01.序- 見見你的講師 - 心智概念（學會運用本能並發揮自己的優勢和劣勢） - 藝術家類型（分析字體、勤奮型（磨床型）、創意型（自髮型）） - 技術技能 - 結果：發現你的獨特風格，培養基本技能，並充滿自信地創造

02. 使用層作為嘗試和錯誤- 自由探索想法並不斷改進其工作 - 圖層功能是數位繪畫的終極工具；使用它並跳出思維定式

03.剪影- 直接進入創作過程！ - 使用輪廓來增強你的視覺溝通能力

04. 使用輪廓線建立對象- 使用線條將輪廓轉換為詳細的物體或角色 - 分解輪廓、添加結構並細化細節以創建整體設計

05. 光影與渲染- 掌握光線、陰影和渲染以創造動態、逼真或風格化的藝術 - 步驟 1：定義光源 - 第 2 步：遮擋陰影 - 步驟 3：新增漸層和混合 - 步驟 4：完善細節 - 為最亮的區域添加高光（例如，面向光源的邊緣） - 加深距離光線最遠的區域或對象重疊處的陰影 - 使用紋理畫筆或圖案添加表面細節（例如皮膚、織物或金屬）

06. 心靈概念- 融入線條紋理；藝術家可以在風格化的 2D 藝術和 3D 深度之間取得平衡 - 顯示平線與紋理的比較

07. 基本技巧與想像思維- 降低技術複雜性 - 放大他們想法的原始性 - 邀請觀眾透過共同的人生經驗進行交流

08.紋理- 藝術不僅僅是遵循規則；有時需要有目的地打破它們 - 透過嘗試和錯誤，重視獨特性，優先考慮本能，並保持人性化

09. 渲染與評估- 掌握增加深度、細節和潤飾的技術！ - 批判性地評估你的工作的一致性和質量

10.理解情緒和基本表達- 捕捉人類經驗的細微差別 - 研究臉部特徵、肢體語言和文化背景，並透過觀察和實驗進行實踐

11. 六種基本情緒- 繪製一個使用臉部表情和肢體語言表達六種基本情緒的角色

12. 肢體語言與姿勢- 操縱形式、顏色和上下文 - 將靜態人物轉變為故事講述者

13. 織物、頭髮和運動- 了解它們的獨特屬性以及它們如何相互作用 - 創作動態、富有表現力且具有視覺吸引力的藝術作品

14.剪影技術- 強調形式和情緒，而不依賴複雜的細節

15. 從輪廓開始畫草圖- 從一開始就建立強大、可讀的設計並確保動態的構圖

16.完善和清理草圖- 完善並清理草圖 - 細化：減輕輪廓並在其上繪製草圖，定義關鍵細節，如解剖結構、服裝和臉部特徵，同時保持強大的初始形狀。如果需要，調整比例和姿勢 - 清潔：用自信、可控的線條重新審視精緻的草圖，刪除不必要的筆觸並增加清晰度。此階段確保草圖可讀且可供渲染或上墨

17. 底色- 純色：用純色填滿主要形狀，通常從中間色調開始 - 圖層管理：將顏色保留在不同的圖層上（例​​如皮膚、頭髮、衣服），以便於調整 - 照明考慮：選擇與作品預期照明和氛圍相符的基色

18.添加燈光- 選擇光源：決定光的方向和強度（例如，柔和的環境光、強定向光） - 阻擋高光：使用軟刷或硬Brush在光線自然照射的地方塗抹較淺的色調，例如頭頂、肩膀和凸起的表面 - 調整混合：根據風格，柔和地混合高光以獲得平滑的外觀，或保持高光的銳利以獲得更具風格化的效果

19.添加陰影- 決定陰影方向：依照光源，決定陰影落在哪裡。陰影出現在光線的側邊 - 阻擋陰影：依照場景的氣氛，使用稍暗、不飽和的基色或暖色調/冷色調。根據材質和光照條件，可以使用軟邊或硬邊 - 環境光遮蔽：使光線最不可能到達的區域變暗，例如下巴下方、織物褶皺內或對象接觸的地方 - 混合與細化：調整不透明度和混合以獲得自然或風格化的外觀

20. 添加紋理和陰影- 紋理：使用畫筆或手動筆觸添加材料細節，如織物顆粒、粗糙的石頭或皮膚光滑度。這有助於創造觸覺 - 陰影線和交叉陰影線：使用線條來表示陰影、深度或風格元素。適合手繪或漫畫效果 - 分層和混合：調整不透明度、圖層模式或選擇性擦除，以自然地整合紋理，而不會壓倒基礎

21. 添加漸變- 體積和形狀增強：漸變可以巧妙地增強對象的曲率，使其感覺更加3D

22. 重繪和精煉- 完成藝術作品 - 透過改進細節、修復不一致之處和增強視覺吸引力來完善藝術作品

23. 跳到基色- 堅持使用中間色調——不要太亮也不要太暗——以便以後添加光影時有靈活性 - 選擇適合場景的氣氛、環境和燈光的顏色 - 稍微調整色調，避免顏色過於單調或暗淡——微妙的變化使繪畫更加有機

24.添加光影- 不要遵循嚴格的流程，而是嘗試感受形狀並隨時進行調整 - 從放鬆開始：在感覺自然的地方輕輕勾勒陰影 - 以 3D 方式思考：將您的角色想像為空間中的真實物體，光線會自然照射到哪裡？陰影會聚集在哪裡？ - 推拉：有時陰影會太柔和或太刺眼——根據材質混合或銳化它們，嘗試對比，看看哪種感覺合適 - 反射光：陰影並不總是黑暗的——有些區域會捕捉到來自環境的反射光，嘗試在陰影中添加一點暖色或冷色以獲得豐富的效果 - 讓它呼吸：如果某些東西看起來太僵硬，可以稍微擦除一下，柔化邊緣，甚至在陰影中添加一些紋理來打破統一性 - 沒有單一的正確方法可以做到這一點 - 調整、試驗並相信你的眼睛，直到感覺自然。

25.紋理- 感受哪裡的表面需要更多的生命力，並直觀地添加紋理 - 嘗試使用畫筆：在粗糙、顆粒狀或繪畫畫筆之間切換—看看哪種畫筆適合不同的表面 - 打破平滑感：如果某個區域看起來太光滑，可以輕輕添加一些雜訊、陰影或微妙的紋理來賦予它個性 - 考慮磨損：這種材料隨著時間的推移是否會出現刮痕、起皺或磨損？嘗試在合理的位置添加瑕疵，例如盔甲邊緣、衣服褶皺或皮膚上的瑕疵 - 不要過度：紋理應該起到增強作用，而不是掩蓋作用。如果看起來太雜亂，可以擦除一點或模糊細節，以將焦點集中在重要的地方 - 放大、縮小：近看很好看的東西遠處看可能會讓人分心。繼續後退一步檢查整體平衡 - 紋理不應該讓人感覺生硬——讓它們在你工作時自然出現

26. 渲染和精煉- 專注於整體構圖與平衡 - 修復不合適的地方：如果某些地方看起來不自然，不要害怕擦除或重新粉刷——甚至大面積的 - 檢查比例和解剖結構—一切感覺自然嗎？姿勢流暢嗎？ - 加最後 5% - 在這個階段，一切都取決於直覺——打磨、調整，並相信你的藝術眼光，直到感覺完成為止

27. 結尾- 關於如何作為藝術家生存的建議 - 接受挑戰，發揮創意思維，享受藝術創作過程 - 堅持練習，保持好奇心，相信自己的潛力 -甚至面臨技術或技能的限制，也能作為藝術家實現成長和自信