Details
課程介紹
2D動畫師HAVTZA
" 動畫與動作息息相關,
一旦明白了如何做到這一點,
你就可以製作出令人驚歎的動畫。"
想要讓您的繪圖作品活起來嗎?
快來學習一切所需知識
展開屬於您的動畫之旅:
從物體、角色和背景
到設定場景及捕捉寫實透視
本指南應有盡有。
課程詳細資訊
内容
長度: 21 段影片
(13 小時 46 分)
難易度: 基礎
無限次觀看
音訊及字幕
音訊: 英語
字幕: 中文
所需軟體
FlipaClip
Procreate (第5版以上)
專業2D動畫師
HAVTZA的個人檔案及作品集
HAVTZA
2D動畫師
您好,我是HAVTZA!
這三年來,我透過社群媒體
擔任自由動畫師的工作
從工作室專員要負責的事務
到自家小型工作室的打理都由我自己操辦
從概念設計到最後的合成都是我親力親為。
我將透過這門課程
教授您關於獨立製作的
一切所需知識
提供您把靈感化為現實的
必要技能
讓您有能力自由接案、應徵工作室職位
或是讓您的興趣上升到另一個境界!
動畫製作是一個瞬息萬變的領域
不時就會有
新的工作機會和新的軟體陸續出爐
透過學習和瞭解基礎知識
以及製作流程的實作方法
您就更有機會參與到
更有價值和樂趣的專案。
9類實作課程
-
角色設計 -
背景設計 -
基本動作
-
複雜動作 -
物體 -
採用透視法
-
從分鏡至動畫草稿 -
動畫精修 -
動畫定稿
課程亮點
動畫基礎知識
您是2D動畫的新手嗎?別擔心!我們會從基礎開始教起,一步步帶您瞭解製作簡單動畫的所需技巧。課程結束前,您將學會適用於原創動畫的各種不同理論與技巧。
特效與動作
深入探索各種動畫法則及其背後的物理原理。只要掌握住了這些原理原則,您就能藉由引人入勝的動作和運鏡製作出令人印象深刻的場景。
單打獨鬥:從無到有創造場景
獨立動畫製作的關鍵在於,要懂得如何一個人處理整個流程並做好時間管理。我會以HAVTZA的實際作品為例,從資產設計到後製跟學員解說這整段流程經過。
課程重點
您將學習
-
動畫物體特性探索物理原理如何影響著我們周遭的世界。關於動畫物體,您所需要知道的第一件事情,就是物體的特性,這樣您才有辦法讓它以最擬真的方式移動。 -
動畫角色設計學習如何在設計角色時同時考量到其運動方式。我將告訴您機械式運動和美學式運動的運作原理以及兩者之間的區別。瞭解之後,當您在製作人物動畫時,就有辦法避開某些常見的嚴重錯誤。 -
動畫背景設計背景會透露許多有關動畫角色的細節。本課程將從氣氛、色彩等抽象概念,到透視、細節等技術概念,一步步帶您瞭解如何創作出原創動畫背景。
-
創造場景並透過動畫講述故事創造出完美貼合動畫需求的一場戲:從構圖、運鏡到節奏與剪輯。 -
透過剪輯創造出流暢及活力學習如何藉由剪輯,讓動作更易於理解,使數個場景之間能夠清楚連貫而有活力,並確保您所選擇的鏡頭能夠符合場景的氣氛。 -
透視動畫瞭解電影動畫的技術層面。等我們上完動畫的基礎知識後,就會開始學習如何將其以各種角度運用在各個情況中。
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
06/01 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
課程目錄
深入瞭解
SECTION 01. 課前簡介
01. 課前簡介
- 介紹講師
- 簡介授課內容
SECTION 02. 準備工作
02. 動畫軟體介紹
- 設定FlipaClip
- 設定Procreate
03. 前製流程概述
- 我如何尋找靈感和動力
- 我如何評估工作量及常保產能
- 我如何啟動專案
04. 動畫基本法則介紹
- 概述動畫的12大傳統基本法則
SECTION 03. 設計基礎知識
05. 角色設計第一部份:體型與量感
- 介紹角色骨架與風格
- 角色設計原則
- 人物解剖學:比例、旋轉、量感
- 角色特性:質心、運動範圍、素材
06. 角色設計第二部份:風格與細節
- 選擇風格及設定
- 服裝設計與其特性
- 髮型設計與其特性
- 將物理學運用到設計中
07. 背景設計第一部份:構圖與佈局
- 設定場景
- 選擇視角
- 製作特定透視下的佈局草圖
- 取景與增添景深
- 選擇光源設定和氣氛
08. 背景設計第二部份:建構與透視
- 決定最終視角
- 為重要元素安排構圖
- 修正透視網格
- 選擇顏色
- 增添紋理與細節
SECTION 04. 合格的動畫
09. 動畫基本法則:動作
- 空間與時間
- 弧形加速與減速
- 動作的清晰感
- 體現動感的運動速度(避免輕飄飄的動畫)
10. 實現複雜動作
- 疊加動作:清晰
- 疊加動作:質心
- 為了讓動作易懂而規劃弧形動向
11. 為運動物體增添細節
- 阻力原理
- 展示與工具:加速度、過衝、擠壓與伸展
- 透過(彈性方面的)變形展示物體材質
12. 增添額外特效
- 特效設計的重要性
- 風格化
- 例子
13. 動畫透視學
- 前縮法基本原理
- 離鏡距離的相對運動
- 瞭解角色在3D空間中的位置
14. 瞭解運鏡
- 基礎橫搖運鏡/鏡頭晃動
- 隨著角色動作補充運鏡
- 專門因應鏡頭視角變化的佈局設計
- 創造動態背景
15. 動畫基本法則:剪輯
- 瞭解場景的目的和氣氛
- 凸顯重要剪輯片段
- 擇定場景流
- 流動方向、運動清晰感、保持活力
- 保持連續性
SECTION 05. 獨立製作
16. 分鏡
- 編製分鏡
- 檢查一致性、構圖和流暢性
17. 動畫草稿
- 為分鏡中的各個姿勢進行補間
- 保持一致性
- 整理圖層
- 透過相乘法補足影格以強化順暢感
18. 精修產品
- 建立參考影格
- 清稿的目的
- 清稿秘訣
- 用FlipaClip上色
- FlipaClip的其他上色/打光選項
19. 動畫定稿
- 角色打光的各種技巧
- 在不同軟體間匯出和匯入檔案
- 透過剪裁遮罩新增光源和紋理效
- 環境光效果與圖層模式
SECTION 06. 結論
20. 介紹獨立動畫製作
- 講師自身經驗下的動畫產業
- 動畫製作的不同重要角色
- 比較自由動畫師和工作室動畫師
21. 結語
- 課程完結
* 教學課程的詳細內容可能會在影片公開前後進行修正。
問答專訪
2D動畫師HAVTZA
您之所以選擇這個特定主題,是有什麼特別的原因嗎?
我在社群媒體上收到了許多有關我的工作和工作過程的問題,但我始終沒有機會回答他們,而這門課程剛好給了我一個機會,能夠一次回答過去常被問到的所有問題。我將在本課程中教授一切所需技巧,讓您能夠創作出屬於自己的世界和故事!
您的課程有什麼不同於其他課程之處?
我認為獨立動畫製作和工作室製作大不相同。雖然專業分工並不是件壞事,但在此之前,您還是要對整個過程有個通盤瞭解。上我這門課程,您不僅可以學到獨立動畫整體製作流程的相關知識,還能學到如何透過經濟實惠的行動軟體,進行有效率而專業的動畫製作。
您如何看待動畫業的就業市場?
動畫業是一個競爭激烈而瞬息萬變的龐大產業。我知道這聽起來很嚇人,但其實它真的非常有趣且新鮮刺激!動畫師會遇到來自全世界各地的專案工作夥伴,而身為自由工作者和獨立創作者,您可以自由自在地選擇要在哪裡製作動畫。
在動畫業中,有哪些工具是最常用的或是一定要有的?原因又是什麼?
在動畫業中,最重要的是要對基礎知識有清楚的掌握。每間工作室和製作團隊都有其所偏好的軟體和專屬的製作流程,有可能是Paper、Adobe Suite、Blender、CSP,而我通常則是使用FlipaClip和Procreate。雖然選項很多,但只要把基礎知識掌握好,要適應哪種工具都不成問題
必備程式
本課程將用到FlipaClip和Procreate(第5版以上),
為了獲得最佳課程體驗,請自行購買並安裝這些程式。
*本課程不會提供這些程式和/或教材
推薦課程
喜歡這門課程嗎?
那麼歡迎參考以下其他課程!

