Details
การวางแผน ข้อมูลอ้างอิง และการทำสตอรี่บอร์ด
เรียนรู้วิธีวางแผนโปรเจ็กต์ของคุณก่อนเปิด After Effects เลือกภาพอ้างอิงที่เหมาะสม จัดระเบียบความคิดของคุณ และสร้างสตอรี่บอร์ดที่ชัดเจนเพื่อเป็นแนวทางในกระบวนการตัดต่อทั้งหมด
แอนิเมชั่นตัวละครแบบไดนามิก
เติม ภาพวาด ให้ภาพประกอบด้วยการเพิ่มการเคลื่อนไหว การแสดงออก และบุคลิกภาพใน After Effects เรียนรู้เทคนิคเชิงปฏิบัติเพื่อทำให้ตัวละครดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ไม่แข็งทื่อหรือไร้ชีวิตชีวา
คำอธิบายเชิงลึกเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ
พัฒนาความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพโดยการทำงานกับสี การจัดแสง และองค์ประกอบภาพต่างๆ เพื่อผสานภาพเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติและสร้างผลลัพธ์ที่สะอาดตาและสมจริง
การใช้งานปลั๊กอินให้เกิดประโยชน์สูงสุด
เรียนรู้วิธีการทำงานของปลั๊กอินแต่ละตัวอย่างละเอียด เพื่อให้คุณสามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้นในเวลาที่น้อยลง
ความเชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพเคลื่อนไหวข้อความ
สำรวจเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นข้อความหลากหลายรูปแบบใน After Effects ตั้งแต่การเคลื่อนไหวแบบง่ายๆ ไปจนถึงสไตล์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น สร้าง การจัดวางตัวอักษร ที่ดูมีชีวิตชีวาและสื่อความหมายได้ดี
ขั้นตอนการทำงานและการจัดระเบียบโครงการ
สร้างเวิร์กโฟลว์การตัดต่อและโครงสร้างโปรเจ็กต์ที่มีประสิทธิภาพ จัดระเบียบไฟล์และองค์ประกอบต่างๆ เพื่อให้คุณทำงานได้เร็วขึ้นและจัดการโปรเจ็กต์ที่ซับซ้อนได้อย่างมั่นใจ
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
- Section 01
แนะนำเบื้องต้น
01. แนะนำเบื้องต้น- แนะนำ ผู้สอน : ประวัติ ผลงาน และแฟ้มสะสมผลงาน - วัตถุประสงค์ คลาส และผลลัพธ์การเรียนรู้ - ภาพรวม ซอฟต์แวร์ : After Effects เป็นเครื่องมือหลัก โดยมี PureRef, Figma, PowerPoint และ Clip Studio Paint เป็นเครื่องมือสนับสนุน
- Section 02
พื้นฐาน After Effects , ข้อมูลอ้างอิง และการสร้างสตอรี่บอร์ด
02. การตั้งค่าองค์ประกอบ เลเยอร์ และการเคลื่อนไหวพื้นฐาน- วิธี set ค่าความละเอียด อัตราเฟรม และระยะเวลา - ทฤษฎีเกี่ยวกับอัตราเฟรม - ประเภทของเลเยอร์: เลเยอร์ว่าง (nulls), เลเยอร์ปรับแต่ง (adjustment layers), กล้อง (camera), รูปร่าง (shapes) และของแข็ง (solids) - การแปลงคุณสมบัติ: ตำแหน่ง ขนาด ความโปร่งใส การหมุน และจุดยึด
03. หลักการพื้นฐานของการเคลื่อนที่- สาธิตการเคลื่อนไหวอย่างง่ายโดยใช้ วัตถุ - หลักการเคลื่อนที่
04. เอกสารอ้างอิงและการวางแผนเรื่องราว- เหตุใดภาพอ้างอิงจึงส่งผลต่อความเร็วและคุณภาพ - การสร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพเคลื่อนไหว รวมถึงจังหวะ เวลา และแนวคิด - ประเภทของภาพอ้างอิง: ภาพเคลื่อนไหว สี และองค์ประกอบ - การสร้างบอร์ดภาพอ้างอิงใน PureRef - การแปลงภาพอ้างอิงเป็นสตอรี่บอร์ดแบบง่าย - การกำหนดเป้าหมายของฉาก
05. การเลือกเพลงและการสร้างบรรยากาศ- การเลือกเพลงและเหตุผลในการเลือก - ความสำคัญของดนตรี - การกำหนดอารมณ์ของเพลง
- Section 03
หลักการพื้นฐานและปลั๊กอินของการสร้างภาพคอมโพสิต
06. การวางแผนฉากและการสร้างภาพ- การจัดวางฉากตามสตอรี่บอร์ด - การกำหนดเวลาและจังหวะระหว่างฉาก
07. เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ- เอฟเฟกต์พื้นฐานที่ใช้ในการคอมโพสิต - การใช้แสงและเงาในการคอมโพสิตภาพ 2 มิติ - การสร้างมิติความลึก - มุมกล้องและการจัดเฟรมภาพ
08. ปลั๊กอิน After Effects ที่จำเป็นและการใช้งานจริง- ปลั๊กอินยอดนิยมและใช้งานกันอย่างแพร่หลาย: BCC, Sapphire และ Magic Bullet Looks - เหตุใดการทดลองใช้ปลั๊กอินจึงมีความสำคัญ - การสร้างเอฟเฟ็กต์เฉพาะขึ้นมาใหม่
09. การจัดองค์ประกอบภาพขั้นสูงสำหรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย- การประยุกต์ใช้เทคนิคการตัดต่อภาพกับผลงานขั้นสุดท้าย - การตัดต่อวิดีโอไทม์แลปส์
- Section 04
แอนิเมชั่นตัวละคร (หุ่นเชิดและ การ rig)
10. การเตรียม ภาพวาด และการแยกเลเยอร์- การเตรียม ภาพวาด สำหรับงานแอนิเมชั่น - ชิ้นส่วนต่าง ๆ ในร่างกายทั่วไปที่สามารถแยกออกจากกันได้ - การตั้งชื่อและจัดระเบียบเลเยอร์อย่างเหมาะสม
11. การสร้างแอนิเมชั่นตัวละครด้วยเครื่องมือ Puppet Tool- เพิ่มการเคลื่อนไหวของศีรษะ มือ และลำตัว - ใช้การแสดงออกทางสีหน้า - ทำให้ตัวละครดูมีชีวิตชีวา ไม่ใช่เหมือนหุ่นยนต์หรือแข็งทื่อ
- Section 05
การสร้างเอฟเฟ็กต์/วิชวลเอฟเฟ็กต์และการผสานเข้ากับฉาก
12. ระบบอนุภาคและวิธีการสร้างอนุภาค- ระบบอนุภาค เช่น CC Particle World - อนุภาคจำลองตามรูปร่าง - การตั้งค่าอนุภาค รวมถึงการควบคุมการเคลื่อนไหว อายุการใช้งาน และความสุ่ม
13. ปรับปรุงภาพให้ดียิ่งขึ้นด้วยเอฟเฟกต์เสริม- เอฟเฟ็กต์ Fractal Noise สำหรับพื้นผิว พื้นหลัง และการบิดเบือน - เอฟเฟ็กต์เรืองแสงและเบลอ - การซ้อนเอฟเฟ็กต์และการหลีกเลี่ยงการใช้เอฟเฟ็กต์มากเกินไป
14. การสร้างสภาพแวดล้อมการเคลื่อนไหวแบบ 2 มิติ- การสร้างสภาพแวดล้อมโดยใช้ทฤษฎีที่ได้เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้า - การสร้างภาพที่ซับซ้อนด้วยรูปทรงและปลั๊กอิน - การปรับแต่งเพื่อหามุมที่ดีที่สุด
15. การเปลี่ยนฉากและเทคนิคสร้างสรรค์- เทคนิคการเปลี่ยนภาพแบบเฟรมเดียว - การเปลี่ยนภาพพื้นฐาน: ขยาย/ย่อ และเลื่อนไปทางซ้าย/ขวา - การเลือกการเปลี่ยนภาพตามจังหวะเวลาและฉากแต่ละฉาก - การเปลี่ยนภาพแบบพิเศษ เช่น การซูมเข้าออกของดวงตา และกระดาษปลิวว่อน
16. การสร้างอนุภาค รูปร่าง และการเพิ่มเอฟเฟ็กต์สำหรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย- วิดีโอไทม์แลปส์แสดงขั้นตอนการผลิตผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
- Section 06
การแก้ไขสีและการปรับแต่งสี
17. การแก้ไขสีและการปรับสีให้เป็นกลาง- ภาพรวมของ Lumetri Color - ประเภทของปลั๊กอินสีและวิธีการเลือกใช้งาน - ระดับสี ความคมชัด และสมดุลแสง
18. การปรับแต่งสี (Color Grading) กับการแก้ไขสี (Color Correction)- ความแตกต่างระหว่างการปรับแก้สีและการจัดระดับสี - การสร้างบรรยากาศด้วยสี - การจัดระดับสีที่สม่ำเสมอในทุกฉาก
- Section 07
แอนิเมชั่นข้อความ
19. กฎการจัดวางข้อความและพื้นฐานการสร้างแอนิเมชั่นข้อความ- การจัดวางองค์ประกอบและทิศทางการมอง - เมื่อใดที่ข้อความช่วยเสริมคุณค่า และเมื่อใดที่ข้อความรบกวนสมาธิ - การเลือกแบบอักษรตามอารมณ์ - ลำดับความสำคัญของแบบอักษร
20. วิธีการต่างๆ ในการสร้างแอนิเมชั่นข้อความและเทคนิค การจัดวางตัวอักษร- การสร้างแอนิเมชั่นข้อความที่ซับซ้อนและเรียบง่าย - คู่มือลำดับชั้นของข้อความ
21. การเพิ่มแอนิเมชั่นข้อความสำหรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย- วิดีโอไทม์แลปส์แสดงขั้นตอนการสร้างแอนิเมชั่นข้อความขั้นสุดท้าย
- Section 08
การตกแต่งและปรับแต่งขั้นสุดท้าย
22. การเคลื่อนไหวและการสั่นของกล้อง- การเคลื่อนไหวของกล้องที่เป็นธรรมชาติ - การสั่นไหวที่ราบรื่นและวุ่นวาย - การเพิ่มการสั่นไหวแบบธรรมชาติที่ไม่รบกวนสมาธิ
23. การขัดเกลาขั้นสุดท้ายและการปรับแต่งภาพ- การใช้ภาพประกอบและโอเวอร์เลย์อย่างชาญฉลาด - การตั้งค่าการส่งออกขั้นสุดท้าย - การปรับแต่งเอฟเฟ็กต์ - การจับคู่สีขั้นสุดท้าย
24. ดำเนินการแก้ไขฉบับสมบูรณ์ให้เสร็จสมบูรณ์- วิดีโอไทม์แลปส์แสดงขั้นตอนการผลิตผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
25. การตรวจสอบขั้นสุดท้ายและการส่งออก- การควบคุมคุณภาพ - การตั้งค่าการส่งออก
- Section 09
บทส่งท้าย
26. บทสรุปและข้อคิดสำคัญ- สรุปและทบทวนบทเรียน - เคล็ดลับในการสร้างภาพวิดีโอที่ดึงดูดผู้ชม - ความสำคัญของ "จุดดึงดูด" ในวิดีโอ - ความเรียบง่ายเทียบกับความซับซ้อน
27. การเติบโตและการพัฒนาในอนาคต- เหตุใดการพึ่งพาค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจึงจำกัดการเติบโต - คุณภาพสำคัญกว่าปริมาณ: ความสำคัญของการใช้เวลาอย่างใจเย็น - การฝึกฝนและประสบการณ์คือวิธีการที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาตนเอง - การเชี่ยวชาญ ซอฟต์แวร์ เพียงตัวเดียว เทียบกับการมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับหลายซอฟต์แวร์ - มีความเข้าใจ ซอฟต์แวร์ อย่างลึกซึ้งเพื่อสร้างสิ่งที่คุณต้องการได้อย่างแม่นยำ
