01.序- 與您的講師見面並了解本課程的概況 - 課程必備的軟體和工具

02. 電影鏡頭的創作- 探索不同的鏡頭類型及其對敘事的影響 - 了解單張照片背後的藝術和技術努力 - 參與鏡頭創作的不同藝術家的角色

03. 劇本分析與場景分解- 分析劇本以了解鏡頭規劃 - 將劇本與最終的電影執行情況進行比較 - 選擇要開發的場景或編寫原創概念

04.研究和視覺靈感的力量- 研究如何增強視覺敘事 - 尋找高品質的參考資料以確保真實性和一致性 - 選擇與鏡頭氛圍相符的視覺靈感

05. 初步參考資料收集和情緒板- 示範如何收集有用的參考資料 - 將參考資料整理成有效的情緒板 - 為你的電影鏡頭創造情緒板

06. 電影構圖基礎- 探索取景技巧、平衡和視覺層次 - 分析標誌性電影構圖 - 將構圖技巧應用在你的情緒板

07. 電影敘事中的色彩與光線- 電影色彩的心理效應 - 燈光如何影響情緒、深度和敘事 - 研究電影鏡頭中的色彩和燈光

08.單幀敘事- 了解如何用一個鏡頭講述一個故事 - 以視覺方式傳達人物情感、主題和潛台詞 - 分析不同的鏡頭如何服務整個故事

09.故事板技巧和風格- 為什麼要使用分鏡？ - 探索不同的分鏡製作方法 - 分析從動畫到真人版的各種故事板風格

10.故事板草圖- 將場景轉化為視覺序列

11. 理解set- 環境在故事敘述中的重要性 - 設定形狀組成和鏡頭動態

12.set規劃- 繪製set的粗略佈局

13.鏡頭方向和電影流程的基礎知識- 180度規則及其對連續性的影響 - 攝影機方向性及其對觀眾感知的影響 - 規劃動態鏡頭以增強故事敘述

14. Blender故事板製作簡介- Blender鏡頭佈局和攝影機設定的基礎知識 - 理解電影敘事的 3D 阻塞

15. 建構鏡頭的第一個佈局- 製作場景的初步佈局

16.資產佈局和set- 下載、建立和放置 3D 資產來建立set

17. 為你的鏡頭加上電影燈光- 添加基本燈光來營造氛圍和深度 - 使用燈光引導觀眾的視線

18. 確定相機和構圖選擇- 嘗試不同的拍攝角度 - 渲染測試鏡頭以評估構圖

19. 如何為服務故事的渲染提供秩序- 選擇渲染圖並依照故事的情感排序

20. 選擇最終效果的關鍵構圖- 選擇最強的鏡頭進行概念開發 - 完善敘事的視覺結構

21. 從預覽到概念藝術- 使用不同的數位繪畫和照片拼貼技術將渲染結果轉化為最終版本 - 在哪裡可以找到免費下載 photobashing（以及後來的 Mattepainting）的優質圖片

22. 分解拍攝概念- 確定哪些元素是實用的，哪些是視覺特效的 - 規劃拍攝計畫和方法

23. 電影拍攝入門- 拍攝場景的基礎知識 - 實景拍攝中的關鍵角色與工作流程 - 預算內拍攝或單獨拍攝的技巧

24. 獨立電影和視覺特效製作的見解- 組織團隊、安排時間和管理資源 - 避免低預算拍攝中常見的陷阱

25.拍攝後分析素材- 了解與最初的概念相比發生了哪些變化，以及如何進行調整才能保持強烈的視覺效果，從而服務於故事情節

26. 盤中概念- 根據你拍攝的內容重新調整你的概念 - 重新檢視你的概念，並嘗試超越最初的想法

27. 決定如何拍攝最後一張照片- 了解後製中的不同角色以及視覺特效鏡頭的製作方式

28. 什麼是 Mattepainting？- 理解什麼是繪景

29. 繪景基礎- 如何組織繪景 - 如何以非破壞性的方式編輯影像 - 如何搭配價值和顏色

30. 交付繪景- 如何創建 alpha 並導出 mattepainting

31. 理解合成- 了解合成器在典型的 VFX 流程中執行的操作

32. 在 Photoshop 中製作最終鏡頭- 在 Photoshop 中製作最終鏡頭，就像它是我們的合成軟體一樣

33.什麼是Nuke？- 解釋 Nuke 是什麼以及它的用途

34. Nuke 基礎知識- 講解色彩分級、Keying、旋轉以及如何導出鏡頭的基礎知識 - 重點不在於深入學習 Nuke，而是在課程結束時獲得動態圖像

35. 讓影像動起來- 學習如何使用變換在 Nuke 中移動元素

36. 合併所有元素並匯出最終結果- 將所有元素合併在一起並匯出最終結果

37. 關於合成的最終想法與建議- 關於合成的最終想法和詳細建議

38. 課程概要與重點- 我們學到的最有用的東西是什麼 - 如何根據你在製作中的角色使用這些東西

39.製作電影作品的挑戰- 關於從事概念、電影製作和/或視覺特效職業的建議

40. 最後的話- 最後的想法