01.序- 認識你的講師 - 心智概念（學會運用本能並發揮自己的優勢和劣勢） - 藝術家類型（分析字體、勤奮型（磨床型）、創意型（自髮型）） - 技術技能（軟體、基本技能） - 結果：發現你的獨特風格，培養基本技能，並充滿自信地創造

02. 使用層作為嘗試和錯誤- 自由探索創意，並不斷精進作品 - 圖層功能是數位繪畫的終極工具；善用圖層，打破思考限制 - 使用圖層簡化臉部解剖過程，並優化下方圖層

03.剪影- 直接進入創作過程！ - 使用剪影來增強你的視覺溝通能力

04. 使用輪廓線建立對象- 運用線條將輪廓轉換為細緻的物體或人物 - 分解輪廓，添加結構，並細化細節，從而打造整體設計

05. 光影與渲染- 掌握光線、陰影和渲染來創造動態、逼真或風格化的藝術 - 步驟 1：定義光源 - 第 2 步：遮擋陰影 - 步驟 3：新增漸層和混合 - 步驟 4：完善細節 - 為最亮的區域添加高光（例如，面向光源的邊緣） - 加深距離光線最遠的區域或對象重疊處的陰影 - 使用紋理畫筆或圖案添加表面細節（例如皮膚、織物或金屬）

06. 心靈概念- 藝術不僅僅是遵循規則；有時，它需要有目的地打破規則。 - 勇於嘗試，重視獨特性，尊重直覺，並保持人性化。

07. 基本技巧與想像思維- 降低技術複雜性 - 放大創意的原始性 - 邀請觀眾透過共同的人類經驗建立聯繫

08.紋理和陰影- 了解不同類型的紋理並掌握筆觸和手繪等技巧

09.渲染與評估- 掌握增加深度、細節和潤飾的技巧，並嚴格評估作品的一致性和質量

10.設計原創幻想角色- JRPG、DND 和高奇幻之間的區別 - 背景故事和角色 - 奇幻元素 - 好設計與壞設計 - 動畫的重要性 - 比例 - 如何調整人物體重

11. 六種基本情緒- 捕捉人類經驗的細微差別 - 學習臉部特徵，並透過觀察和實驗進行練習 - 漫畫面部結構基礎

12. 肢體語言和姿勢傳遞- 巧妙運用形態、色彩與脈絡 - 將靜態人物轉化為故事敘述者 - 靜態轉換為動態，3D 模型轉換為 2D 模型 - 學習微手勢

13. 布料、頭髮和動作- 了解它們的獨特屬性及其相互作用 - 創作動態、富有表現力且視覺上引人入勝的藝術作品 - 透視法

14.輪廓、清潔和線條粗細- 解析 Sylvia 的設計 - 身份、歷史、伏筆、視覺重點、個性

15.角色設計的吸引力核心- 從一開始就建立強大、易讀的設計，並確保動態的構圖 - 重點突出，在哪裡以及如何突出，是否有必要？

16.完善和清理草圖- 完善並清理草圖 - 完善：淡化輪廓，並在其上繪製草圖，在保持初始輪廓的同時，勾勒出關鍵細節，例如身體結構、衣著和臉部特徵。如有需要，調整比例和姿勢。 - 清理：用自信、可控的線條重新審視完善的草圖，去除不必要的筆觸，並提升清晰度。此階段確保草圖清晰易讀，並準備好渲染或上墨。

17. 基色- 純色：用純色填滿主要形狀，通常從中間色調開始 - 圖層管理：將顏色放在不同的圖層上（例​​如皮膚、頭髮、衣服），以便於調整 - 燈光考量：選擇與作品預期燈光和氛圍相協調的基色

18.添加光線- 選擇光源：決定光的方向和強度（例如，柔和的環境光、強方向性光） - 遮擋高光：使用軟刷或硬Brush在光線自然照射的地方塗抹較淺的色調，例如頭頂、肩膀和凸起的表面 - 調整混合：根據風格，柔和地混合高光以獲得平滑的外觀，或保持高光的銳利以獲得更具風格化的效果

19.添加陰影- 決定陰影方向：依照光源，決定陰影的落點。陰影出現在光源的另一側邊 - 陰影遮蔽：根據場景氛圍，使用略暗、飽和度較低的基色，或暖/冷色調。可根據材質和光照條件使用柔和或硬朗的邊緣。 - 環境光遮蔽：使光線最難到達的區域變暗，例如下巴下方、織物褶皺內或對象接觸的地方 - 混合與細化：調整不透明度和混合以獲得自然或風格化的外觀

20. 添加紋理和陰影- 紋理：使用畫筆或手動描邊添加材質細節，例如織物紋理、粗糙的石材或光滑的皮膚。這有助於營造質感。 - 陰影線和交叉陰影線：使用線條來表示陰影、深度或風格元素。適用於手繪或漫畫效果。 - 分層與混合：調整不透明度、圖層模式或選擇性擦除，以自然地融合紋理，而不會掩蓋底色。

21.添加漸變- 體積和形狀增強：漸變可以巧妙地增強對象的曲率，使其感覺更加3D

22. 重繪與精煉- 最終完成作品 - 透過改進細節、修復不一致之處以及提升視覺吸引力來完善作品

23. 跳到基色- 堅持使用中間色調－既不要太亮也不要太暗－以便在後期添加光影時靈活運用。 - 選擇與場景氛圍、環境和光線相符的顏色。 - 稍微調整色調，避免顏色過於單調或暗淡——細微的變化使畫面更具自然感。

24.添加光影- 不要遵循嚴格的流程，而是嘗試感受形狀並隨時進行調整 - 從放鬆開始：在感覺自然的地方輕輕勾勒陰影 - 以3D視角思考：將你的角色想像成空間中的真實物體。光線會自然照射到哪裡？陰影會聚集在哪裡？ - 推拉：有時陰影會太軟或太硬——根據材質混合或銳化它們，玩對比，看看感覺如何 - 反射光：陰影並不總是黑暗的——有些區域會捕捉到來自環境的反射光，讓我們嘗試在陰影中添加一點暖色或冷色來增加豐富度 - 讓它呼吸：如果某些東西看起來太僵硬，可以稍微擦除一下，柔化邊緣，甚至在陰影中添加一些紋理來打破統一性 - 沒有單一正確的方法可以做到這一點 - 調整，實驗，並相信你的眼睛，直到感覺自然從這裡，我們可以添加紋理，漸變和最終的細化，將它們融合在一起

25.紋理- 感受表面哪些地方需要更生動，並且直覺地添加紋理 - 嘗試使用畫筆：在粗糙、顆粒感或繪畫感畫筆之間切換，感受不同表面的舒適感 - 打破平滑：如果某個區域看起來太光滑，可以輕輕添加一些雜訊、陰影或細微紋理，賦予其個性 - 考慮磨損：這種材質隨著時間的推移是否會出現刮痕、褶皺或磨損？試著在合理的位置添加瑕疵，例如盔甲邊緣、衣服褶皺或皮膚上的一絲痕跡 - 不要過度：紋理應該增強效果，而不是喧賓奪主。如果看起來過於繁瑣，可以稍微擦除或模糊細節，以突出重點 - 放大、縮小：近距離觀看時看起來很棒的畫面，遠距離觀看時可能會分散注意力。需要不斷後退幾步，檢查整體平衡 - 紋理不應顯得生硬－讓它們在創作過程中自然呈現

26.渲染和精煉- 專注於整體構圖與平衡 - 修復不合適的地方：如果某些地方看起來不舒服，不要害怕擦除或重新粉刷——甚至大面積的區域 - 檢查比例和結構—一切看起來自然嗎？姿勢流暢嗎？ - 加最後 5% - 在這個階段，一切都取決於直覺——打磨、調整，並相信你的藝術眼光，直到感覺完成為止

27. 結尾- 關於藝術家如何生存的建議 - 接受挑戰，發揮創意思維，享受藝術創作過程 - 堅持練習，保持好奇心，相信自己的潛力 -甚至面臨技術或技能的限制，也能作為藝術家實現成長和自信