Details
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่า ทำไมแอนิเมชันของพวกเขาจึงสามารถดึงดูดและตรึงความสนใจของผู้ชมได้อยู่เสมอ?
คู่มือการผลิตแอนิเมชันหนึ่งเดียวจากสตูดิโอขนาดเล็กที่สามารถครองใจผู้ชมได้หลายล้านคน! มาร่วมสัมผัสทุกขั้นตอนของการสร้างแอนิเมชันไปพร้อมกับ Qmeng, VIVINOS และ Sun Lee ทีมงานขนาดเล็กที่สามารถดึงดูดความสนใจจากทั้งวงการแอนิเมชันได้อย่างน่าทึ่ง และเรียนรู้ Workflow การทำงานจริงตั้งแต่ต้นจนจบผ่านประสบการณ์ของพวกเขา.
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Coloso
-
แอนิเมชันคลาสที่อัดแน่นด้วยประสบการณ์การทำงานจริงของ Team Forma+9รับชมได้ไม่จำกัดกว่า 36 บทเรียน -
ทรัพยากรการทำงานจริงจากMessiah Project ที่ถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก -
สัมภาษณ์เชิงลึกจากสมาชิกทีม Team Forma+9 ที่กำลังทำงานอยู่จริงพบกับบทสัมภาษณ์สุดพิเศษจาก Producer, Assistant Director และ Merchandiser
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
ทรัพยากรจริงจาก Messiah Project- แผนงานระยะแรกของ Messiah Project (.pdf)
- Spreadsheet สำหรับกระบวนการผลิตแอนิเมชัน (.xlsx)
- ไฟล์ออกแบบคาแรคเตอร์ (.png)
- ไฟล์ฉากหลังและ Concept Art ต่างๆ (.psd)
- Final Imageboard (.psd) -
ไฟล์โปรเจกต์จาก Messiah Project- วิดีโอ Text Storyboard (.mp4)
- V-Reels และ Drawing Storyboard (.TVP)
- ไฟล์ Animation Cleanup หลายรายการ (.clip)
- วิดีโอโปรโมต Messiah Project ฉบับสมบูรณ์ความละเอียดสูง (.mp4) -
Pipeline การทำงานของ Team Forma+9- Drawing Bible สำหรับขั้นตอน Pre-Production และ Production (.pptx)
แนะนำคลาส
คลาสนี้เหมาะสำหรับ
สำหรับนักศึกษาสาขาแอนิเมชันที่ต้องสร้าง โปรเจกต์จบการศึกษาและพอร์ตโฟลิโอ ร่วมกับทีมขนาดเล็กภายในระยะเวลาที่จำกัด
สำหรับผู้ที่ต้องการเป็นผู้กำกับแอนิเมชันและต้องการยกระดับทักษะด้านการวางแผนและการกำกับเพื่อสร้างผลงาน แอนิเมชันที่น่าดึงดูดและตราตรึงใจผู้ชม
สำหรับ Animator ระดับ Junior ที่ต้องการคำแนะนำเกี่ยวกับกระบวนการผลิตแอนิเมชันทั้งหมด รวมถึงการทำงานร่วมกับทีมและการประสานงานในโปรเจกต์จริง
พอร์ตโฟลิโอของสตูดิโอแอนิเมชัน Team Forma+9
หลักสูตรที่ใช้งานได้จริงจากโปรเจกต์ Original IP ในอุตสาหกรรม
ร่วมเรียนรู้ไปกับ Team Forma+9 ในทุกขั้นตอนของ Pipeline การผลิตที่พวกเขาใช้งานจริง ตั้งแต่ Pre-Production (การวางแผน การเขียน Storyboard การออกแบบคาแรคเตอร์ ฉากหลัง และ Image Board) Production (การวาดภาพ การทำ Keyframe การวาด Inbetween และการสร้าง Animation) Post-Production (การตัดต่อ การปรับแก้ภาพ และการเก็บรายละเอียดขั้นสุดท้าย) พร้อมเรียนรู้ทักษะการสร้างแอนิเมชันที่สามารถนำไปใช้ในการทำงานจริงได้ทันที
เป็นครั้งแรกที่ Team Forma+9 เปิดเผยองค์ความรู้ เทคนิคการทำงาน และประสบการณ์จริงจากอุตสาหกรรมแอนิเมชันแบบครบถ้วน พร้อมถ่ายทอดให้คุณได้เรียนรู้แบบเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะที่ Coloso เท่านั้น!
แบบฝึกหัด 15 บทเรียน
Part 1. Pre-Production
สัมผัสกระบวนการ Pre-Production ตั้งแต่การวางคอนเซ็ปต์ การสร้าง Storyboard การจัดทำ V-Reel (Video Reel) ตลอดจนการออกแบบคาแรคเตอร์และ Image Board
-
การวางแผนและพัฒนาแนวคิด -
สตอรีบอร์ด -
V-Reels
-
การออกแบบคาแรคเตอร์ -
การออกแบบฉากหลัง -
Image Boards
Part 2. Main-Production
สัมผัสกระบวนการ Production ของ Messiah Project ผ่านการสร้าง Drawing, First Keyframe, Second Keyframe และ Inbetween
-
การวาดช็อตระยะใกล้ -
การวาด Cel ที่มีความซับซ้อน -
การวาดช็อตที่ต้องใช้การแสดงทางอารมณ์
-
Second Keyframe และ Inbetween/Clean-up -
Second Keyframe และ Inbetween/Clean-up -
การสาธิตการทำ Second Keyframe และ Inbetween/Clean-up
Part 3. Post-Production
รวมองค์ประกอบแอนิเมชันทั้งหมดเข้าด้วยกันใน After Effects เพื่อถ่ายทำฉากและทำแอนิเมชันให้สมบูรณ์
-
การตั้งค่า Cut ใน After Effects -
ฟังก์ชันและเอฟเฟกต์พื้นฐาน -
การถ่ายทำ
Part 4. Messiah Project: Starshine Symphony
*Messiah Project: Starshine Symphony
ได้รับแรงบันดาลใจจากจักรราศีโดย "Messiah Project" เป็นเรื่องราวของเอเจนต์ทั้ง 12 คนที่ต่อสู้กับเหล่าดาวเคราะห์ ผู้กำกับ Qmeng เริ่มวางแผนโปรเจกต์นี้มาตั้งแต่ปี 2017
ปัจจุบันสตูดิโอกำลังเตรียมเปิดตัวโปรเจกต์นี้ในรูปแบบมิวสิกวิดีโอแอนิเมชันแนวไซไฟแฟนตาซี ในคลาส Coloso นี้ คุณจะได้เรียนรู้กระบวนการผลิตเบื้องหลังวิดีโอโปรโมตที่เป็นจุดเริ่มต้นของโปรเจกต์นี้
แนะนำคลาส
แนะนำโดยผู้เชี่ยวชาญในสายงาน
-
Bam5
Animatorฉันขอแนะนำคลาสนี้สำหรับผู้ที่สนใจแอนิเมชัน หรือผู้ที่อยากสร้างแอนิเมชันแต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการแสดงทางอารมณ์ (Acting) และองค์ประกอบต่างๆ ของงานแอนิเมชันที่สามารถนำไปใช้ได้จริง
-
Sonsiru
Illustratorหากคุณไม่รู้ว่าจะพัฒนาทักษะการวาดภาพของตัวเองอย่างไร คลาสนี้เหมาะสำหรับคุณ ด้วยคลาสนี้ ฉันสามารถพัฒนาทักษะการวาดภาพได้โดยไม่สับสน เพราะผู้สอนช่วยให้คุณค้นพบสไตล์ของตัวเองจากรูปแบบการวาดที่หลากหลายและยังแบ่งปันเทคนิคที่สามารถนำไปใช้ได้จริง ซึ่งช่วยให้งานของคุณดูมีสไตล์และทันสมัยมากขึ้น
-
HUBAE
Illustratorฉันขอแนะนำคลาสนี้สำหรับผู้ที่กำลังฝึกวาดภาพ แต่ยังไม่รู้ว่าจะดึงศักยภาพของตัวเองออกมาได้อย่างไร ฉันสนุกมากกับการเรียนคลาสนี้ เพราะมันครอบคลุมทั้งพื้นฐานของ Illustration และ Animation ทักษะที่นำไปใช้ได้จริง รวมถึงเคล็ดลับในการถ่ายทอดความชอบและสไตล์ของตัวเองลงในงานวาดได้อย่างมีประสิทธิภาพ
สตูดิโอแอนิเมชัน
Team Forma+9
สวัสดี! พวกเราคือสตูดิโอแอนิเมชัน Team Forma+9
Team Forma+9 ก่อตั้งขึ้นในปี 2021 โดยผู้กำกับสองคน ได้แก่ Qmeng และ VIVINOS และในปัจจุบันได้เติบโตเป็นทีมศิลปินแอนิเมชันที่มีวิสัยทัศน์ร่วมกัน
พวกเราสร้างผลงานแอนิเมชันออริจินัล เช่น Pink B Club และ Alien Stage รวมถึงรับงานโปรเจกต์ต่างๆ เช่น วิดีโอโปรโมตเว็บตูนและมิวสิกวิดีโออย่าง Running Out ของ yama และ Boku wa Jinro ของ Roi โดยมุ่งสร้างสรรค์คอนเทนต์ที่มีเอกลักษณ์ ได้รับความนิยมและดึงดูดผู้ชมทั้งในเกาหลีและต่างประเทศ.

QMENG
ผู้กำกับ Team Forma+9
ผลงานและรางวัล
2020
- เข้าร่วมการสร้างแอนิเมชันสำหรับมิวสิกวิดีโอ NNS ของ SOGGIM และแอนิเมชันภายในเกมหลายโปรเจกต์ ในตำแหน่งผู้กำกับหลักและผู้สรรหาทีมงาน
2021
- สร้างเว็บคอมิกแนว BL และมีส่วนร่วมในผลงานแอนิเมชันของ Tooniverse, Naver และอีกหลายโปรเจกต์
- ร่วมออกแบบคาแรคเตอร์ให้กับ After School Treasure Hunt ของ Tooniverse
- รับผิดชอบงานแอนิเมชัน การผลิต และการออกแบบเลย์เอาต์สำหรับผลงานแอนิเมชันของ VIVINOS
2022
- กำกับวิดีโอโปรโมต No Home
- ร่วมกำกับ ALIEN STAGE
2023
- มีส่วนร่วมในการสร้างแอนิเมชันสำหรับ Riding a T Rex ของ J.Fla
- ผู้ช่วยผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ FIND MY COLOR ของ G.G
- มีส่วนร่วมในมิวสิกวิดีโอ Boku wa Jinro ของ Roi ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับ

VIVINOS
ผู้กำกับ Team Forma+9
ผลงานและรางวัล
2020
- ร่วมมือโปรเจกต์กับ MUSEDASH และ VIVINOS
- มิวสิกวิดีโอแฟนเมดเพลง Colors ของ Stella Jang ที่มียอดรับชมกว่า 20 ล้านครั้ง
- เปิดตัวคลาสกับ Coloso
- เปิดตัวโปรเจกต์ความร่วมมือกับแบรนด์แฟชั่นโลลิต้า BacioBouquet
- เปิดตัวโปรเจกต์สินค้า Merchandise ร่วมกับ omoe-art
2021
- ตีพิมพ์หนังสือระบายสี Retro X Kitsch X Pinkpop: Lovely Girls’ Coloring Book ร่วมกับ VIVINOS
- ผลิตซีรีส์ Trigger สำหรับ YouTube
- ผลิต Pink Bxxch Club สำหรับ YouTube
2022
- ผลิตมิวสิกวิดีโอ Escape in a Dream จาก Tell Me a Creepy Story!
- ผลิต ALIEN STAGE สำหรับ YouTube
- กำกับมิวสิกวิดีโอ Riding a T Rex ของ J.Fla
- กำกับมิวสิกวิดีโอ FIND MY COLOR ของ G.G.
- กำกับมิวสิกวิดีโอ Boku wa Jinro ของ Roi
Youtube

SUN LEE
Technical Director ของ Team Forma+9
ผลงานและรางวัล
- กำกับภาพ (Photography Director) และพัฒนากระบวนการผลิตสำหรับแอนิเมชัน Chase the Shadow
- กำกับภาพและพัฒนาเทคนิคสำหรับผลงานแอนิเมชันหลายเรื่องบนช่อง YouTube ของ VIVINOS
- สร้างงาน CG สำหรับมิวสิกวิดีโอของศิลปิน K-pop ชื่อดังหลายราย รวมถึง Red Velvet, EVERGLOW และ PSY
- กำกับภาพสำหรับวิดีโอโปรโมตแอนิเมชัน No Home
- กำกับภาพสำหรับมิวสิกวิดีโอแอนิเมชันหลายผลงานของ DJMAX
- กำกับภาพสำหรับมิวสิกวิดีโอ Running Out ของ yama
- โปรดิวซ์และกำกับมิวสิกวิดีโอ Free Falling ของ TXT (Tomorrow X Together)
-กำกับภาพสำหรับมิวสิกวิดีโอ The 6th Summer ของ PLAVE
รวมถึงมีส่วนร่วมในโปรเจกต์แอนิเมชันทั้งในเกาหลีและต่างประเทศอีกมากมาย
Youtube
ไฮไลต์ของคลาส
วิธีสร้างแอนิเมชันที่สามารถครองใจผู้ชม
การสร้างแอนิเมชันที่อยู่ในความทรงจำของผู้ชมเป็นเวลายาวนานไม่ใช่ความฝันที่ไกลเกินเอื้อมอีกต่อไป Team Forma+9 จะแบ่งปันเทคนิคและเคล็ดลับต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบคาแรคเตอร์ที่ดูเป็นมิตรและมีเอกลักษณ์ การสร้างคอนเซ็ปต์และการเคลื่อนไหวที่ดึงดูดความสนใจ รวมถึงเทคนิคการกำกับฉากที่เต็มไปด้วยพลัง เรียนรู้การสร้างแอนิเมชันที่มีภาพลักษณ์โดดเด่นและคุณภาพยอดเยี่ยม
ความสำคัญของการทำงานร่วมกัน และวิธีแสดงศักยภาพของคุณ
การผลิตแอนิเมชันเป็นโปรเจกต์ที่ต้องอาศัยความร่วมมือ ซึ่งการทำงานเป็นทีมที่ดีถือเป็นสิ่งสำคัญที่สุด เรียนรู้กระบวนการทั้งหมดเบื้องหลังการผลิต เพื่อเพิ่มความเข้าใจเกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน และค้นหาบทบาทที่เหมาะสมกับตัวคุณมากที่สุด แม้ว่าคุณจะไม่ใช่สมาชิกที่ทำงานเร็วที่สุดหรือมีทักษะสูงที่สุดในทีม แต่เพียงแค่คุณเข้าใจทิศทางและกระบวนการของโปรเจกต์อย่างถ่องแท้ ก็สามารถทำให้คุณกลายเป็นบุคลากรที่ทีมขาดไม่ได้
กลยุทธ์ Workflow เพื่อสร้างคุณภาพสูงสุดด้วยทรัพยากรที่จำกัด
ในโปรเจกต์จริงที่มีข้อจำกัดด้านเวลาและทรัพยากร การแยกแยะว่า “สิ่งใดจำเป็นต้องทำ” และ “สิ่งใดสามารถประนีประนอมได้” ถือเป็นเรื่องสำคัญ เรียนรู้การลดจำนวน Inbetween สำหรับ Keyframe และการลดรายละเอียดของฉากหลังให้เหลือเฉพาะสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจที่สุด พร้อมเรียนรู้วิธีปรับกระบวนการทำงานให้มีประสิทธิภาพตามลำดับความสำคัญ ค้นพบเทคนิคการเล่าเรื่องและการกำกับอันเป็นเอกลักษณ์ของ Team Forma+9 เพื่อสร้างสมดุลระหว่างคุณภาพและทรัพยากร พร้อมดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ
Roadmap
โปรเจกต์ของ Team Forma+9
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
การวางแผนและพัฒนาไอเดียสำหรับแอนิเมชันที่สามารถดึงดูดใจผู้ชมได้ทันทีจินตนาการองค์ประกอบทุกอย่าง ตั้งแต่คีย์เวิร์ด คาแรคเตอร์ ไปจนถึงฉากต่างๆ ก่อนเริ่มวางแผนแอนิเมชัน เรียนรู้เทคนิคการสร้างไอเดียที่หลากหลาย รวมถึงวิธีการพูดคุยและทำงานร่วมกับสมาชิกในทีม เพื่อพัฒนาทักษะและมุมมองที่ช่วยสร้างผลงานที่ตอบโจทย์ทั้งผู้ชมและผู้สร้าง -
เริ่มต้นใช้งาน Clip Studio Paintเรียนรู้ Pipeline สำหรับการผลิตแอนิเมชัน 2D ด้วย Clip Studio Paint ซึ่งกำลังถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในงานแอนิเมชันจริง คลาสนี้จะพาคุณทำความรู้จักพื้นฐานของ Clip Studio Paint ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพดิจิทัล รวมถึงฟังก์ชันสำคัญที่ช่วยให้คุณสร้างแอนิเมชันคาแรคเตอร์ที่น่าสนใจได้ -
วิธีออกแบบคาแรคเตอร์ที่มีเสน่ห์และครองใจผู้ชมเรียนรู้ทฤษฎีการออกแบบเพื่อสร้างคาแรคเตอร์ที่ผู้คนชื่นชอบ ผ่านการศึกษาคอนเซ็ปต์ เครื่องแต่งกาย และองค์ประกอบต่างๆ ที่ช่วยแสดงเสน่ห์ของตัวละคร รวมถึงสีหน้าและอารมณ์ความรู้สึก ฝึกวาดแบบร่างคาแรคเตอร์จากรายการข้อมูลอ้างอิง และเรียนรู้การสร้าง Drawing Sheet และ Rendering Sheet
-
Image Board: พิมพ์เขียวที่เปลี่ยนจินตนาการให้เป็นจริงถ่ายทอดฉากแอนิเมชันที่อยู่ในจินตนาการลงบน Image Board เพื่อให้เห็นภาพรวมทั้งหมดได้ในครั้งเดียว ก่อนเข้าสู่ขั้นตอนการสร้างแอนิเมชัน คุณจะได้สร้างพิมพ์เขียวที่กำหนดการปรากฏตัวครั้งแรกของคาแรคเตอร์ ฉากหลัง องค์ประกอบภาพ การเปลี่ยนฉาก และลำดับการดำเนินเรื่อง เพื่อให้สมาชิกทุกคนในทีมมองเห็นภาพเดียวกัน -
สร้างภาพที่ดึงดูดสายตาด้วย Keyframe และ Inbetween ที่ลื่นไหลคุณสามารถสร้างฉากที่น่าสนใจได้แม้จะใช้ Keyframe และ Inbetween ในจำนวนที่จำกัด ชมการสาธิตและลงมือปฏิบัติจริงในกระบวนการสร้างแอนิเมชัน ทั้งการวาดช็อตระยะใกล้ Cel ที่ซับซ้อน และฉากที่ต้องเน้นการแสดงอารมณ์ของคาแรคเตอร์ -
บทสัมภาษณ์เชิงลึกจาก Team Forma+9 เพื่อการทำงานร่วมกันที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นพูดคุยกับสมาชิกของ Team Forma+9 ที่ทำงานอยู่ในสายงานจริง เพื่อรับฟังประสบการณ์เกี่ยวกับการสื่อสารภายในทีมและการรับมือกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด เรียนรู้วิธีที่ Producer วางระบบการทำงานของโปรเจกต์ เรื่องราวของ Assistant Director ผู้มีบทบาทสำคัญใน
โปรเจกต์ และ Merchandiser ผู้เปลี่ยนผลงาน IP ให้กลายเป็นสินค้าเพื่อสร้างรายได้เพิ่มเติม
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
06/22 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
SECTION 1. Orientation
01. การทำความเข้าใจแอนิเมชัน
- เราต้องการสร้างแอนิเมชันแบบไหน?
- ศักยภาพของแอนิเมชันอินดี้
02. ความท้าทายของการเป็นทีมขนาดเล็ก
- อุปสรรคด้านการตลาดและเชิงพาณิชย์
- วิธีเลือกสิ่งที่ควรประนีประนอม
SECTION 2. ทำความเข้าใจกระบวนการผลิตและเครื่องมือของ Team Forma+9
03. กระบวนการผลิตแอนิเมชันและการแบ่งหน้าที่ภายในทีม
- ทีมขนาดเล็กผลิตแอนิเมชันอย่างไร
- กระบวนการผลิตเฉพาะของ Team Forma+9
04. ทำความเข้าใจ Clip Studio Paint
- พื้นฐานการสร้างแอนิเมชันด้วย Clip Studio Paint
05.Interview 1: Director Lee
- Workflow การผลิตของ Team Forma+9
- แนะนำกระบวนการผลิตเบื้องหลัง Messiah Project
SECTION 3. Pre-production (การวางแผนและสตอรีบอร์ด)
6. การวางแผนและพัฒนาไอเดีย
- วิธีพัฒนาแนวคิดและไอเดียสำหรับแอนิเมชัน
- สิ่งที่ควรคำนึงถึงเมื่อวางแผนโปรเจกต์
07. การประชุมวางแผนแอนิเมชัน
- การวางแผนช่วงเริ่มต้นของ Messiah Project
- แนวคิดหลัก: COSMOCORE + Y2K SF
- เนื้อเรื่องของแต่ละพาร์ต
08. การสร้าง V-Reels 1
- การสร้าง Text Storyboard ด้วย Premiere Pro
09. การสร้าง V-Reels 2
- การวาด Storyboard ใน TVPaint
- เทคนิคการกำกับสำหรับ Storyboard ก่อนเข้าสู่ขั้นตอนแอนิเมชัน
10. การจัดทำรายการทรัพยากร
- การจัดระเบียบทรัพยากรผ่าน Storyboard
11. การประชุมฝ่ายผลิตและการสร้าง Sheet
- การสร้าง Production Sheet ด้วย Spreadsheet
- บทบาทและความรับผิดชอบในกระบวนการผลิต
SECTION 4. Pre-production (คาแรคเตอร์และฉากหลัง)
12. แบบร่างการออกแบบคาแรคเตอร์ 1
- ทฤษฎีการออกแบบคาแรคเตอร์
- แนะนำและออกแบบ Marie จาก Messiah Project
13. แบบร่างการออกแบบคาแรคเตอร์ 2
- แนะนำและออกแบบ ID จาก Messiah Project
- วาดแบบร่างการออกแบบจาก Resource List
14. การสร้าง Character Sheet และ Rendering Sheet
- แนะนำการสร้าง Character Sheet
- ความแตกต่างระหว่าง Drawing Sheet และ Rendering Sheet
- วิธีสร้าง Rendering Sheet
15. การสร้าง Character Sheet และ Drawing Sheet
- วิธีสร้าง Drawing Sheet
16. การออกแบบฉากหลัง
- สิ่งที่ควรคำนึงถึงในการกำหนดคอนเซ็ปต์ฉากหลัง
- การออกแบบฉากหลังโดยอิงจากสถานการณ์และความสมจริง
SECTION 5. Pre-production (Image Boards)
17. Image Boards 1
- การสร้างพิมพ์เขียวสำหรับผลงานขั้นสุดท้าย 1
18. Image Boards 2
- การสร้างพิมพ์เขียวสำหรับผลงานขั้นสุดท้าย 2
SECTION 6. Production (Layouts)
19. การทำความเข้าใจ Cel และ Book
- การทำความเข้าใจ Cel และ Book
- องค์ประกอบที่ต้องออกแบบใน Layout
20. การจัดเตรียม Layout
- วิธีจัดเตรียม Layout
- การเตรียมทรัพยากรด้วย PureRef
21. การสาธิตการวาด 1
- การวาดช็อตระยะใกล้
- Track Label และคำแนะนำเกี่ยวกับ Reference Inbetween
22. การสาธิตการวาด 2
- การวาด Cel ที่มีความซับซ้อน
- Track Label และคำแนะนำเกี่ยวกับ Reference Inbetween
23. การสาธิตการวาด 3
- การวาดฉากที่ต้องใช้การแสดงทางอารมณ์
- Track Label และคำแนะนำเกี่ยวกับ Reference Inbetween
SECTION 7. Production (การสร้าง Source และการทำงานให้เสร็จสมบูรณ์)
24. Second Keyframes 1
- Second Keyframe ของช็อตระยะใกล้
- ขั้นตอนเพิ่มเติมก่อน Inbetween และ Clean-up
25. Second Keyframes 2
- Second Keyframe ของฉาก Cel ที่มีความซับซ้อน
- ขั้นตอนเพิ่มเติมก่อน Inbetween และ Clean-up
26. Second Keyframes 3
- Second Keyframe ของฉากที่เน้นการแสดงของคาแรคเตอร์
- ขั้นตอนเพิ่มเติมก่อน Inbetween และ Clean-up
27. Inbetweening and Clean-up 1
- Inbetween และ Clean-up โดยคงสไตล์เส้นต้นฉบับ
- Inbetween และ Clean-up สำหรับช็อตระยะใกล้
28. Inbetweening and Clean-up 2
- Inbetween และ Clean-up สำหรับฉาก Cel ที่มีความซับซ้อน
29. Inbetweening and Clean-up 3
- Inbetween และ Clean-up สำหรับฉากที่เน้นการแสดงของคาแรคเตอร์
30. การจัดทำ Source แอนิเมชันให้เสร็จสมบูรณ์
- การทำ Cut ให้สมบูรณ์ รวมถึงคาแรคเตอร์และฉากหลัง
- การจัดทำ Source แอนิเมชันให้เสร็จสมบูรณ์
31. Interview 2: Callnong (Assistant Director of Production)
- แนะนำ Workflow ของขั้นตอนการผลิต
- สิ่งสำคัญที่สุดที่ควรคำนึงถึงในขั้นตอนการผลิต
- การผสมผสานระหว่างทีมที่ดีและสมาชิกทีมที่ดี
- แนวทางการทำงานร่วมกันเฉพาะของ Team Forma+9
SECTION 8. Post-production (การถ่ายทำ การปรับแก้ และการเก็บงาน)
32. การตั้งค่า Cut ใน After Effects
- นำเข้า Cel เข้า After Effects
- องค์ประกอบสำคัญที่ต้องตรวจสอบก่อนตั้งค่ากล้อง
33. เอฟเฟกต์และฟังก์ชันพื้นฐาน
- Diffusion filter
- การใช้งานเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น Lumetri Color
34. การสาธิตการถ่ายทำ 1
- การถ่ายทำแอนิเมชันใน After Effects
- การทำงานใน Final Cut
35. การเก็บรายละเอียดขั้นสุดท้าย
- วิดีโอโปรโมตฉบับสมบูรณ์ของ Messiah Project
- การทบทวนและประเมินผลโปรเจกต์
36.Interview 3: Marketer and Merchandiser
- เคล็ดลับของ Team Forma+9 ในการเปลี่ยนแอนิเมชันที่ดีให้กลายเป็นสินค้าที่สร้างรายได้
*วันเปิดตัวคลาส รูปภาพประกอบหลักสูตรและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องอาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ต้องแจ้งล่วงหน้า
** วิดีโอคลาสอาจถูกแยกออกเพื่อให้รับชมได้สะดวกยิ่งขึ้น
บทสัมภาษณ์กับ
สตูดิโอแอนิเมชัน, Team Forma+9
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้
- Clip Studio EX (เวอร์ชัน 2.0 และต่ำกว่า)
- Adobe Photoshop 2022
[เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับแต่ละ Pipeline]
- TVPaint (สำหรับการวาด Storyboard; สามารถใช้ Clip Studio Paint แทนได้)
- Premiere Pro 2024 (สำหรับตัดต่อ Cut)
- After Effect 2011 (สำหรับงานถ่ายทำ)
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
*สามารถใช้โปรแกรมแอนิเมชันอื่นๆ เช่น TVPaint สำหรับการฝึกปฏิบัติในคลาสได้เช่นกัน
คลาสแนะนำ
คลาสแนะนำที่คุณไม่ควรพลาด
