01. 簡介與課程概述- 自我介紹 - 職業經驗及工作概述 - 本課程目標/作業專案簡介

02. 設定Clip Studio Paint EX – 第 1 部分- 動畫製作所需功能的說明

03. 設定Clip Studio Paint EX – 第 2 部分- 動畫單元的建立與運行

04. 使用球解釋動畫功能- 繪製球（圓）時功能的詳細說明 - 時間軸上的運動調整 - 洋蔥皮和光影桌 - FPS 和流暢度的說明

05. 使用球的流暢移動和計時- 關於緩動與軌跡 - 用球學習「幽靈」的形狀

06.關鍵影格和中間概念- 關於關鍵影格和中間影格（內插）/與草圖的差異 - 各種球體動畫

07.嘗試各種動作- 各種球的動畫

08.如何繪製基本身體形態- 女性和男性人物的大致比例 - 重心、臀部和胸腔 - 風格化的表達與三維效果

09.面部比例- 臉型和頭部尺寸/區分男性和女性的臉型 - 臉部和印象的比例 -表達變化和變形

10.畫衣服- 皺紋是如何形成的 - 參考照片 - 皺紋與紋理

11. 如何製作眨眼和嘴部動作的動畫- 細胞分離的概念 - 閃爍的眼睛和嘴巴的技巧（“Naka me” 和 “Naka kuchi”）

12. 理解運動路徑- 運動軌跡與順序的討論

13.角色動畫範例01- 搖晃頭部/身體動作

14.角色動畫範例02- 頭髮運動

15.角色動畫範例03- 步行和經營

16.動畫短片的定義- 動畫短片的定義 - 關於「觀看卡路里」（觀眾的注意力和能量）

17. 創作令人驚喜且引人入勝的動畫短片- 透過日常行為和“奇聞軼事”創造“笑點” - 將作品標題限定為“一個字” - 完善細節表演

18. 當你陷入困境時該怎麼辦- 累積筆記 - 日常行動的「如果」思考方法

19.如何繪製人物身體形態- 繪製角色的基本身體（骨架） - 透視感知的基本身體繪畫 - 從不同角度繪製身體

20. 繪製半身和全身姿勢- 繪製半身像和全身像，為後續步驟做準備

21.根據體型計算透視-透視線和視線穿過身體 - 「側邊」與「頭高數」的概念

22. 了解背景和物體尺寸- 了解背景和道具相對於身體的尺寸感

23. 依身體形態繪製背景- 根據計算的透視和側邊繪製背景

24. 根據體形繪製背景（鳥瞰圖和蟲瞰圖）- 使用基本機身進行鳥瞰和低角度拍攝 - 演示挑戰時遵循先前的方法 - 鳥瞰和低角度拍攝的注意事項

25.高級背景思維- 討論焦距、消失點和魚眼 - 混合一點透視和兩點透視

26. 引導觀眾的視線和色彩平面 - 第一部分- 不受亮度影響的色彩光影 - 配色方案和印象

27.引導觀眾的視線與色彩平面 - 第 2 部分- 使用顏色區域引導視線的圖形設計思維 - 照明是“謊言和大膽” - 「色彩區域（輪廓）」比透視和繪畫更重要 - 感覺像是「貼貼紙」和構圖

28. 色彩表達和色彩範圍 - 第一部分- 印象與固有色彩 - 色域（色調）

29. 色彩表達與色彩範圍 - 第 2 部分- 灰色與高飽和度顏色之間的 RGB 相對論 - 膚色可以只用藍色來表達嗎？

30. 色彩表達和色彩範圍 - 第 3 部分- 為什麼不使用 100% 純白色或純黑色？ - 反射光和次表面散射 (SSS)

31. JDGE 的著色技巧（第 1 部分）- 應用硬光的繪畫方法 - 固有色彩調整 - 渲染方法及其優缺點

32. JDGE 的著色技巧（第 2 部分）- 利用色調曲線的灰色畫法 - 應用固有色彩及其優缺點

33. 調整和控制顏色資訊- 使用光暈和副光來透視 - 擴散效果和“去除”顏色 - 膚色調整

34. Clip Studio Paint中的鏡頭工作 – 第 1 部分- PAN（攝影機搖攝）和 FOLLOW 之間的區別

35. Clip Studio Paint中的鏡頭工作 – 第 2 部分- 攝影機隨著拍攝對象的變化和放鬆而工作

36. Clip Studio Paint中的鏡頭工作 – 第 3 部分- 相機震動表達 - 閃爍效果

37. 確定概念和佈局- 確定作業概念 - 確定佈局（請參閱第9節和第10節）

38. 顏色草圖/背景草圖- 佈局的彩色草圖（靜態影像/背景）（請參閱第 11 節）

39. 運動粗糙- 使用圓形繪製運動草圖（請參閱第 08 節） - 從骨架到衣服繪製運動草圖（請參閱第 08 節）

40. 關鍵動畫（原畫描繪）- 關鍵影格（線條圖和追蹤線條）的練習和解釋

41.中間動畫- 如何在幀間進行操作

42.著色- 桶填充和有用的顏色分離方法

43. 背景整理- 根據顏色草圖進行背景繪畫和精加工

44. 拍攝過程（上）- 新增相機工作

45. 拍攝過程（第 2 部分）- 眩光、副光、色彩校正等效果

46. 完成和匯出- 完成作業

47. 性感角色動作：基本身體形態- 揮手的動作

48. 胸部角色動作：基本身體形態- 頭部和肩部的上下運動

49. 性感角色動作：基本身體形態- 轉身

50. 性感角色動作：頭髮動作- 頭髮飄動以及對「空氣球」和 S 曲線軌跡的認識

51. 性感角色動作：頭髮動作- 如何繪製和思考前後飄動的動作

52. 性感角色動作：頭髮動作- 衣服（兜帽、披肩）飄動、陣風飄動

53. 爆乳角色動作：服裝動作- 硬質服裝 - 軟質服裝 - 傳統日式服裝（和服）

54. 全身角色動作：走路/經營- 步行/經營的循環動畫 - 從正面和對角線視角行走和經營

55.全身角色動作：跳躍- 跳躍、準備動作中重心與臀部的關係

56.全身角色動作：高階技巧 01- 重心移動及至坐在椅子上的動作順序 - 準備動作

57.全身角色動作：高級技巧 02- 投擲動作 - 舉起對象 - 跌倒動作/揮動棍子等。

58. 提交作品並保持高效率的技巧- 評審後整體調整 - 製作前概念評審 - 縮圖大小比較 - 作品應盡可能展現“模式”並“擱置”

59. 創造自己作品的心態- 即使不完美，甚至請完成並提交 - 遵循直覺和不適感 - 意義與理論之間的平衡