1.序-講師介紹和課程目標 - 初學者的虛擬製作流程

02. 了解如何引導虛擬視頻- 表達想要的情感 - 如何引導你的視野

03. 虛擬角色的表情、動作與情感- 透過各種例子了解虛擬角色的情緒

04. 相機構圖- 各種構圖和鏡頭大小 - 根據構圖表達情感

05.屏佔比與方向的關係- 螢幕比例如何影響方向 - 透過比較“Ah Puh”和“From Me To You”，對特定螢幕比例的適當方向方法進行案例研究

06.光與方向的關係- 透過《從我到你》的色彩腳本分析，透過燈光學習敘事結構 - 色彩腳本對《從我到你》最終影像影響的案例分析

07. 如何學習虛擬影像導演以及對參考文獻的正確態度- 學習導演的推薦方法 - 推薦參考資料

08. 製作虛擬內容的逐步方法- 了解前期製作、製作和後期製作 - 整個製作過程的順序和框架

09. 前期製作- 了解預製作 - 虛擬音樂錄影帶（MV）製作規劃過程的基本要素 - 為什麼虛擬內容需要導演、藝術風格和故事板 - 為什麼需要彩色腳本、顏色分級和構圖

10. 收集參考文獻以及為什麼參考文獻很重要- 如何收集參考資料及其重要性 - 如何根據參考資料與您的團隊進行溝通

11.虛擬內容故事板- 參考現實生活中的故事板來規劃虛擬音樂錄影帶（MV）- 創建故事板

12. 虛擬影片的故事板和必要的注意事項- 配置每個剪輯的細節，如角度、動作、表達和持續時間 - 初學者常犯的錯誤 * 使用 Photoshop、Premiere Pro 和平板電腦（可以替代）

13. 虛擬影片的製作流程- 根據預生產流程進行生產 - 準備並了解生產流程

14. 為虛擬製作設定頭像- 準備使用免費開源工具Blender處理影像- 分離虛擬頭像的網格

15. 使用 MooaToon 進行虛擬視訊設定虛幻引擎的基礎知識- 使用 MooaToon（虛擬影片優化的著色器）的初始設定 - 如何使用虛幻引擎以及使用技巧

16. 與動畫師合作- 如何使用在預製作期間準備的故事板 - 與動畫師溝通的技巧

17.應用虛幻引擎動畫- 使用虛幻引擎應用和設定角色和動畫

18. 在虛幻引擎中使用 IK Rig 進行動畫重定向- 重新定位虛擬角色的免費動畫文件

26. 動態攝影機指揮- 如何使用複雜且具有挑戰性的攝影機簡化導演 - 如何調整圖表和使用演員腳本

19. 尋找合適的資產- 在 Fab（以前的虛幻引擎市場）上尋找建模文件

20.應用程式和配置資產- 在虛幻引擎上應用下載的資源 - 配置音樂錄影帶（MV）拍攝

21. 相機和鏡頭- 導演的基本理論，包括攝影機、不同的鏡頭和鏡頭

22.虛幻引擎相機的設置- 虛幻引擎相機的功能，包括 ISO、鏡頭值和快門速度

23. 螢幕分割- 最基本但功能強大的三分割螢幕 - 研究攝影機定向的基礎知識

24. 拍攝注意事項- 拍攝虛擬角色時的檢查表 - 了解角色建模的結構、切線和空間 - 了解物體的大小和運動之間的關係

25. 靜態攝影指導- 根據準備好的故事板指揮靜態攝影機 - 熟悉虛幻引擎攝影機

27. 光- 光理論 - 如何用光說故事

28. 使用 MooaToon，一個強大的視覺內容工具- 使用免費授權的著色器開發角色視覺效果

29. 虛幻引擎內的光照- 在虛幻引擎中使用光線創造視覺效果

30. 多通道渲染- 渲染音樂錄影帶（MV）

31.後製- 最終審查並最終確定最終產品 - 作為董事應採取的態度和考慮因素

32. 訂購顏色分級- 創建您在預製作中計劃的外觀 - 如何與合成師溝通

33. 董事應具備的態度- 真實導演的經歷