01.序- 本課程的介紹和目標。 - 精神控制：如何放棄完美主義，享受過程，不受阻礙地學習。 - 工作區設置/裝備。

02. Procreate 簡介- Procreate 的快速基礎知識（我使用的畫筆，我通常的工作流程）。 -Brush設定。

03. 保持靈感的秘訣- 審視如何才能不斷產生新想法。 - 強調從小處著手、循序漸進的價值。 - 討論如何專注於數量而非品質才能更好地促進你的成長。 - 鼓勵探索不同的風格和媒材。 - 縮小你的靈感範圍，更了解你的個人品味。 - 確定你喜歡哪種藝術類型，而不是別人喜歡的。

04. 構思與塗鴉- 使用快速草圖和筆記來捕捉即興想法。 - 開始我們稍後將要發展的繪圖的構思過程。

05.構圖與視覺設計- 快速概述基本構圖原則。 - 探索故事或概念如何引導你的構圖決策。 - 解釋視覺設計和好奇心的重要性。

06.透視- 介紹透視的基礎。 - 使用透視將人物與背景融合的技巧。 - 示範照片參考如何幫助您研究和應用透視。

07.價值- 理解明暗對比的重要性 - 了解如何運用明暗對比來提升構圖效果 - 對比明暗對比法與明暗對比法

08. 快速練習基礎知識- 示範不同的練習（關於價值、顏色、構圖）

09.從簡單開始（圖1）- 使用先前的草圖和筆記來示範我的縮圖繪製過程。 - 解釋保持繪圖簡潔的價值。

10.線條畫- 分享有關線條的實用訣竅並探索不同類型的線條。 - 介紹基本構造以及如何透過線條傳達形式和體積。 - 解釋如何以「少即是多」的方式優化線條畫。 - 簡單的練習來練習不同類型的線條。

11. 參考繪畫，想像繪畫（練習）- 收集參考資料。 - 展示研究參考文獻的有效方法。 - 解釋為什麼研究相關參考文獻可以增強你的想像。

12.簡單的顏色、光線和形狀- 基礎色彩理論。 - 故事、概念和個人經驗如何影響色彩選擇。 - 如何使用簡單的渲染技巧來表達形態。

13.論證及定稿（圖1）- 為最終產品建立彩色縮圖。 - 示範或延時拍攝實際操作流程。 - 清晰的線條和色彩添加。 - 使用遮罩添加光影。

14. 開始新的繪畫，挑戰難度（繪畫2）- 在先前的草圖基礎上，開始新一輪的縮圖創作。 - 強調使用簡單形狀來規劃構圖的重要性。

15. 規劃和裝飾環境- 讓你的環境感覺真實可信。 - 有效分析和使用參考資料。 - 將環境視為角色或角色的延伸。 - 完善縮圖並進一步繪製草圖。

16. 分解繪畫過程*- 將繪畫過程分解為清晰、易於管理的步驟。 - 非破壞性工作流程的優缺點。

17.演示（圖2）- 繼續繪畫。 - 加入最後的修飾。

18. 繪製圖形- 使用簡單的人體模型結構快速分解我的人物繪畫方法。 - 在分層繪製解剖結構之前，姿勢作為人物繪畫基礎的重要性。

19. 服裝與個性- 簡單講解如何繪製和簡化褶皺。 - 透過服裝和姿勢為你的角色增添個性。

20.基於人物的插畫（圖3）- 開始以人物為主題的新插畫。 - 繪製和探索顏色縮圖，深入了解角色設計和顏色選擇。

21.演示（圖3）- 完善繪圖並上色。 - 添加光影。 - 我喜歡用來完成作品的最後潤飾。

22. 處理更複雜的場景（圖4）- 從粗略的縮圖開始開發插畫。 - 使用照片參考或 3D 工具來幫助規劃您的透視。

23. Blender for Dummies- 解釋如何使用Blender規劃場景。 - 涵蓋導航、攝影機移動和控制、基本建模和照明設定。 * 包含免費Blender預設的鏈接

24. 演示 p1.，繪畫- 繪製場景並設定光影。 - 了解不同材質如何與光及其周圍環境互動。

25. 演示 p2.，繪畫- 示範繪畫過程。 - 展示如何以及為何簡化複雜繁瑣的場景是必要的。 - 運用隱含細節。 - 應用調整圖層並進行最後的潤色，使作品統一並增強色彩效果。

26. 對藝術的個人想法以及我在該行業工作的經驗。- 總結課程涵蓋的關鍵概念和技巧。 - 分享作為專業藝術家的個人反思和見解。

27. 每日任務、獎勵演示- 每日繪畫練習的縮時拍攝，並對其實用性進行一些思考。