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平衡人體和臉部
透過練習您最喜歡的姿勢和臉部研究以及線條畫練習來捕捉形態,學習如何平衡身體比例和臉部特徵。

風格化的變化
從 SD 到六頭高的比例,在繪製全身站立角色、半身像和 SD 角色時,完善密度調整感。

道具和服裝的風格化
捕捉道具和服裝的關鍵特徵,同時了解哪些細節需要簡化或省略。

運用輪廓意識進行繪畫
練習如何在創作完整的插畫時考慮整體平衡,以及如何在設計人物姿勢和形狀時有效地使用輪廓。

角色安排技巧
學習如何捕捉、誇大或簡化現有角色的特徵,以及如何調整配色方案和陰影樣式以創建吸引人的變化。

給佣金的建議
了解如何解讀客戶的願景和人物個性,並獲得有關滿足使用需求和創建委託插畫時的關鍵考慮因素的見解。
**課程發布日期與內容如有更動,恕不另行通知。
- Section 01
關於課程
01. 自我介紹及課程目標-講師介紹及背景 - 實踐的重要性 - 本課程的目的和您將獲得的收穫
02.「技巧」與「可愛」的交會- 兼顧技巧與可愛 - 風格化Q版人物的魅力 - 透過學習優秀範例進行學習
- Section 02
熟悉數位工具
03. 調整工作空間與練習線條- Photoshop 基本工具介紹 - 如何使用Clip Studio Paint - 選擇和自訂畫筆 - 練習流暢的線條
04. 如何練習繪畫- 怎樣才能做出好的插畫?訓練你的眼睛 - 模仿喜歡的姿勢和表情 - 了解平衡和輪廓 - 線條畫來捕捉形狀 - 如何讓練習變得有趣
05. 以3D意識進行練習- 捕捉圓柱體的形狀 - 將其應用於人體和服裝
- Section 03
風格化的變化
06. 變形中的頭身比例- 從兩頭高到六頭高角色的製作方法 - 四肢和動作如何隨比例變化
07.變形服裝- 強調獨特的服裝特色 - 簡化複雜的服裝設計
08.變形道具- 突出道具的獨特之處 - 如何簡化並保留關鍵細節
- Section 04
繪製風格化人物的關鍵點
09.面部平衡和表情- 平衡臉部特徵 -表達變化
10.用手和臉留下深刻印象- 如何畫出富有表現力的手 - 面部表情與姿勢的匹配
11. 接近構圖- 為社群媒體創作插畫 - 理解空間 - 在有限的幀數內呈現動態姿勢 - 考慮角色個性
12. 全身站立姿勢與線條藝術- 打造風格化輪廓 - 為站姿增添動感的技巧 - 線條藝術的要點 - 檢查不平衡性
13. 半身姿勢與線條藝術- 突出上半身 - 如何突出表情 - 為胸部添加動感的技巧
14. SD角色與線條藝術- 了解 SD 角色平衡 - 調整密度 - 為 SD 設計添加動感的技巧
- Section 05
風格化角色的著色方法
15. 基礎顏色和圖層管理- 高效基礎著色 - 如何管理圖層
16.簡單卻令人難忘的色彩- 色彩對比鮮明 - 單一色調 - 避免過度濃重
17. 為全身站立角色著色- 按物件著色 - 使用漸層工具
18. 為破裂的畫面上色- 增加臉部周圍的密度
19. 為 SD 角色著色- 保持色彩分離簡潔 - 減少陰影以避免畫面過於沉重
20. 最後的潤飾- 強調輪廓 - 增加深度和維度 - 效果變化 - 最終檢查
- Section 06
繪製另一個角色
21. 構圖與草圖- 解讀角色主題與個性 - 搭配角色的姿勢和表情 - 管理螢幕密度
22. 全身站立人物的線條藝術- 線條藝術的要點 - 檢查不平衡
23. 胸部線條藝術- 線條藝術的要點 - 檢查不平衡
24. SD角色的線條藝術- 使用更粗、更清晰的線條 - 留下哪些部分用於上色,而不是線條
25. 基底色和顏色分離- 應用基色 - 以顏色區分物件
26. 全身站立角色的著色與完成- 基礎著色 - 按物件著色 - 使用漸層工具
27. 上色並完成破損部分- 調整臉部周圍的密度
28. SD角色的著色與整理- 保持色彩分離簡潔 - 減少陰影,避免畫面過於沉重
- Section 07
課程結束後
29.持續練習的重要性- 練習為何重要 - 堅持如何帶來成長並幫助你發現自己的風格
30. 開幕佣金- 如何接單 - 為什麼繪製各種角色很重要
本課程將使用 Adobe Photoshop(本課程使用版本 25.5.0)
請購買並安裝這些軟體以獲得最佳化的章節體驗。
*這些軟體和/或資料不會隨本章提供。
※ 也將提供Clip Studio Paint的基本說明,以便學生即使使用軟體甚至可以跟進。







