Details
本課程旨在彌合傳統美術原理與現代數位工作流程之間的鴻溝。您將探索色彩相對論、策略性筆觸運用和紋理構成等基礎知識,例如如何運用 60:30:10 色彩法則來引導觀者的視線。
透過使用預設軟體畫筆有條不紊地模擬水彩、彩色鉛筆、粉彩和不透明油畫顏料,您將建立一個多功能、可重複的流程,以創作豐富、富有情感的數位插畫。
課程福利
來自Joohyung Seo的特別禮物
-
Procreate筆刷自訂指南 -
課程幻燈片 -
額外贈送的速繪演示 -
為課程創作的最終插畫的高解析度文件
詳細課程教材
-
課程幻燈片涵蓋課程中的關鍵概念、技巧和視覺參考資料
- 每堂課後都要複習 Joohyung 的講解和繪畫原理
- 以 PDF 檔案形式提供 -
額外贈送的速繪演示- 約15分鐘的Joohyung繪畫過程花絮影像
- 透過精簡演示,了解從頭到尾的繪畫工作流程
- 以 MP4影像格式提供 -
Procreate筆刷自訂指南- 包含 Joohyung 常用的Procreate預設筆刷
學習他在繪畫工作流程中使用的筆刷設定和自訂選項
- 以 PDF 指南形式提供
推薦
本課程推薦給?
任何對色彩和紋理感到迷茫的人
色彩和紋理往往令人困惑。在本課程中,我將講解基本的色彩理論以及諸如 60:30:10 法則之類的策略,以幫助那些對色彩和紋理運用感到不知所措的人,降低上色過程的難度。
藝術家們正在尋找新的數位繪畫風格
對於尋求新技術和風格的高級畫家來說,這課程提供了一個獨特的數位繪畫遠近法,高級藝術家會發現它很有啟發性。
具有傳統繪畫背景的藝術家希望轉型到數位藝術領域。
任何想要透過數位軟體創建傳統紋理的人都會發現,將傳統方法轉移到數位軟體中非常直觀,並且會很高興地發現他們最初繪畫的方式也可以用數位方式實現。
專業插畫家Joohyung Seo 的作品集
為什麼要加入本課程?
本課程的最大優勢在於其對數位工具的革命性方法:真正的傳統紋理來自媒介行為,而不是軟體複雜性。
Joohyung 並不依賴過於具體的筆刷,而是教你油畫和水彩等傳統媒介的基本物理原理和圖層疊加邏輯。你會學到如何運用任何軟體中的標準預設筆刷,將基本的數位筆觸轉化為豐富、觸感細膩、充滿真實繪畫深度和自然魅力的畫面。
此外,本課程鼓勵你運用一些刻意營造的瑕疵,例如柔和的色彩暈染、乾刷技法和自然的塗抹痕跡,從而為你的數位藝術作品注入真實的人性。所教授的技巧完全不受軟體限制,並且可以完全客製,使初學者和經驗豐富的畫家都能將傳統繪畫理念融入現有的工作流程中。你將獲得藝術創作的自由,從而發展出獨特的繪畫風格,使其在遊戲、專輯封面和出版物插畫等領域中脫穎而出。
開始實戰之路
15課程練習
第一部分:色彩理論與大氣色彩構成
-
使用不同配色方案的幾何圖形上色練習
-
大氣遠近法色彩素描 -
使用 60:30:10 法則繪製簡單的彩色縮圖 -
幾何圖形的色彩相對論研究
第二部份:紋理運用與構圖節奏
-
利用紋理進行創作 -
創建簡單的彩色縮圖 -
彩色縮圖 -
邊緣控制和混合媒體技術
第三部分:傳統媒體的數位化模擬
-
鉛筆和粉筆筆法寫生 -
水彩筆法寫生 -
用不透明顏料筆觸進行照片研究 -
混合媒材筆觸攝影習作
第四部分:完整的繪畫過程及最終插畫
-
強化價值與色彩層級
-
色彩校正、圖層修復與調整 -
使用最終潤色檢查表進行渲染
最終產品範例
原創角色插畫
運用在課程上學習的數位混合媒體技術創作的原創角色插畫,並融入背景元素。
課程亮點
色彩與紋理
色彩和紋理在繪畫中本身就是兩碼事。學習如何巧妙運用色彩和紋理,創作出充滿活力、引人入勝的畫作。
了解數位畫筆
了解數位畫筆的工作原理對於創造逼真的紋理至關重要。學習它們的運作方式、局限性,以及如何突破這些局限性,從而創造出具有傳統繪畫風格的作品。
“傳統混合媒體”方法
學習不同傳統媒材的運作原理,以及如何用數位技術模擬它們的紋理。運用這種技巧疊加紋理,創作出豐富而生動的畫作。






















