01. 簡介與課程目標- 課程概述以及學生將取得的成就 - 最終產品細分：1 個角色設計 + 2 個完整插畫 - 本課程適合：致力於作品集成長的初學者到中級藝術家 - 工具概述：Photoshop 設定、Brush類型、圖層組織 - 是什麼讓這個項目「準備好投資組合」並且與行業管道相關

02.插畫透視基礎- 示範如何使用形狀建立簡單的環境 - 展示透視如何影響故事敘事和深度

03. 角色姿勢與平衡的解剖學要點（Daz Studio / Blender）- 使用 3D 工具來輔助處理複雜的角度和透視

04.構圖理論：三分法、焦點、運動- 打破三分法，打造視覺敘事 - 設定焦點引導觀者的視線 - 運用形狀韻律和方向線營造動感

05. 敘事與形式的光影基礎- 理解光線邏輯：主光、補光、邊緣光、環境光 - 示範投射陰影和形狀陰影 - 解釋光線如何營造氛圍與 3D 立體感

06. 線條、形狀和數值的快速暖身練習- 簡單的線條信心訓練和形狀控制 - 練習明暗尺度與明暗過渡 - 在插畫工作之前建立控制和觀察

07. 如何開始：尋找想法和主題-腦力激盪、關鍵字或主題 - 將想法轉化為敘事視覺目標

08. 情緒板參考強大的視覺庫- 了解參考類型（姿勢、服裝、情緒） - 創造具有一致基調和氛圍的情緒板

09. 組織和應用設計、色彩和氛圍的參考- 依設計功能分離參考 - 準備set支援最終插畫的參考資料 - 將多個參考資料結合成原創想法 - 使用參考板建立縮圖或概念草稿

10.探索獨特人物的形狀和輪廓- 研究形狀語言如何影響角色個性 - 建立 3-5 種輪廓變化進行方向測試 - 比較輪廓以確定視覺強度

11. 設計服裝和配件時要考慮故事情節- 將服裝分解成功能層 - 根據角色角色或世界設計裝備和物品 - 運用參考資料，透過服裝豐富故事敘述

12. 適合整體世界色調的調色板設置- 選擇與環境和心情相協調的色彩 - 測試對比、材質反射以及膚色/織物色調

13.繪製乾淨、易讀的角色表（姿勢+細節）- 完成全身渲染，確保姿勢和色彩清晰可讀 - 簡化細節，不失去角色個性

14. 準備用於完整場景的角色設計- 將設計分解成可用的形狀以供插畫 - 調整姿勢和燈光的靈活性設計

15. 縮圖關鍵構圖以營造氛圍與故事- 繪製 3-4 個不同構圖的縮圖 - 探索角度、焦點和輪廓平衡 - 選擇一個作為最終插畫

16. 在環境中塑造人物形象- 使用框架設備來支援視覺層次

17.設計背景元素來支持角色- 管理留白與深度 - 簡化細節以保持角色的可讀性

18.規劃光線方向與深度（價值研究）- 為背景、中景和前景映射值組 - 用燈光引導觀眾的視線 - 使用灰階通道測試光照可讀性

19. 兩幅即將推出的插畫的視覺基調一致- 根據情緒板審查色調和氛圍 - 規劃兩件作品之間一致的燈光和氛圍 - 營造和諧的色彩以更好地講述故事

20. 設定具有完整構圖的電影化、故事驅動的場景- 將縮圖轉換為全尺寸畫布 - 檢視所選場景佈局和焦點

21. 繪製草圖、建造與價值- 用清晰的線條勾勒形狀和形態 - 區分明暗區域，提升光照清晰度 - 渲染前檢查元素間的平衡

22. 完善形狀語言與透視- 清理粗糙的形狀以符合設計意圖 - 增強剪影的可讀性，方便敘事 - 對角色和道具應用透視校正

23. 和諧渲染背景、角色和燈光- 繪製背景，然後疊加人物 - 營造光線方向，保持氛圍一致

24. 平衡主體與環境- 利用對比、邊緣和飽和度來引導視線 - 確保角色在複雜場景中清晰易讀

25. 完善細節，同時保持清晰度和敘事完整性- 最終塗裝及特效 - 強化故事元素

26. 規劃放大場景以產生情感或電影效果- 選擇要聚焦的瞬間或情感 - 選擇構圖風格（肖像、過肩等） - 規劃敘事基調和燈光氛圍

27. 重複使用先前作品中的角色設計和情緒調色板- 保持燈光和顏色的一致性 - 根據情緒調整姿勢和表達

28. 刻意描繪特寫鏡頭- 根據選定的縮圖繪製清晰的草圖 - 改善姿勢、臉部表達和手勢，以清晰地表達情感 - 在渲染之前調整角色、背景和照明區域之間的平衡

29. 調整構圖，使取景更緊湊，敘事更精彩- 在更緊湊的場景中管理留白和深度 - 使用燈光引導觀眾的注意力

30. 控制氛圍和邊緣以獲得強烈的焦點- 利用模糊、顆粒和邊緣模糊來引導注意力 - 利用光線和霧氣增強情感衝擊力 - 平衡清晰度以營造真實感和氛圍

31. 最後的潤飾和微妙的效果（光澤、顆粒、紋理）- 最終繪製和潤色 - 添加精細的疊加和電影效果 - 匯出特寫場景以供最終使用

32. 如何繪製現實與風格化材質- 比較紋理渲染中的寫實主義與風格化 - 分析材質在光影中的表現 - 規劃筆觸風格以營造氛圍並提升清晰度

33. 皮膚、布料、金屬、皮革、頭髮和環境表面- 展示各種材料的表面質量 - 繪畫反射率、柔和度和紋理邏輯 - 根據表麵字體細分光行為 - 使用筆觸和邊緣控制來創建紋理

34. 融合技巧而不失形式- 使用柔和的混合，同時保留形狀和結構 - 避免渾濁的色彩和扁平的輪廓 - 過渡漸層的最佳實踐

35.何時簡化，何時詳細- 知道如何引導觀眾的視線 - 運用對比和細節層次來提升清晰度 - 案例研究：“可讀性” vs “過度設計”

36. 將兩幅插畫進行顏色分級，使其感覺統一- 匹配整體色調、對比度和飽和度 - 使用調整圖層實現視覺和諧 - 確保兩張圖像呈現同一個世界

37. 加入故事元素、敘事線索- 透過細節強化情感或背景故事

38. 展示你的創作過程：縮圖、註釋和最終作品- 建立簡潔的簡報佈局 - 整理您的 PSD 或 PDF 文件，清楚地展示您的流程

39. 如何在遊戲、動畫或個人IP作品集中脫穎而出- 展現自身優勢的同時保持真實 - 如何策劃你的作品，講述你作為藝術家的故事 - 如何根據你的目標客製化你的作品：求職、推銷智慧財產權或自由業