01.序- 介紹講師和課程結構 - 概述數位繪畫所需的工具和設置 - 解釋課程目標以及學生最終將創造什麼

02.結構與光影- 亮區、暗區（中間色調） - 投射陰影、反射光、核心陰影

03. 從整體出發，從一般到具體- 大型形狀的整體簡化，光衰減的漸變（通常是最容易被忽略的方面） - 更明顯的對比形狀 - 進一步比較較小形狀 - 非常細微的變化，包括材質、紋理等

04.理解對比- 探索各種類型的對比：大小、數值、色彩、邊緣銳利度

05. 比較分析在插畫的應用- 探索對比如何在插畫中創造視覺層次和焦點 - - 分析專業藝術品以確定價值、顏色和比例對比的有效使用 - 練習分析繪畫技巧，將複雜的構圖分解為基本元素

06. 從整體到局部的繪畫練習- 在添加複雜細節之前學習識別和勾勒基本形狀 - 透過先建構大體形式，然後細化較小元素來開發觀察能力 - 練習建設性繪畫方法，從一般到具體建立準確的比例

07. 人物速寫練習1- 透過快速素描捕捉人體基本比例與姿態 - 運用簡單的幾何圖形理解人體基本結構 - 透過反覆練習建立人體繪畫的信心

08. 人物速寫練習2- 進階到人物繪畫中更複雜的姿勢和透視技術 - 探索站立和動作姿勢中的動態運動和重量分佈 - 提升線條質量，開發個人速記能力，提升人物速記的效率

09.色彩亮度- 繪畫 (RYB) 和光學 (RGB) 中的原色簡介 - 色輪上的顏色亮度不同 - 顏色與亮度關係圖

10.色相圖- 根據亮度 (L) 和飽和度 (S) 建立色相圖，在色彩選擇器中標記對應點，並產生不同色相的色相圖 - 顏色選擇器中不同色相圖塊的分佈 - 顏色選擇器中顏色亮度的映射規則 - 超出印刷色域的顏色

11. 顏色變化- 使用Blender渲染顯示不同燈光顏色下的色彩變化 - 在同一色光下，繪製不同光強下色彩變化的軌跡 - 概括

12. 彩色立體的一般形狀- 不同亮度下彩色立體的橫斷面變化 - 飽和度和彩度的區別 - 解釋色相圖和孟塞爾色相頁的區別 - 使用三角形顏色選擇器創建簡單的色彩空間

13. 同一色相在不同亮度下的顏色變化- 在Blender中顯示渲染結果 - 青色、洋紅色和黃色的特性 - 概括

14. 色彩練習 1- 理解色彩理論基礎知識，包括色相、飽和度和明度關係 - 練習混色，並從有限的色彩組合中創建和諧的配色方案 - 運用基本色溫概念營造氛圍與氛圍深度

15.色彩練習2- 透過互補色和分裂互補色方案探索高級色彩關係 - 透過使用調色板變化來傳達情感和敘事，開發色彩敘事技巧 - 練習色彩調整和校正，以獲得具有凝聚力和專業外觀的插畫

16.確定主題- 盡可能腦力激盪 - 用一句話描述內容 - 盡可能讓直覺引導你，讓想法變得有趣和生動

17. 不同顏色的草稿選項 1- 嘗試不同的角度 - 嘗試不同的氛圍 - 探索插畫的所有可能性

18. 不同顏色的草稿選項 2- 創造多種色彩變化，探索營造情緒和氛圍的可能性 - 在縮圖中嘗試互補色、類似色和三色配色方案 - 透過並排比較不同的調色板選項，學習做出明智的色彩決策

19.線條畫- 嘗試理性思考 - 使用線條勾勒出畫面中重要或更具挑戰性的區域，以便於後期細節渲染

20.詳細渲染1- 介紹創建逼真的紋理和表面的基本渲染技術 - 透過專注於特定插畫領域的細節工作來開發耐心和控制力 - 了解光和影如何與不同的材料和形式相互作用

21.詳細渲染2- 應用先進的渲染技術來實現專業級的完成和潤色 - 學習平衡細節區域和簡單段落，以實現視覺層次 - 掌握微妙的漸層和邊緣控制，以創造令人信服的3D形式

22. 課程回顧與重點- 總結整個課程中的主要經驗教訓 - 強調課程練習和繼續學習的重要性 - 重點介紹專案和練習如何建構完整的插畫

23. 我的旅程與下一步- 分享作為數位藝術家的個人經驗和成長 - 為學生提供進一步開發技能和找到自己的風格的建議 - 建議資源和學習習慣以持續改進

24. 最後的話- 結束語及祝賀課程結束 - 鼓勵學生繼續創作並運用所學技能 - 最後激勵建議，感謝學生的參與