01.序- 介紹您的講師- 您將學到什麼 - 有用的網站和軟體軟體

02.人物構思的基本原則- 為什麼概念設計是過程的重要組成部分 - 定義世界建構方面和角色故事 - 需要考慮的原則的解釋

03.繪圖基礎知識- 人體形態觀察 - 基本人體解剖學和比例 - 體積形態的應用

04. 手勢與對位血流策略- 手勢繪製和主要動作線 - 平衡和對稱（或缺乏、不對稱） - 動態（直角與鈍角/銳角）和 S/C/Str 曲線

05.人物比例的造型設計- 形狀和體積設計 - 將形式和形狀語言應用於肌肉質量 - 不同的風格化範圍：卡通、半現實和現實

06.創意過程與設計思維- 指定的參考資料收集（Pureref 介面） - 最大限度地提高時間效率 - 定義目標和設計標準

07.剪影設計- 主要焦點：設計的熱點 - 次要焦點和創建視覺興趣區域

08. 表演與擺姿勢- 應用「大-中-小」策略 - 角色的整體氛圍/情感

09.設計一個有吸引力的臉孔- 臉部解剖學 - 探索和修改臉部特徵以適應個性 - 臉部平面

10. 臉部表情- 定義基本表情和常用情緒 - 誇大或平衡面部以增強表達- 眼睛和眉毛的位置

11. 手作為說故事的元素- 學習基本的手部結構 - 手勢、放置和手指動作

12.增強設計的體積視覺- 推拉、形式意識 - 扭曲主要和次要形式以增強設計 - 切線、誇張和缺乏

13.頭髮流動與時裝設計- 探索頭髮類型、長度和描繪流動 - 應用歷史和當代時尚研究 - 材料和質地

14. 表徵：道具與材料- 4 種基本道具類型及其在遊戲設計中的實用性 - 為角色構思支持道具並增強故事情節（視覺資訊）

15. 線稿細化與局部配色方案- 細節和資訊放置 - 線稿技巧和顏色填充方法 - 嘗試配色方案

16.用於行銷目的的角色渲染- 線條練習 - 基本著色技術，可帶來額外的細化並最大限度地延長時間 - 渲染全身設計的最後潤色

17. 為你的作品集展示做好準備- 形式渲染和應用燈光來營造氣氛 - 材質渲染以傳達設計資訊- 設定最終的角色表

18. 設定角色表和管理/剪下動畫檔案的提示- 簡報佈局和提示 - 剪下After Effects或 Spine2D/Live2D 動畫檔案 - 管理檔案將有很大幫助！

19. 作文和說故事（起草階段）- 縮圖素描 - 剪影過程 - 說故事的思考過程

20. 燈光設定與色彩理論應用- 應用價值/照明條件和配色方案 - 色彩心理學和尊重跨文化 - 對比、細節和控制視覺焦點和視覺資訊放置

21.最終渲染過程（第1部分）- 渲染提示和技巧 - 材質渲染 - 線條一致性

22. 最終渲染過程：最終細節與後處理（第 2 部分）- 細節精煉 - 後製：微妙的最後修飾，為作品增添活力並賦予生命

23.將你的角色設計變成赤壁風格和比例：商品設計- 為商品和什麼樣的商品製作插畫時所應用的策略？ - 層管理 - 通用文件切換規範

24. 關於商品！- 繪製赤壁及其比例的不同方法 - 赤壁解剖和形式簡化 - 著色和渲染方法

25. 職業道路：自由職業與企業- 關於工作紀律、慣例和態度的個人建議 - 為遊戲藝術產業開發作品集的建議 - 再見，祝你好運