Details

基礎與構思
set好你的工作站,開始進行創意構思。探索如何收集參考資料、理解視覺敘事,並建立情緒板來定義你的 3D 場景方向。

資產準備與場景佈局
尋找或創建 3D 素材,建模關鍵元素,並使用真實世界比例進行創作。使用Blender進行場景佈局、放置攝影機和燈光,並將想法轉化為連貫的 3D 作品。
程式設計與特效開發
學習使用幾何節點和基礎電腦科學原理的程式化工作流程。建構粒子和模擬等特效,以有效率地自動化和增強場景複雜性。
細節處理、動畫製作和場景潤飾
注重真實感和視覺敘事。添加紋理、優化光線、整合動畫數據,並使用著色器節點,為每個鏡頭帶來深度、氛圍和精緻感。
渲染與技術工作流程
精通渲染優化、合成設定和高效資料管理。建立預覽演示、測試渲染,並準備場景,以獲得高品質、可用於生產的輸出。
後製與合成
將最終渲染圖導入 DaVinci Resolve 進行合成和調色。合併渲染圖層,應用視覺調整,打造最終的電影級視覺效果,完成整個故事敘述過程。
**課程發布日期與內容如有更動,恕不另行通知。
- Section 01
課程前言
01.課程前言+ 技術準備- 與你的講師見面,了解這課程的概況。 Blender概覽(展示Blender的功能) - 檢查並了解您自己的工作站(CPU、GPU、作業系統等)。 - 將Blender下載、安裝並設定到您的工作站 - 為您的工作站和專案選擇合適的渲染引擎
- Section 02
整體影像構思
02. 品味引領者的品味引領者參考的重要性 媒體消費作為一種創作形式 想法和參考資料可以來自任何事物。 追蹤你所愛之物的DNA
03. 燈光、相機和鏡頭- 了解攝影基礎知識 - 了解光線 - 了解相機和鏡頭 - 了解基本攝影流程
04. 收集參考文獻並進行整理- 探索互聯網,擺脫「演算法」的束縛 - 使用軟體來幫助管理想法 從鳥瞰視角一覽無餘 將你的想法整理成一個連貫的整體。
- Section 03
材料採購
05. 研究- 研究場景中將會出現的東西
06. 材料採購- 在網路上搜尋你可以在場景中使用的素材和數據
07. 粗略建模- 必要時,如果拿不定主意,有時候你不得不親力親為,就算弄髒雙手也好。
- Section 04
Blender中的佈局
08.set簡介- 使用真實世界尺度的重要性 - 尺度:大、中、小 - 混沌:我們的世界永遠不會完美。
09. 粗略佈局- 根據第二部分收集的參考資料進行場景佈局 - 使用第三部分收集的材料
10. 攝影機和燈光佈局- 構圖(攝影基礎) - 攝影機理論(感光元件/底片尺寸、鏡頭、常用電影攝影機設定) - 燈光理論(燈光字體、實際電影燈光、燈光切割工具)
11. 優化佈局- 最終確定佈局 - 在 Cycles 或 Eevee 中渲染黏土模型,感受構圖效果 - 這將是我們場景的基礎,我們將隨著製作的進行逐步完善細節。
- Section 05
概述:幾何節點
12. 計算機科學基礎計算機科學基礎:理解數據和資訊 - 電腦科學基礎:相關概念(實例化、遞歸、處理) - 理解Blender中使用的相關資料類型和電腦科學概念
13. 幾何節點Blender中的幾何節點概述 - 一種程式化的、非破壞性的幾何體操作方法 - 使用幾何節點操作幾何體
14. 使用幾何節點在場景中散佈大量物件- 以優化的方式將一系列資產分散在場景中。
- Section 06
FX開發與設定
15. FX 開發準備工作- 基於現實世界的參考資料,研究並理解我們想要創造的特效。 - 使用全新的、空白的Blender儲存檔案來開發特效。
16. 幾何節點中的 FX 開發- 在一定體積內產生粒子 - 使用確定性噪音產生器控製粒子隨時間的行為 - 使用模擬區域控製粒子隨時間的行為
17. 為管道項目準備外匯- 匯出屬性供材質著色器節點使用 - 在 Cycles 或 Eevee 中預覽特效 - 達到最小可行狀態並繼續下一步
- Section 07
場景細節和角色動畫
18. 使用預先製作的動畫數據- 在 Mixamo 瀏覽動畫數據 下載並使用動畫數據 - 使用Blender中的動作來組織動畫數據
19. 攝影中的微妙細節-甚至深入地理解真實攝影中發現的逼真細節的概念 - 紋理 - 體積光
20. 添加材料細節Blender材質著色器節點基礎知識 紋理如何為影像增添維度和深度
21. 利用燈光改善構圖- 使用隱藏光源進一步提升影像效果 - 使用體積光塑造構圖 - 如何製作輕量級的體積光效果
- Section 08
外匯實施
22. 連結與追加- 了解匯入其他 blend 檔案的不同方法 - 連結的優缺點 - 使用節點組
23. 實施外匯交易- 將程式生成的特效融入場景 - 調整特效參數
24. 用特效結束場景- 完成場景的各個面向:動畫、鏡頭運用、燈光、特效、構圖 - 運用基本的構圖概念,對場景進行微調和進一步完善
- Section 09
Playblast
25. Playblast 簡介 + Blender設置- 預製片簡介 - 了解預製片在生產過程中的必要性 - 使用 Dublast 和 DIY 設定創建預製片 - 了解需要寫入預製片鏡像的重要數據
26. 建立和審查試玩演示- 使用上一章介紹的方法之一建立試聽演示 - 審閱試聽簡報時需要注意哪些方面
- Section 10
渲染設定
27. 生產就緒渲染方法- 了解渲染設定中的每個參數及其對影像的影響 - 優化渲染設置 - 渲染圖層 - 附加數據
28. 靜態影像的渲染與審查- 渲染影像中需要注意的事項 - 如何查看其他渲染圖層 - 改進循環:渲染、預覽、修復、重複
29. 使用合成器從影像中擷取不同數據- 了解Blender合成器以及它在渲染後如何幫助我們 合成器中的降噪概念 了解不同文件格式之間的區別 - 準備 blend 檔案和工作站以進行最終渲染
30.渲染技巧:我希望在第一次渲染之前就知道的事情- 與渲染過程中電腦軟體和硬體相關的其他提示 - 記憶體管理、顯存、核外運算等。
- Section 11
後製
31. 合成基礎與色彩分級理論- 了解如何合成原始渲染影像 - 不同軟體中的合成概念 - 了解調色流程 - 在色彩分級中應用基本色彩理論
32. 匯入和使用渲染層- 將影像序列導入 DaVinci Resolve - 在 DaVinci Resolve 的 Fusion 模組中擷取渲染層 - 對渲染層進行重新編碼,以優化後製流程
33. 場景合成與調色- 使用渲染圖層最終確定影像效果 - 在 DaVinci Resolve 中進行調色 - 選擇性調色 - 在合成和調色過程中實現逼真效果
- Section 12
結語
34. 我的藝術之路故事時間!我是如何走上藝術之路的,我的創作歷程,如何權衡利弊,秉持「萬物皆可混音」的理念,以及如何愛上電腦。
本課程將使用 Blender 5.0(最低版本 4.5,建議版本 5.0)和 DaVinci Resolve 20(最低版本 19,建議版本 20)。
為了獲得最佳學習體驗,軟體。












