度和體積逐步接近各種對象,無論材質如何!
如何減少試誤並快速回應回饋
在「一定的時間範圍」內完成一幅「一定品質」的圖像,是插畫家的宿命!為了高效的繪畫訓練,本課程將提供人物風格草圖文件和PSD文件,以供逐步的體積層練習。
課程詳情
你會學到
-
使用骨骼點表達各種外觀和體型透過調整骨骼點的比例和應用輪廓形狀,了解頭部形狀和骨骼框架,以及各種角色表示。 -
在視覺敘事中使用角色元素了解使角色栩栩如生的剪影和手勢元素。提出反映角色種族、個性、工作或能力的設定。 -
適合每個超級英雄角色的動態手勢學習讓觀眾感興趣的姿勢,並逐步了解透過添加適合英雄的元素來使角色開發更有活力的過程。
-
價值和理解燈光的重要性了解明度,這是增加影像可讀性的一點,學習如何研究明度,並透過在圖片中追蹤光來理解光。 -
體積和結構構造可輕鬆處理複雜對象了解體積的元素,並透過練習學習如何處理和表達複雜對象的體積,例如刮痕的磚塊、頭髮紋理和英雄套裝。 -
從插畫縮圖到完成的逐步練習了解縮圖為何如此重要,並透過使用黑白縮圖作品中的圖層的有效技術完成最終插畫。
建議
Nixell Cho 的課程受到該領域專家的推薦
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/18 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
課程
深入觀察
第 01 節:序:遊戲插畫家的“必備品”
01.課程課程及重點
- 關於藝術家
- 介紹課程重點
第 02 節:有吸引力的角色元素:剪影
02.人物插畫的關鍵要素:視覺敘事
- 視覺敘事的概念
- 角色的視覺敘事(外觀、手勢)
03.透過骨骼變化表現各種性格1
- 如何使用預設比例繪製臉部
- 了解構成臉部結構的頭骨“地標”
- 使用地標繪製臉部
04.透過骨骼變化表現各種性格2
- 了解臉部輪廓是如何創建的
- 透過字體和故事敘述來分析臉部骨骼
- 將形狀應用於頭骨地標
05. 表達不同的人體類型
- 了解人體的骨骼結構
- 了解體型的順序
- 學習形狀的語言
- 使用自己的形狀為四人超級英雄團隊繪製身體形狀。
06. 表達動態手勢
- 了解重心
- 動態手勢要點(肩膀、骨盆)
- 學習姿勢的4個步驟
- 糾正僵硬的姿勢
第 03 節:插畫的基本元素
07. 理解價值:就像書籍的可讀性一樣,圖像的可讀性也很重要。
- 價值概念及其重要性
- 理解本地價值的概念
- 如何研究價值
08.關於燈
- 了解直射光和環境光
- 了解三點照明(直接光、環境光、邊緣光)
- 如何研究光(繪圖中的回溯)
09. 第 1 冊:理解體積
- 當光接觸物體時發生的元素
- 如何以簡單的方式開始著色
10. 第 2 冊:如何為複雜物件添加體積
- 第一步:刮傷磚塊
- 第二步:短髮和長髮
- 第三步:肌肉英雄套裝
11.理解材料:理解反射就可以自由表達材料
- 了解反射的概念(鏡面反射、漫反射和複合反射)
- 材料識別清單
- 透過反射率進行材質表達的練習
12.設計繪圖中的遠近法與構圖
- 為什麼構圖很重要
- 引人注目的焦點元素
- 優秀構圖所需的元素
第 04 節:基於基礎理論的練習
13. 繪製小而大的圖片的步驟:使用縮圖
- 為什麼縮圖很重要
- 決定角色的姿勢
- 設計光與價值
14. 素描階段
- 將角色置於遠近法內
- 如何從骨架框架中繪製草圖
15. 設定光影
- 根據縮圖計劃設置燈光
- 表達音量
- 使用圖層特徵添加局部值
16.為插畫注入活力的著色步驟
- 使用圖層功能來著色
- 如何透過添加顏色來set整體基調
17. 重繪描繪
- 透過繪畫添加顏色變化和形狀的細節
- 分層
18. 表達細節1
- 形狀修改的有用功能和技巧
- 詳細描繪內部結構
19. 表達細節2
- 注意眼睛停留的部分
- 使用較小的Brush完成
- 透過平衡密度來提高完整性
- 表達材料
第 05 節:繪圖與本章的總結
20.表達效果
- 如何表現魔法效果
- 表達火花和碎片
- 透過給予效果方向賦予其運動感
21. 最後一步:拋光
- 拋光檢查清單
- 如何監控該值
- 分享拋光過濾器及相關功能
22. 結論
- 結束課程
- 作為藝術家成長的兩個實踐建議
面試
與插畫家Nixell Cho合作
身為插畫家,你的優勢是什麼?
我認為我的優勢之一是我多年來在處理眾多具有不同外觀的角色時所培養的廣泛的基本技能。我沒有表達單一的想法,而是試圖傳達可以在單一框架內應用於各種情況的基本技能。另外,我的另一個強項是我能很好地描繪故事中的人物。在我的課程上,我想分享的不是專注於外表,而是設定與角色相符的體型和姿勢的標準方法。
這課程的重點是什麼?
本課程的重點是讓學生利用本課程中獲得的所有技能獨立創作一幅插畫。首先,我們將討論能夠吸引和賦予角色力量的元素,然後我們將討論構成插畫基礎的基本技能。最後,我將透過練習從縮圖階段到素描-著色-修整和拋光的插畫創作步驟來分享必要的知識和技巧。
這個課程與其他班級有何不同?
因為我認為繪畫的可讀性至關重要,所以我更詳細地討論了決定可讀性的值。插畫過程包括“上光技術”,藝術家首先以灰色單調渲染主題,然後在其上薄薄地塗上顏色。本課程也將討論透過實務經驗學到的高效流程。它還包含對於需要在給定時間內產生沒有起伏的結果的自由工作者和專業藝術家有用的提示。
所需軟體
本課程將使用 Adobe Photoshop CC。請購買並安裝這些軟體以獲得最佳的課程體驗。
*可以使用Photoshop CS5及更高版本來學習本課程。
*但是,建議使用 Photoshop,因為如果使用 Procreate 或 Clip Studio,可能會遇到麻煩。
*這些軟體和/或材料不會隨課程一起提供。
推薦課程
喜歡這課程嗎?
然後看看這些!
