Details
從靜態插畫到會動的場景
讓靜止的畫面真正「動起來」,是每位創作者的夢想。從現職原畫師的視角出發,學習動畫的節奏、姿勢與時機設計,親手讓角色展現生命力與情感。
設計能自然移動的角色結構
不只是畫得準,更要「動得自然」。運用動畫專用的簡化繪畫技巧,建立穩定的角色結構,從比例到姿勢都能流暢連貫。
用細節強化角色的生命力
每一條髮絲、每一道皺褶,都是角色呼吸的節奏。學習讓服裝、飾品與肢體在動作中自然互動,讓畫面更具層次與真實感。
以動畫師的思維構成畫面
構圖不只是美感,而是節奏與敘事的藝術。從草稿開始理解鏡頭語言與畫面流動,打造出像電影般有故事性的動畫場景。

日系動畫風格的光與色
重現日本動畫中最迷人的色彩氛圍。掌握光影、反射光與對比控制,透過 Clip Studio Paint 高效完成清晰又有深度的動畫上色。

從草稿到上色:親手製作短篇動畫
從線稿、上色到特效,完整體驗動畫誕生的全流程。
完成屬於你的第一支短篇動畫,讓作品成為能在社群上自豪分享的代表作。
Release (Ch. 1 - Ch. 60) : 2026. 03. 05. (UTC-8)
**課程發布日期與內容如有更動,恕不另行通知。
英文字幕和英文版講義將於課程影片公開後60天內提供。
*請注意,日程可能會因實際製作情況而有所變動。
- Section 01
前置作業
01. 自我介紹與課程導覽- 介紹講師經歷與參與作品 - 課程大綱介紹導覽
02. 常用軟體與繪畫器材- 介紹平常使用的軟體與選擇的原因 - 介紹常用的器材與各器材的優缺點
03. CSP筆刷與設定- 製作與選擇適合的CSP筆刷 - 解說CSP設置與介面安排
- Section 02
動漫角色基礎
04. 頭部結構- 學習頭部基本結構 - 簡化線條使插畫更接近動漫風格 - 理解頭部基本可動範圍
05. 五官比例- 學習人臉五官的基本比例 - 介紹動漫常用的五官造型 - 理解五官組合與角色個性關聯
06. 表情- 理解五官與表情之間的關係 - 學習"正向情緒"與"負向情緒"的使用方法 - 補充特殊顏藝畫法
07. 人體結構- 講解基礎人體解剖學 - 學習以動漫風格簡化人體結構 - 講解男女基礎人體差異
08. 身體比例- 講解身體個部位的比例關係 - 學習比例的測量與調整方法
09. 比例與畫風- 學習如何調整比例應對各式畫風 - 學習如何使用特殊比例強化插畫風格
10. 男性向作品畫風- 學習日系常見的萌系角色比例 - 理解萌系要素與表情表演
11. 女性向作品畫風- 學習女性向作品的角色比例 - 理解少女漫畫中常見的表演形式
12. 動畫- 眨眼- 學習眨眼正確的原畫位置 - 理解眨眼的禎數安排
13. 動畫- 口型- 學習動畫中口型的製作方式 - 講解動畫中常見的口型對嘴思維
- Section 03
角色造型設計
14. 髮型結構- 動漫髮型常見的髮型結構劃分 - 介紹各部位常用的造型
15. 常見髮型與組合- 各髮型與角色個性的關聯 - 各組合中常有的額外含意
16. 髮片與髮絲- 學習頭髮髮片畫法 - 追加髮絲強化資訊量 - 特殊髮型的畫法
17. 動畫- 頭髮飄動:基礎- 了解頭髮動態原理 - 學習強風的頭髮晃動
18. 動畫- 頭髮飄動:進階- 講解慢速頭髮晃動的細節 - 學習波形位移的作畫
19. 衣服結構- 解說衣服基本結構與各衣服的差異 - 衣服設計與人體的關係
20. 皺褶種類- 理解皺褶三大類型(摺勾疊) - 皺褶混合的應用畫法
21. 衣服與皺褶- 衣服與皺摺的影響關係 - 特定服飾上重要的皺褶
22. 皺褶與人體- 用皺褶表達隱藏的人體結構 - 不同的皺褶使觀眾產生的不同心理
23. 飾品與小物- 角色飾品與動漫屬性的追加 - 以背景小物幫插畫追加故事性
24. 動畫- 衣服飄動:理論- 學習風與衣服之間的關係 - 理解衣服動態基本原理
25. 動畫- 衣服飄動:應用- 學習實際衣服飄動與身體之間的影響 - 學習裙襬的特殊循環中割
- Section 04
動作與構圖
26. 骨架與動作草稿- 理解骨架的種類與各自使用的情境 - 解說草稿與骨架各自的用意與重要性
27. 靜態動作- 學習繪製站與坐等常見的動作 - 理解靜態動作與角色表現的關聯
28. 動態動作- 學習具有動態感的大型動作 - 理解大型動作與角色個性的關聯
29. 動畫- 手部- 學習手部基本結構與表演 - 使用手部表演增加角色情感
30. 動畫- 表情- 學習五官動作與可動範圍 - 學習使用五官以外的肢體表達情感
31. 鏡頭焦段- 講解鏡頭焦段差異 - 學習鏡頭焦段對於角色的影響
32. 構圖與鏡頭語言- 講解構圖對於插畫的影響 - 學習什麼是"鏡頭語言" - 以鏡頭語言替插畫增加"電影感"的故事性
33. 構圖- 廣角- 學習如何繪製廣角視角 - 解說廣角鏡頭使用的時機與需要注意的事項
34. 構圖- 望遠- 學習望遠鏡頭與廣角的差異性 - 理解望遠鏡頭的平面性與敘事性
35. 構圖- 雙人- 學習多角色時候的角色配置 - 學習如何維持多角色時的比例正確性
- Section 05
光影與色彩
36. 陰與影- 講解"陰"與"影"差異性 - 理解動漫中陰影的使用與簡化
37. 反射光與漫射光- 學習什麼是"反射光"與"漫射光" - 學習快速繪製反射光與漫射光的技法
38. 高光與背光- 學習高光用途以及對於立體感的影響 - 從背光中學習快速光影的繪製方法
39. 色彩- 固有色- 講解顏色的組成與選擇的方法 - 理解顏色挑選常有的盲區- 對比度的重要性
40. 色彩- 對比度控制- 學習以對比度繪製出更接近日系的高彩度色彩 - 控制對比度設計出具有魅力的角色
41. 色彩- 光影與環境- 以對比度思維繪製出鮮豔乾淨的日系動漫光影 - 使用反射光與漫射光追加環境光源
42. 動畫- 光影作畫- 學習移動光源產生的影子作畫 - 理解影子移動與立體性之間的關係
- Section 06
繪畫流程
43. 線稿- 氛圍草稿- 以快速的筆法繪製出最後完成品的"全彩設計圖" - 自我提案來得到更好的選擇 - 大膽的構圖增加最後作品的能見度
44. 線稿- 動作草稿- 使用正確的骨架修正錯誤的人體 - 以外輪廓勾勒出重要物件的剪影 - 簡易的光影增加物體的立體感
45. 線稿- 角色草稿- 建立清晰的線條以便後續清稿 - 調整角色細節達到理想的視覺 - 微調動作讓角色表演更明確
46. 線稿- 草稿原畫- 建立清晰的線條以便後續清稿 - 調整角色細節達到理想的視覺 - 微調動作讓角色表演更明確
47. 線稿- 清稿與中割- 以"整理"與"取捨"來整理稿子 - 補上中間張來讓動畫更流暢
48. 上色- 固有色- 以固有色來完成基礎配色 - 理解配色對於角色個性與情境的影響
49. 上色- 光影- 學習套索填色工具的使用方式 - 追加光影使角色更有立體感
50. 上色- 後製與特效- 以特效圖層幫整體加工使作品完成度提升 - 簡易的特效作畫可以使作品整體更有趣
- Section 07
作品製作
51. 動畫實例- 日系美少女:線搞- 學習日系美少女角色的比例與角色設計 - 繪製適合日系美少女角色的動作與構圖
52. 動畫實例- 日系美少女:上色- 以快速的動漫上色來完成作品 - 加上具有動漫感的光影來提升作品品質
53. 動畫實例- 可愛小朋友:線搞- 學習可愛小朋友的畫法 - 講解低年齡與Q版SD之間的差異性
54. 動畫實例- 可愛小朋友:上色- 學習可愛的水彩風格上色 - 講解動畫上水彩的使用方式
55. 動畫實例- 有趣SD角色:線搞- 學習SD角色的有趣表演 - 學習風格切換的作畫方式
56. 動畫實例- 有趣SD角色:上色- 學習美系平塗的色彩設計 - 理解如何在沒有光影的情況下提升立體感
57. 動畫實例- 女性向男角:線搞- 學習女性向男角與男性向的差別 - 繪製帥哥角色時需要注意的比例關係 - 點出容易犯的錯誤與需注意的小細節
58. 動畫實例- 女性向男角:上色- 學習以強烈的黑白風格製作帥氣的動畫 - 學習如何只用光影呈現西裝
59. 動畫實例- 手與美食:線搞- 學習手部表演與手部肢體表情的畫法 - 理解局部特寫細節處理方法 - 學習食物在動畫中的處理手法
60. 動畫實例- 手與美食:上色- 學習動漫中常見的高彩度上色 - 運用簡單的後製使畫面更加亮麗
本課程將使用Clip Studio Paint。
請購買並安裝上述軟體以獲得最佳的課程體驗。
* 本課程不提供課程所需的軟體及材料。















