[Course]2danimator,ennuikal Details
深入觀察
- SECTION 01
加時賽
01.序- 與您的講師見面並了解本課程的概況
- SECTION 02
學習的重要性
02. 使用引用- 強調有無參考資料創作藝術作品時的差異 - 收集參考資料和資料並不是弱點 - 了解你的風格中哪些方面需要保持和改變
03. 建立靈感庫- Pureref 簡介以及如何將其用作靈感板 - 如何以及在哪裡找到新的靈感 - 保持董事會的新鮮感和興奮感
04. 讓靈感成為自己的靈感- 了解你的風格中哪些方面需要保持和改變 - 討論過度依賴靈感的危險 - 創建靈感板來了解最終的插畫應該是什麼樣子
- SECTION 03
角色設計
05.創造自己的設計- 強調發揮你的興趣的重要性,因為它強化了你的風格 - 在塑造角色時牢記主題如何提升角色 - 不要一遍又一遍地做同樣的事情!
06. 顏色和數值- 為角色套用值和顏色 - 回顧基本的色彩理論與價值觀,打造出令人眼前一亮的設計
07. 玩轉變奏- 試試誇張的形狀語言/輪廓 - 調色板變化 - 替代設計元素(即不同的髮型)
08.完善你的設計- 完成角色設計並繪製其正面和背面的全身圖
- SECTION 04
腦力激盪
09.創作有趣的作品- 討論三分法則 - 扭曲透視以推動有趣的構圖 - 填滿畫布,使其不顯得空洞 - 專注於添加易於繪製的方面,以便稍後可以應用複雜的動畫
10.縮圖- 創作最終作品的縮圖和修訂版
11.色彩理論- 討論構圖的基本色彩理論 - 氣氛照明等技巧 - 使用顏色來傳達情緒
12. 著色縮圖- 以插畫為基礎,嘗試不同的調色板來營造氛圍和燈光
- SECTION 05
建立插畫
13. 線路信心- 討論線條畫如何成為藝術的基礎 - 有意為之,搖晃/雞抓線可以做得很好,而不是作為一種拐杖 - 嘗試不同的襯砌方法(快速、慢速、鬆散、高校正)
14. 線寬- 展示如何使用線寬來增強形狀和體積 - 線寬並不總是必要的,但讓它看起來正確更具挑戰性! - 使用不同的線寬方法多次繪製同一位肖像
15.草稿- 勾勒出構圖
16.線條圖- 繪製插畫
17. 顏色- 為插畫作品著色/渲染
- SECTION 06
角色動畫
18. 如何使用Clip Studio Paint製作動畫- 討論在 CSP 中高效製作動畫的技巧,例如使用快捷方式和自動命令 - 回顧 CSP 的動畫功能
19. 直線前進與姿勢轉換- 直線前進代表鬆散/不受控制的運動,姿勢到姿勢代表穩定/穩定的運動 - 利用直線動畫和姿勢動畫製作短動畫
20. 時機- 討論時間對於動畫看起來流暢至關重要,而不是中間 - 展示輕鬆進入和輕鬆退出 - 利用不同的計時法製作短動畫
21. 角色動畫第 1 部分(草圖)- 版面動畫草圖 - 專注於應用定時動畫所需的關鍵幀 - 增加背景平原以增加場景深度
22. 角色動畫第 2 部分(草圖)- 利用時間創造適當的中間片段,讓角色的動作更可信 - 在粗略動畫中加入中間片段
- SECTION 07
附加動畫
23. 清理動畫第 1 部分- 強調特效動畫的差異化元素,以實現視覺清晰度 - 清理粗糙的動畫
24. 清理動畫第 2 部分- 完成清理粗糙動畫
25. 補間動畫- 覆蓋補間動畫 - 在背景上應用微妙的動畫,使作品保持生動活潑,但又不會太混亂
- SECTION 08
利用顏色
26.動畫著色方法- 了解動畫著色的不同方法 - 展現簡單陰影的效果
27. 佈置顏色- 為最終動畫佈置平面顏色
28. 為最終作品添加陰影- 為最終動畫添加陰影
- SECTION 09
最後的潤飾
29.關於特效動畫- 利用不同的元素創造視覺效果(閃電、火、水等) - 確保避免混亂,不要過度 - 思考動作造成的效果以及如何製作動畫 - 不要過度使用 SFX,因為它可能會變得刺耳! - 將簡單的效果疊加在一起以產生複雜性
30. 應用程式SFX動畫- 應用 SFX 動畫來增強您的作品 - 如何防止工作分散注意力 - 將 SFX 動畫應用於最終動畫
31. 使用漸層圖層- 使用漸層圖層調整作品的顏色
32.後製- 使用圖層效果、等級校正等增加額外的最終潤飾。