Details
สวัสดีครับ ผมชื่ออินดรอป ผมเป็นโปรดิวเซอร์เพลง นักแต่งเพลง และวิศวกร เสียง ที่มีความหลงใหลในดนตรีร็อกและป๊อปญี่ปุ่นมาอย่างยาวนาน ก่อนที่จะหันมาสนใจ Vocaloid และการผลิตเพลงสไตล์ญี่ปุ่นสมัยใหม่ ผมใช้เวลาหลายปีในการบันทึกเสียง เรียบเรียง และผลิตเพลงในสตูดิโอ พร้อมกับร่วมงานกับศิลปินมากมาย ประสบการณ์เหล่านั้นหล่อหลอมวิธีคิดของผมเกี่ยวกับดนตรีให้ก้าวข้ามหน้าจอคอมพิวเตอร์หรือโปรแกรม DAW โดยให้ความสำคัญกับโครงสร้างเพลง การเล่าเรื่องทางอารมณ์ และวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ตั้งแต่เริ่มต้น
ใน คลาส นี้ ผมจะแบ่งปันขั้นตอนการทำงานจริงที่ผมใช้ในโปรเจกต์จริง ตั้งแต่การวางแผนและการแต่งเพลง ไปจนถึงการผลิต เสียงร้อง การมิกซ์ และการมาสเตอร์ริ่ง แทนที่จะเน้นเทคนิคเฉพาะหรือกลเม็ด ซอฟต์แวร์ คลาสนี้ออกแบบมาเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ที่ชัดเจนและก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นใจในทุกขั้นตอน
หัวใจหลักของ คลาส นี้สร้างขึ้นจากแนวคิดง่ายๆ คือ การทำเพลงให้เสร็จสมบูรณ์เป็นทักษะที่สามารถเรียนรู้ได้ ด้วยทัศนคติ การวางแผน และโครงสร้างที่ถูกต้อง การสร้างสรรค์ดนตรีไม่จำเป็นต้องรู้สึกยากลำบากหรือเกินเอื้อม ผมจะแนะนำคุณทีละขั้นตอน เพื่อให้คุณมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน เชื่อมั่นในสัญชาตญาณของคุณ และเปลี่ยนไอเดียของคุณให้กลายเป็นเพลงที่สมบูรณ์ที่คุณภาคภูมิใจ
[Current] - Freelance Music Producer & Audio Engineer - Independent Artist & Songwriter [Previous] - In-House Studio Audio Engineer [Notable Projects & Awards] Projects: - Project Mons(2024) — Selected tracks: co-writing, production, mixing & mastering - Andora(2025) — Session guitar & arrangement (selected tracks; feat. 梓川, WaMi) - The Runarounds(2025) (Amazon Prime) — Featured song (production, co-writing, mixing & mastering) Press: - Official SXSW 2023 contributor listing through collaborative artist projects
[Current] - Freelance Music Producer & Audio Engineer - Independent Artist & Songwriter [Previous] - In-House Studio Audio Engineer [Notable Projects & Awards] Projects: - Project Mons(2024) — Selected tracks: co-writing, production, mixing & mastering - Andora(2025) — Session guitar & arrangement (selected tracks; feat. 梓川, WaMi) - The Runarounds(2025) (Amazon Prime) — Featured song (production, co-writing, mixing & mastering) Press: - Official SXSW 2023 contributor listing through collaborative artist projects
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเลือกหัวข้อหรือธีมนี้?
ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะตอนที่ฉันเรียนรู้การผลิตเพลง ฉันมีปัญหาเรื่องเครื่องมือน้อยกว่า แต่มีปัญหาเรื่องการรู้ว่าต้องทำอะไรต่อไปมากกว่า มีบทเรียนมากมาย แต่มีน้อยมากที่อธิบายกระบวนการทั้งหมดตั้งแต่ไอเดียไปจนถึงเพลงที่เสร็จสมบูรณ์อย่างชัดเจนและทำซ้ำได้ คลาส นี้สร้างขึ้นจากขั้นตอนการทำงานที่ฉันพัฒนาขึ้นจากการเขียน ผลิต และทำเพลงให้เสร็จสมบูรณ์อย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง J-Pop และเพลงสไตล์ Vocaloid
อะไรที่ทำให้ คลาส ของคุณแตกต่างจากชั้นเรียนอื่นๆ?
คลาส นี้เน้นกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด ไม่ใช่แค่เทคนิคแต่ละอย่าง แทนที่จะสอนเคล็ดลับแบบแยกส่วน ผมสอนโครงสร้างที่ชัดเจน ได้แก่ ทัศนคติ การวางแผน การแต่งเพลง การผลิต เสียงร้อง การมิกซ์ และการมาสเตอร์ริ่ง นักเรียนไม่ได้เรียนรู้แค่เครื่องมือ แต่เรียนรู้วิธีการตัดสินใจ หลีกเลี่ยงความรู้สึกท่วมท้น และทำเพลงให้เสร็จสมบูรณ์ หลักสูตรนี้ออกแบบมาโดยเน้นวิธีการสร้างเพลงในโปรเจกต์จริง ไม่ใช่แค่การใช้งาน ซอฟต์แวร์
ทักษะหรือเครื่องมือที่จำเป็นในอุตสาหกรรมนี้มีอะไรบ้าง
และเพราะเหตุใด?
หนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรมนี้คือความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้อื่น เพลงและโปรเจกต์สร้างสรรค์ที่ดีที่สุดบางส่วนเกิดจากการทำงานร่วมกัน ไม่ใช่การทำงานคนเดียว การรู้วิธีสื่อสารความคิด เชื่อใจศิลปินและนักดนตรีคนอื่นๆ และสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ร่วมกันนั้นสำคัญไม่แพ้ทักษะทางเทคนิค
การเป็นโปรดิวเซอร์หรือนักแต่งเพลงที่ดีหมายถึงการรู้จักปล่อยวางอัตตาของตนเอง การแบ่งปันความคิด การยอมรับคำติชม และการตระหนักว่าความคิดของผู้อื่นสามารถทำให้เพลงดียิ่งขึ้นได้ คือสิ่งที่เปลี่ยนเพลงที่ดีให้กลายเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่การทำเพลงด้วยตัวเองเป็น แบบฝึกหัด ที่มีคุณค่าและอาจทำให้รู้สึกสบายใจ การเติบโตที่แท้จริงมักเกิดขึ้นเมื่อคุณทำงานร่วมกัน มอบหมายงาน และปล่อยให้วิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของคุณขยายตัวผ่านผู้อื่น
คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับนักเรียนของคุณบ้างไหมคะ/ครับ
อย่ารอจนกว่าคุณจะรู้สึกพร้อม เริ่มจากจุดที่คุณอยู่ ทำให้เสร็จในสิ่งที่คุณเริ่มต้น และอนุญาตให้ตัวเองสร้างผลงานที่ไม่สมบูรณ์แบบได้ ความสม่ำเสมอและความอยากรู้อยากเห็นจะพาคุณไปได้ไกลกว่าความกดดันหรือการเปรียบเทียบ
จากความคิดสู่วิสัยทัศน์: วางแผนการแต่งเพลงด้วยความตั้งใจ
เรียนรู้วิธีขจัดความรู้สึกท่วมท้นทางความคิดสร้างสรรค์ด้วยการกำหนดอารมณ์ โครงสร้าง จังหวะ และทิศทางทางอารมณ์ก่อนที่จะเขียนแม้แต่โน้ตเดียว เพื่อให้ทุกการตัดสินใจมีจุดมุ่งหมาย
พื้นฐานดนตรี: จังหวะ ความกลมกลืน และทำนอง
สร้างความเข้าใจเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับพื้นฐานทางดนตรีผ่านตัวอย่างจริง เรียนรู้ว่าแต่ละท่อนเชื่อมโยงกันอย่างไร จังหวะขับเคลื่อนพลังงานอย่างไร และความกลมกลืนและทำนองสนับสนุนอารมณ์อย่างไร
การเขียนเดโมเพลงฉบับเต็มพร้อมคำแนะนำ
เปลี่ยนแผนของคุณให้เป็นเดโมฉบับเต็มโดยการเขียนคอร์ด ทำนอง และการเรียบเรียงที่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของเพลง แทนที่จะพึ่งพาการลองผิดลองถูกหรือการวนซ้ำไม่รู้จบ
การผลิตดนตรี: เสียง เนื้อสัมผัส และความลึกซึ้ง
เปลี่ยนเดโมง่ายๆ ให้กลายเป็นเพลงบรรเลงเต็มรูปแบบ ด้วยการเลือกใช้เสียงอย่างตั้งใจ สร้างความแตกต่าง และเพิ่มมิติให้กับเพลงผ่านการเรียบเรียง การออกแบบเสียง และเทคนิคการผลิต
ทำนองเสียงร้อง เนื้อเพลง และการปรับแต่งเสียง Vocaloid
พัฒนาท่วงทำนองเสียงร้องที่น่าจดจำ เขียนเนื้อเพลงที่เข้ากับทั้งท่วงทำนองและอารมณ์ และทำให้การแสดง Vocaloid / Synthesizer V มีชีวิตชีวาด้วยการปรับแต่งเสียง จังหวะ และการควบคุมการแสดงออก
การมิกซ์เสียง มาสเตอร์ริ่ง และขั้นตอนสุดท้ายอย่างมั่นใจ
เรียนรู้วิธีการมิกซ์ มาสเตอร์ และปรับแต่งเพลงของคุณให้สมบูรณ์แบบด้วยขั้นตอนการทำงานที่ชัดเจน เพื่อให้คุณสามารถสร้างสรรค์เพลงได้อย่างมั่นใจและเตรียมพร้อมสำหรับการเผยแพร่หรือใช้เป็นผลงานในพอร์ตโฟลิโอของคุณ
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
- Section 01
ทัศนคติเชิงสร้างสรรค์และ Roadmap คลาส
01. การต้อนรับและภาพรวมหลักสูตร- แนะนำ ผู้สอน เป้าหมายของหลักสูตร และภาพรวมของเนื้อหาหลักสูตรในรอบสุดท้าย - แนวคิดสร้างสรรค์หลัก: ความคิดสร้างสรรค์ในฐานะการปฏิบัติและแรงบันดาลใจที่ตามมาจากการลงมือทำ และการใช้แนวคิดนอกกรอบเพื่อสร้างความมั่นใจ - โครงสร้าง การอ้างอิง และทัศนคติแบบมืออาชีพ ช่วยลดความรู้สึกท่วมท้นและสนับสนุนการแต่งเพลงให้เสร็จสมบูรณ์อย่างมีประสิทธิภาพได้อย่างไร
02. อุปกรณ์ การตั้งค่า และวิธีการเรียนใน คลาส- เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับหลักสูตร - การเตรียมการเริ่มต้นโครงการอย่างเป็นระเบียบ - คำแนะนำขั้นตอนการทำงานทีละขั้นเพื่อให้เกิดความเป็นระเบียบและหลีกเลี่ยงความสมบูรณ์แบบมากเกินไปในระหว่างกระบวนการเรียนรู้
- Section 02
รากฐานของการแต่งเพลง: จากอารมณ์สู่โครงสร้าง
03. รูปแบบและโครงสร้าง: ทำความเข้าใจการไหลเวียนของอารมณ์ในบทเพลง- วิเคราะห์เพลงที่มีอยู่แล้วเพื่อทำความเข้าใจว่ารูปแบบ การซ้ำ ความแตกต่าง และการเปลี่ยนผ่าน ส่งผลต่ออารมณ์อย่างไร - ระบุว่าส่วนต่างๆ ของเพลงพัฒนาไปอย่างไรผ่านพลังงาน เนื้อสัมผัส เครื่องดนตรี และความเข้มข้น มากกว่าแค่คอร์ด - เรียนรู้ที่จะจดจำการค่อยๆ เพิ่มระดับความเข้มข้น การลดระดับ และจังหวะทางอารมณ์ ในฐานะเครื่องมือที่ชี้นำความสนใจและความรู้สึกของผู้ฟัง
04. พื้นฐานดนตรี: จังหวะ ความกลมกลืน และทำนอง- แนวคิดหลักด้านจังหวะ เช่น เทมโป มิเตอร์ เครื่องหมายกำหนดจังหวะ และกรู้ฟ - แนวคิดพื้นฐานด้านฮาร์โมนี เช่น สเกล ช่วงเสียง ประเภทคอร์ด และการกลับคอร์ด - พื้นฐานด้านทำนอง โดยเน้นที่รูปทรง ช่วงเสียง และความตึงเครียดและการผ่อนคลาย
05. วิสัยทัศน์และการวางแผนเพลง: การเลือกทิศทาง- กำหนดโทนอารมณ์และภาพที่จะเป็นแนวทางในการตัดสินใจด้านการแต่งเพลงและการผลิตทั้งหมด - การแปลงแนวคิดและแรงบันดาลใจทางดนตรีให้เป็นทิศทางสร้างสรรค์ที่ชัดเจน - การล็อกรูปแบบโครงสร้างเพลง ช่วงจังหวะ พิมพ์ จังหวะ และอารมณ์ทางฮาร์โมนิก
- Section 03
การแต่งเพลง: จากไอเดียสู่เดโมแรก
06. การตั้งค่าเซสชั่น: จังหวะ, คีย์ และเครื่องหมาย- อธิบายว่าทำไมการคิดในกรอบก่อนจะทำให้คุณมีอิสระมากขึ้นในภายหลัง - นำจังหวะ คีย์ และจังหวะดนตรีที่เลือกไว้ไปใช้ในเซสชั่น DAW - สร้างเครื่องหมายตามรูปแบบเพลงที่เลือกไว้เพื่อกำหนดส่วนต่างๆ อย่างชัดเจน - เตรียมพื้นที่ทำงานที่สะอาดและปราศจากสิ่งรบกวนเพื่อการตัดสินใจในการแต่งเพลงอย่างรวดเร็ว
07. การสร้างรากฐานแห่งความกลมกลืน- การวางโครงสร้างคอร์ดในแต่ละท่อนของเพลงตามที่วางแผนไว้ - การปรับเสียงและการกลับคอร์ดเพื่อสร้างความต่อเนื่องและความแตกต่างที่ราบรื่น - การสร้างความต่อเนื่องทางฮาร์โมนิกที่สนับสนุนทิศทางอารมณ์ของเพลง
08. การสร้างจังหวะและความรู้สึกทางดนตรี- สร้างพื้นฐานจังหวะที่กำหนดพลังและการเคลื่อนไหวของเพลง - สำรวจจังหวะ การเน้นเสียง และการแบ่งย่อยโดยไม่ต้องเน้นการออกแบบเสียงขั้นสุดท้าย - ปรับจังหวะให้สอดคล้องกับส่วนต่างๆ ของเพลงเพื่อสนับสนุนความตึงเครียดและการผ่อนคลาย
09. การเขียนแนวคิดหลักทางดนตรี (ท่อนฮุกหรือท่วงทำนอง)- การพัฒนา แนวคิดหลักด้านทำนองหรือดนตรีที่แสดงถึงเอกลักษณ์ของเพลง - การใช้ความกลมกลืนและจังหวะร่วมกันเพื่อสร้างสรรค์ท่วงทำนองดนตรีที่น่าจดจำ - บันทึกไอเดียอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องขัดเกลา เพื่อรักษาความต่อเนื่องในการสร้างสรรค์
10. บัตรทดลองใช้งานเต็มรูปแบบครั้งแรก- เชื่อมต่อทุกส่วนเข้าด้วยกันเป็นเดโมคร่าวๆ ของเพลงอย่างต่อเนื่อง - ประเมินความลื่นไหล พลังงาน และความชัดเจนทางอารมณ์ตลอดทั้งโครงสร้าง - ระบุส่วนที่จะปรับปรุงในส่วนต่อๆ ไป โดยไม่แก้ไขร่างแรกมากเกินไป
- Section 04
การสร้างสรรค์เพลง: เสียง เนื้อสัมผัส และมิติความลึก
11. เปลี่ยนจากแนวคิดการสาธิตไปสู่แนวคิดการผลิต- เข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงจากการตัดสินใจในการแต่งเพลงไปสู่การตัดสินใจในการผลิต - ระบุองค์ประกอบที่ต้องการการปรับปรุง สนับสนุน หรือตัดออก - กำหนดเป้าหมายการผลิตโดยอิงจากทิศทางอารมณ์ของเพลง
12. การเลือกเครื่องดนตรีและบทบาททางเสียง- การเลือกเครื่องดนตรีโดยพิจารณาจากระดับเสียง หน้าที่ และจุดประสงค์ทางอารมณ์ - การกำหนดบทบาททางเสียงที่ชัดเจนเพื่อหลีกเลี่ยงความยุ่งเหยิงของความถี่และการจัดเรียง - การสร้างความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ ผ่านการเลือกใช้เครื่องดนตรี
13. ซินธิไซเซอร์และหลักการออกแบบเสียงขั้นพื้นฐาน- ออกแบบหรือเลือกเสียงซินธ์ที่สนับสนุนเอกลักษณ์ของเพลง - ปรับแต่งโทนเสียงโดยใช้เอ็นเวลอป ฟิลเตอร์ และการมอดูเลชั่น - รู้ว่าเมื่อใดควรปรับแต่งพรีเซ็ตหรือเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด
14. พื้นผิว ตัวอย่าง และเอฟเฟ็กต์สำหรับการเคลื่อนไหว- การใช้แซมpler, textures และ ear candy เพื่อเพิ่มความเคลื่อนไหวและบรรยากาศ - การสร้างการเปลี่ยนผ่านด้วย risers, drops, reverses และ micro-elements - การประยุกต์ใช้เอฟเฟ็กต์อย่างสร้างสรรค์เพื่อสร้างมิติ ความลึก และผลกระทบทางอารมณ์
- Section 05
ทำนองเพลง, เนื้อเพลง และการผลิตเสียงร้อง
15. การแต่งทำนองเพลงที่น่าจดจำ- เทคนิคการเขียนท่วงทำนองที่ติดหูและวลีที่สื่ออารมณ์ได้ดี - การปรับแต่งท่วงทำนองให้ลื่นไหลโดยการร้องหรือทดลองร้องไอเดียต่างๆ บนดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว - การใช้ท่อนต่างๆ ของเพลงเป็นแนวทางในการกำหนดช่วงเสียง รูปทรง และความเข้มข้นของท่วงทำนอง
16. การเขียนเนื้อเพลงที่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์- แปลความหมายทางอารมณ์ของเพลงออกมาเป็นเนื้อเพลงที่ชัดเจน - ปรับจังหวะและสำเนียงการออกเสียงให้เข้ากับทำนองและโครงสร้างของเพลง - นำเสนอเรื่องราวผ่านเนื้อเพลงในสไตล์ที่เหมาะกับเพลง Vocaloid และ J-Pop
17. เสียงประสานและเสียงคู่- การเขียนเสียงประสาน เสียงซ้ำ และชั้นเสียงสนับสนุน - การสร้างเสียงประสานที่กลมกลืนและสนับสนุนทำนองหลักโดยไม่รก - การตัดสินใจว่าการซ้อนเสียงประสานในจุดใดจะเพิ่มผลกระทบ และความเรียบง่ายจะเหมาะสมกว่าในจุดใด
18. การสร้างเสียงโวคาลอยด์ (การปรับเสียงและ การแสดงออก)- สาธิตขั้นตอนการปรับแต่งเสียงร้องอย่างครบถ้วนโดยใช้ Vocaloid 6 หรือ Synthesizer V - การกำหนดรูปแบบ การแสดงออก ผ่านเส้นโค้งระดับเสียง การสั่นของเสียง ไดนามิก และการควบคุมหน่วยเสียง - การพัฒนา แสดงเสียงร้องที่สื่ออารมณ์ได้อย่างสอดคล้องกับเอกลักษณ์ของเพลง
- Section 06
การมิกซ์เพลงของคุณ
19. การปรับสมดุลเป็นอันดับแรก: ระดับเสียง การแพนเสียง และการปรับระดับเกน- ตั้งค่าการขยายเสียงและปรับสมดุลระดับเสียงเริ่มต้นให้เหมาะสมกับทุกองค์ประกอบ - ใช้การแพนเสียงเพื่อสร้างความกว้าง การแยกเสียง และความชัดเจนก่อนการประมวลผล - ใช้การปรับระดับเสียงอัตโนมัติเพื่อควบคุมพลังงานและปรับปรุงความลื่นไหลของดนตรี
20. การปรับแต่งมิกซ์: EQ, การบีบอัดเสียง และความอิ่มตัวของเสียง- ใช้ EQ เพื่อทำความสะอาด ปรับแต่ง และแยกองค์ประกอบต่างๆ ในมิกซ์ - ใช้คอมเพรสชั่นเพื่อควบคุมไดนามิกและเพิ่มความสม่ำเสมอ - เพิ่มความอิ่มตัวของฮาร์มอนิกเพื่อเพิ่มความโดดเด่นและเอกลักษณ์
21. การสร้างมิติเสียง: รีเวิร์บและดีเลย์- การใช้รีเวิร์บและดีเลย์เพื่อสร้างความลึก ความกว้าง และมิติทางอารมณ์ - การจัดวางองค์ประกอบต่างๆ ไว้ด้านหน้าหรือด้านหลังโดยไม่สูญเสียความชัดเจน - การใช้เอฟเฟ็กต์ที่เกี่ยวข้องกับเวลาเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องในเพลง
22. การเคลื่อนไหว การปรับแต่ง และการขัดเกลาเสียงขั้นสุดท้าย- ใช้เอฟเฟ็กต์การปรับแต่งเสียง เช่น คอรัส แฟลงเจอร์ และเฟเซอร์ อย่างเหมาะสม - เพิ่มการเคลื่อนไหวอย่างละเอียดอ่อนผ่านการปรับแต่งอัตโนมัติและการปรับแต่งเสียง - ฟังซ้ำครั้งสุดท้าย แก้ไขจุดที่มีปัญหา และเตรียมมิกซ์สำหรับการมาสเตอร์ริ่ง
- Section 07
การทำมาสเตอร์ริ่ง (สำหรับโปรดิวเซอร์)
23. การพัฒนาขั้นตอนการทำงานให้สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ของคุณ- ทำความเข้าใจบทบาทของการทำมาสเตอร์ริ่งและความแตกต่างจากการมิกซ์เสียง - การใช้กระบวนการมาสเตอร์ริ่งที่สะอาดหมดจด โดยใช้ EQ, คอมเพรสชั่น, แซทูเรชั่น และลิมิตเตอร์ - เตรียมไฟล์ เสียง ขั้นสุดท้ายสำหรับการสตรีม การแชร์ หรือการใช้งานในพอร์ตโฟลิโอ
- Section 08
การตรวจสอบขั้นสุดท้ายและขั้นตอนต่อไป
24. บทสรุปและข้อคิดปิดท้าย- ทบทวนกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด ตั้งแต่ความคิดไปจนถึงผลงานชิ้นเอกที่เสร็จสมบูรณ์ - เน้นย้ำความสำคัญของความสม่ำเสมอ กระบวนการ และการทำเพลงให้เสร็จสมบูรณ์ - สนับสนุนให้นักเรียนเชื่อมั่นในรสนิยมของตนเอง ยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบ และสร้างสรรค์ผลงานต่อไป
หลักสูตรนี้จะใช้ Cubase Pro 15 (หรือเวอร์ชันที่ใหม่กว่า)
(แนวคิดต่างๆ สามารถนำไปใช้กับ DAW ทุกโปรแกรม ดังนั้นคุณจึงสามารถทำตามได้!)
โปรดซื้อและติดตั้ง โปรแกรม เหล่านี้เพื่อประสบการณ์การเรียนรู้ที่ดีที่สุด
* โปรแกรม และ/หรือสื่อเหล่านี้จะไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้ในบทเรียนนี้
