[Course]conceptartist,kevingnutzmans Details
深入觀察
- SECTION 01
奠定敘事基石
01. 課程概述及工作流程圖- 認識講師 - 所需工具 - 3D 和 Paint-overs 如何節省時間
02. 定義故事- 創作故事情節 - 地點 vs. 體驗 - 文字 vs. 主觀
03.有意圖的繪畫- 情感 - 誇張 - 對比
04. 情緒板與尋找參考- 收集參考資料時應關注什麼以及在哪裡關注 - 如何組織你的 PureRef -開發你的mood board
- SECTION 02
視覺敘事與構圖
05.相機:你的故事之窗- 長焦鏡頭 vs 廣角鏡頭 - 高角度、視平線和低角度解析 - 裁切
06.透視- 消失點與地平線的作用 - 解釋 1、2 和 3 點透視 - 視線高度:我們如何建構世界
07.維度原則- 包裝線 - 重疊 - 大氣透視 - 軟邊緣與硬邊緣:DOF
08. 承載情感的價值觀- 本土價值與情感 - 光影價值觀 - 輪廓
09.線條和視覺向量- 線條與動感 - 用有意為之的線條和形狀引導視線
10.層次結構和模式- 人類的大腦天生具有創造模式的能力 - 透過將視覺資訊進行分組來創建對比 - 透過價值和形式實現視覺層次
11. 顏色和情緒- 色彩與情感的關係 - 賦予色彩意義 - 色彩心理學
12.故事板製作重點- 保持連貫性和視覺流暢性 - 有效的舞台設計 - 丹哈蒙的故事結構
13. 縮圖力量動作- 理解“三值概念” - 縮圖製作優化流程 - 縮圖製作演示
- SECTION 03
Blender:從零到準備
14. Blender第一步:介面與基本工具- 基本工具和插件 - 導航 - 原點、遊標和基本建模原理 - 變換和對齊
15.編輯模式- 基本工具和插件 - 導航 - 原點、遊標和基本建模原理 - 變換和對齊
16. 程序建模 I- 數組,布林值 - 鏡像和實體化 - 螺旋,細分曲面
17. 程序建模 II- 使用曲線 - 使用位移 - 晶格和簡單變形工具
18.物理學- 粒子系統展示:草和石頭 - 布料和碰撞:枕頭和旗幟 - 剛體物理學:對象破裂、爆炸與墜落
- SECTION 04
空間素描(3D縮圖)
19. 使用基本體作為替代對象- 使用基元繪製草圖 - 使用比例參考 - 程序技巧和提示
20. 電影攝影作品- 鏡頭類型 - 景深 - 使用多台攝影機
21.故事驅動的照明技術- 燈光類型 - 主光和補光效果 - HDRI 和陰影效果 - 日光、夜光和日落效果
22. 大氣和深度通道- 世界氛圍 - 霧效與神光
- SECTION 05
從典範到傑作
23. 為你的故事添加細節- 中型和小型形狀 - 額外斜面 - 重複形狀
24. 無需 UV 繪畫的紋理- 智慧型程式紋理 - 影像紋理 - 紋理的額外細節
25. 3D 合成調整- 攝影機定位 - 氛圍與霧效 - 前景、中景和背景
26.從渲染到 Photoshop- 如何整理你的 3D 文件 - 使用陰影和霧化通道 - ID 頻道,方便 Photoshop 選擇 - 分層:在 3D 中分離元素
- SECTION 06
塗裝的魔力
27.什麼讓藝術看起來有3D效果?- 打破邊緣 - 打破色彩 - 反射光點綴 - 營造氛圍
28.筆法與簡化- 圖層模式:變亮和變暗 - 自然畫筆:草、樹葉和岩石 - 套索工具
29. Photoshop 強大技巧與竅門- 使用摳圖濾鏡 - 如何調整色相、飽和度和明度 - 色彩平衡基礎知識
30. 最終效果和潤色- 輝光、塵埃和顆粒 - 鏡頭眩光 - 圖層樣式 - 暈和色差
- SECTION 07
結論
31. 行業提示與告別