01. 引言- 與您的講師見面並了解本課程的概況

02. 什麼讓角色具有吸引力？- 關鍵原則：繪畫基礎、人物性格、輪廓 - 成功遊戲案例研究

03. 類型與原型細分- 角色定位：坦克、輸出、輔助、法師、偵察兵等 - 角色類型：英雄、反英雄、騙子、殘暴者、惡棍、娘娘腔/老公 - 遊戲類型：MOBA / RPG / 射擊 / 休閒

04. 解剖學基礎- 理解人體基本形狀 - 在三維空間中繪畫和思考

05.繪製不同的體型- 理解原型的視覺呈現 - 擺出不同體型的姿勢

06.繪製頭部和臉部表情- 學習如何繪製頭部特徵 - 運用不同的表情 - 在 3D 空間中從多個角度繪製頭部和臉部 - 風格化前理解寫實的重要性

07.畫手和腳- 打破複雜的有機形狀 - 概念藝術中的常見姿勢 - 用手（和腳）表達情感

08. 運動的力量- 繪製有趣的動態姿勢 - 高能量姿勢和低能量姿勢 - 透過姿勢講述故事

09. C3：顏色速成課程第 1 部分- 用單調的色彩勾勒你的畫作 - 理解明度與色彩層次

10. C3：顏色速成課程（第 2 部分）- 體積渲染：輕鬆搞定——讓你的公寓煥發生機 - 繪製光影 - 處理各種材質

11. 獎勵 1 - 縮小：避免過度渲染- 恰到好處的著色和渲染 - 滿足您的期望

12. 附加內容2－漸變映射的魔力- 用數值著色 - 創建自己的地圖

13.縮圖和形狀語言- 理解並牢記簡介 - 透過草圖迭代開發視覺“鉤子” - 使用形狀來傳達原型和態度 - 如何清晰快速地進行迭代

14.設計原則- 觸及設計的 7 個原則：強調、平衡和對齊、對比、重複、比例、節奏和空間

15. 服裝和裝備（第一部分）- 設計服裝以配合遊戲角色 - 材料、圖案和文化靈感

16. 服裝與裝備（第 2 部分）- 武器和道具作為敘事工具 - 建構和思考角色的個性和敘事

17. 圖像和配件- 概念藝術中的肖像畫，尤其在服裝設計中 - 傳達敘事、文化背景和意義

18. 臉部、頭髮和表情- 打造情緒可讀的臉部表情 - 年齡、種族和性格的視覺表達 - 頭髮作為富有表現力的輪廓工具

19.風格化與一致性- 選擇風格化級別 - 搭配現有IP藝術風格的技巧 - 避免風格化作品中的“恐怖谷效應”

20. 顏色與渲染（第一部分）- 色彩理論應用於遊戲角色 - 迭代數值和調色板

21. 顏色與渲染（第 2 部分）- 從平面圖渲染 - 清晰呈現材質的渲染技巧

22. 令人回頭的轉變- 建立角色的替代視圖 - 了解製作需求和範例

23. 運動研究與視覺特效- 透過動作研究、動作或休閒姿勢賦予角色生命 - 探索視覺特效工作的需求

24. 獎勵 3 - 使用 PureRef 進行研究和情緒板- 透過情緒板和參考資料記錄您的想法和思路

25. 獎勵 4 - 生物設計- 設計陣容中生物的技巧

26. 第一部分：開發陣容（視覺多樣性）- 勾勒並擴展你的角色名單 - 讓團隊中的角色看起來團結一致但又各具特色 -字體和身高差異 - 透過角色多樣性擴展敘事

27. 第二部分：開發陣容（視覺多樣性）- 避免角色重複 - 透過設計細節和配色方案確保主題的連貫性

28. 最終概念呈現技巧-正面/背面視圖、標註、表情 - 如何格式化產品或作品集 - 分層 PSD 組織技巧

29. 獎勵 5 - 作品集平面設計基礎知識- 空間、平衡與字體排印 - 角色佈局

30.案例研究：分解專業設計- 全面介紹您過去的角色概念 - 討論設計選擇、失敗案例和最終潤色

31. 最終專案與學生挑戰- 學生根據提示設計角色 - 自我作品評審技巧

32. 繼續前進 / 對產業的思考- 實踐與持續的投資組合構建 - 追逐你的目標 - 行業現狀