01. 熱情與薪水- 與您的講師會面並了解課程概況。 - 業餘愛好者與職業：截止日期、讀者重要性和收入。

02.漫畫不是插畫- 從插畫轉向漫畫時常見的陷阱以及如何解決它們。

03. 網路漫畫 vs. 漫畫- 捲動 vs. 頁面：版面、色彩與讀者行為。 - 為什麼精通兩者會讓你成為更全面的創作者。

04.像專業人士一樣偷竊- 關於研究已出版的漫畫以進行寫作和麵板創作的實用訣竅。

05. 類型與市場- 了解類型、受眾和潛在收入之間的關係。 - 學習平衡為自己和讀者寫作。

06.讀者喜歡比喻- 了解讀者如何理解比喻，以及為何不斷回頭。 - 如何有效運用比喻而不落入俗套。

07.用一句話說你的故事- 探討故事梗概的重要性。 - 練習打造引人入勝的故事梗概，涵蓋不同類型的主題。

08. 提升你的故事創意- 透過增加緊張感和人物角色來重新構思你的故事創意。

09. 混合搭配：一次性創意- 將鬆散的概念轉化為結構化的主線劇情。 - 最終產品：一擊即中。

10. 主角是情節- 主角的選擇如何推動故事發展並吸引讀者的注意。 - 避免主角被動的陷阱。

11. 深化你的主角- 探索情緒線索和主題。 - 利用恐懼和創傷來塑造你的角色。

12.塑造你的主角- 發展名稱、特徵和簽名細節以便於記憶。

13. 盟友與對手- 塑造支持角色和對手，推動主角和整體主題的發展。 - 了解世界和場景本身如何扮演角色。

14. 味覺測驗：主角表達與設計- 透過表情塑造栩栩如生的角色。 - 最終產品：角色表。

15.故事節奏技巧- 現代漫畫和網路漫畫中流行的節拍結構。 - 長期建立弧線和張力。

16. 章節節奏技巧- 營造緊張氣氛和回報，讓讀者重新參與其中。

17. 更聰明地說：對話- 寫出緊湊、貼近現實的對話，並學習如何控制節奏。 - 創造獨特的角色聲音，提高清晰度。

18. 快速鉤子和引子- 學習網路漫畫和日本漫畫的片頭的主要類型。 - 最終成品：一次開場。

19. 掌控眼球，掌控故事- 用精心設計的構圖引導讀者的視線。 - 視線流向差異：網路漫畫與日本漫畫。

20. 按類型佈局- 不同類型如何影響面板形狀和節奏。

21. 腳本和縮圖：全部拿出來- 腳本和縮圖策略，避免決策癱瘓。 - 最終產品：一次性縮圖。

22. 縮圖：編輯- 學習如何自我編輯。

23. 圖層與模板- 像專業人士一樣優先安排您的工作流程。 - 管理單人和團隊合作的圖層。 - 了解網路漫畫和日本漫畫的格式要求。

24. 3D 資源：節省時間和精力- 取得並混合 3D 和 SketchUp 模型，而不會破壞沉浸感。

25.畫得更快- 使用手勢和形狀簡化線條工作，提高效率。

26. 色彩更智能- 加速扁平化並使用策略渲染和陰影樣式。

27. 字體：最容易被忽略的交易破壞者- 字體、氣泡和位置如何成就或毀掉一個頁面。

28.線條圖- 線條圖和背景工作流程。 - hakei 在尋找助手和與助手合作方面的經驗。 - 最終完成品：一次性線條圖。

29. 顏色- 為您的頁面新增人物平面和背景修飾。 - 最終產品：顏色和陰影。

30. 最後的潤飾- 新增音效、文字和潤飾。 - 最終產品：音效和文字。

31. 自助出版 vs. 出版業：利與弊- 比較每條道路的實際薪資、工作量和迷思。 - 為自己定價並尋找助手。 - 深入了解現職美國漫畫和網路漫畫的現狀。

32. 產業：你的融資演講稿- 編輯們對你的宣傳資料有何期待。 - 最終產品：故事宣傳冊。

33. 自助出版：網路漫畫與漫畫- 了解如何以及為何在發布格式之間進行轉換。 - 最終產品：格式轉換。

34. 自助出版：印刷- 使用 Affinity Publisher 設定列印格式。 - 尋找並使用美國、中國和日本的印刷店。

35. 網路賺錢- 收入多元化以及 Kickstarter 和 Patreon 概述。 - SFW 與 NSFW 內容以及讀者年齡組的考慮。

36. 網上銷售與會議- 展會和網店的成本計算。 - 運輸和庫存管理。 - 了解獨家產品和「錯失恐懼症」（FOMO）如何提升銷售量。

37.社群媒體概述- 分解現職的平台、演算法和趨勢。

38.獲得讀者，而不僅僅是喜歡- 建立以讀者為中心的策略和目標管道。

39. 無論你喜不喜歡，你都是一個品牌- 打造一個更容易被發現的公眾形象。 - 最終成果：精美的個人簡介。

40.做自己的公關經理- 處理批評和指責。 - 線上社交與粉絲互動禮儀。

41.讀者會離開你- 讀者流失的原因。 - 休刊後回歸並啟動下一個專案的策略。

42. 詐騙與陷阱- 發現掠奪性合約、虛假承諾和剝削性的「曝光」工作。

43. 長期創作漫畫- 反思倦怠與未來趨勢。