Details

การเตรียม ภาพวาด และการจัดระเบียบเลเยอร์
เรียนรู้วิธีการวาดใหม่และแยกเลเยอร์ ภาพวาด อย่างถูกต้อง เพื่อให้ได้แอนิเมชั่นที่ราบรื่นและคมชัด พร้อมการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เลเยอร์ที่เตรียมไว้เป็นอย่างดีจะช่วยเพิ่มคุณภาพโดยรวมของแอนิเมชั่น และทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

พื้นฐานของเครื่องมือ Live2D
เรียนรู้เครื่องมือหลัก Live2D อย่างละเอียด รวมถึงการสร้างตาข่าย (mesh generation), ตัวปรับแต่งรูปทรง (deformers), ลำดับการวาด (draw order) และการสร้างพารามิเตอร์ เรียนรู้ว่าแต่ละเครื่องมือส่งผลต่อโครงสร้างและประสิทธิภาพของโมเดลอย่างไร และวิธีการใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อ การ rig) และแอนิเมชันที่แม่นยำ

การแก้ไขปัญหาและการจัดการปัญหาทั่วไป
ระบุปัญหาทางเทคนิคทั่วไปที่เกิดขึ้นระหว่าง การ rig และการสร้างแอนิเมชั่น และเรียนรู้วิธีการแก้ไขปัญหาเหล่านั้นอย่างเป็นรูปธรรม ตรวจจับปัญหาตั้งแต่เนิ่นๆ แก้ไขข้อผิดพลาดในการเปลี่ยนรูปและความขัดแย้งของพารามิเตอร์ และรักษาประสิทธิภาพการทำงานที่เสถียรและราบรื่น
การสร้างการเคลื่อนไหวหลักของตัวละคร (แอนิเมชั่นขณะอยู่เฉยๆ)
สร้างลูปแอนิเมชั่นแบบนิ่งๆ พื้นฐานที่ประกอบด้วยการหายใจ การเคลื่อนไหวเล็กน้อย และเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นที่สำคัญซึ่งสามารถนำไปใช้กับโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นใดๆ ก็ได้

เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นขั้นสูง
เรียนรู้วิธีการประยุกต์ใช้ท่าทางและสีหน้าในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน ทำงานกับแอ็กชันแบบเลเยอร์ เส้นโค้งที่มีรายละเอียด การปรับเวลา การเคลื่อนไหวรอง และพฤติกรรมที่แสดงออก
การสร้างตัวควบคุมสไลเดอร์ด้วยฟังก์ชัน IK
เรียนรู้วิธีการใช้ IK Parameter Controllers ในรูปแบบใหม่ สร้างตัวควบคุมแบบสไลเดอร์ใน Live2D คล้ายกับที่ใช้ใน ซอฟต์แวร์ การ rig 3 มิติ เพื่อรองรับเวิร์กโฟลว์การสร้างแอนิเมชั่นที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
- Section 01
การแนะนำ
1. ภาพรวมโดยย่อของกระบวนการผลิต- แนะนำ ผู้สอน - ความแตกต่างระหว่างริกแอนิเมชันสำหรับ ภาพวาด และริกโมเดลสำหรับ VTuber - คุณต้องการซอฟต์แวร์อะไรบ้าง - ภาพรวมโดยย่อของขั้นตอนการทำงานส่วนบุคคลของ MiiKO - คำแนะนำเกี่ยวกับบทต่างๆ ที่สามารถข้ามไปได้ ขึ้นอยู่กับเป้าหมายของคุณ
- Section 02
ภาพวาด แบบจำลอง
2. การเตรียมงานใน Clip Studio Paint- การตั้งค่าพื้นที่ทำงานที่มีประสิทธิภาพใน Clip Studio Paint - ภาพรวมของเครื่องมือที่จำเป็นและชุดแปรงของ MiiKO - การตั้งชื่อเลเยอร์อย่างถูกต้องเพื่อ การ rig ที่ราบรื่น
3. กฎและวิธีการแบ่งชั้น- การปรับใช้โหมดเลเยอร์และคลิปปิ้งมาสก์ Live2D ใน Clip Studio Paint - การเปรียบเทียบเทคนิคการแยก Asset และระดับความซับซ้อนของแต่ละเทคนิค - เคล็ดลับในการสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นระหว่างเลเยอร์ต่างๆ - ทำความเข้าใจว่าเมื่อใดและเพราะเหตุใดจึงต้องแยกวัสดุอุดช่องว่างออก
4. การเตรียมไฟล์ PSD สำหรับ การ Rig- การทำความสะอาดและจัดระเบียบ Asset แต่ละรายการ - การปรับแต่งสีขั้นสุดท้าย - ทบทวนทุกสิ่งที่เราได้แสดงให้เห็น
- Section 03
การตั้งค่าและเครื่องมือ Live2D
5. การนำเข้าและเตรียม ภาพวาด ใน Live2D- บทนำเกี่ยวกับ Live2D และการตั้งค่าพื้นที่ทำงาน - การนำเข้าไฟล์การศึกษา PSD - ปุ่มลัดที่จำเป็นและเครื่องมือที่ใช้บ่อย - เตรียมโมเดลสำหรับ การ rig - คู่มือการแก้ไขปัญหาสำหรับปัญหาทั่วไป Live2D
6. การตั้งค่า ArtMesh- ทำความเข้าใจว่า ArtMesh คืออะไรและวิธี set ค่าอย่างไร - การสร้างตาข่ายด้วยตนเองเทียบกับการสร้างตาข่ายอัตโนมัติ - การสร้างตาข่ายส่งผลต่อพื้นผิวอย่างไร - เทคนิคการทำสำเนาตาข่ายที่มีประสิทธิภาพ
7. พารามิเตอร์และคีย์ฟอร์ม- ทำความเข้าใจพารามิเตอร์ใน Live2D - การเพิ่มและลบคีย์จากพารามิเตอร์ - การตั้งค่าและการปรับช่วงพารามิเตอร์ - การใช้ฟังก์ชันการแทรกค่าและการทำซ้ำแบบขยาย - บันทึกการเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์และสร้างภาพเคลื่อนไหว - การคัดลอกและวางค่าพารามิเตอร์
8. ตัวปรับแต่งรูปทรงและความสำคัญของลำดับชั้นของตัวปรับแต่งรูปทรง- ทางลัดที่มีประโยชน์สำหรับขั้นตอนการทำงานด้านการ การ rig อย่างมีประสิทธิภาพ - ความเข้าใจเกี่ยวกับการเลี้ยงดูบุตรและ วัตถุ เด็ก - ความสำคัญของลำดับชั้นการปรับเปลี่ยนรูปทรงที่สะอาดและเป็นระบบ -กฎเกณฑ์เพื่อหลีกเลี่ยงการเลี้ยงดูบุตรที่ไม่สะดวกสบาย
9. เครื่องมือ การ rig ขั้นสูง- วิธีการใช้งานเครื่องมือขั้นสูงใน Live2D - ควรใช้เครื่องมือขั้นสูงเมื่อใดและที่ไหนในระหว่าง การ rig - การใช้เครื่องมือ Glue อย่างมีประสิทธิภาพ
- Section 04
การ rig โมเดล
10. การ rig ดวงตา- การ rig ดวงตาและคิ้วที่แสดงอารมณ์ - การใช้พารามิเตอร์ Blendshape เพื่อการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นธรรมชาติ
11. การ rig ในปาก- การ rig ปากเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติ
12. การ rig มุมใบหน้า- มุม X และ Y ของหัว การ rig - การ rig มุม X และ Y ของโครงสร้างใบหน้า - การสร้างการเคลื่อนไหวศีรษะที่เป็นธรรมชาติและสมจริง
13. การ rig เส้นผม- การ rig เส้นผมให้เคลื่อนไหวตามมุมของศีรษะ - การ rig อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติมเพื่อให้สอดคล้องกับมุมของศีรษะ
14. การเปลี่ยนผ่านของแขนเสื้อ- การเปลี่ยนสถานะแขนเสื้อแจ็ การ rig แบบต่างๆ - การใช้เทคนิคภาพลวงตาเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นระหว่างเลเยอร์ต่างๆ - การสร้างลำดับชั้นของตัวปรับเปลี่ยนรูปทรงที่มีประสิทธิภาพ - การกำหนดขีดจำกัดสำหรับน้ำหนักของ Blendshape
15. การจัดโครงสร้างร่างกาย (Body การ rig)- การ rig แขนกลที่สอง - การ rig ควบคุมการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบไดนามิกบนแกน X, Y และ Z - การสร้าง การ rig ขาเพื่อสร้างแอนิเมชั่นการเดิน - การสร้างริกสำหรับแอนิเมชั่น "ลมหายใจ"
16. การ rig เสื้อผ้าและ Asset เพิ่มเติม- การ rig เสื้อผ้าเพื่อสร้างหลักฟิสิกส์ - การ rig หน้าอกเพื่อสร้างฟิสิกส์ - การเพิ่มการเคลื่อนไหวให้กับตุ๊กตาแมวน้ำ - การ rig ระบบหางและส่วนประกอบเพิ่มเติมอื่นๆ
17. พารามิเตอร์ทางฟิสิกส์ของเส้นผม- พารามิเตอร์ฟิสิกส์ของเส้นผม การ rig - สำรวจเทคนิค การ rig การเคลื่อนไหวของเส้นผมแบบต่างๆ - การใช้เทคนิคการลอกผิวที่เหมาะสม
18. อุปกรณ์โบนัส- บทแนะนำเกี่ยวกับ การ rig โครงกระดูกสำหรับการหมุนศีรษะ 90 องศาเพื่อใช้ในแอนิเมชั่น
- Section 05
แอนิเมชั่นตัวละคร - ท่าทางอยู่เฉยๆ
19. พื้นฐานของระบบแอนิเมชั่น- คำอธิบายเกี่ยวกับพาเล็ตในหน้าต่างแอนิเมชัน - การใช้งานไทม์ไลน์และตัวแก้ไขกราฟ - คีย์เฟรม - ปุ่มลัดที่มีประโยชน์เพื่อการทำงานที่มีประสิทธิภาพ - การออกแบบระยะเวลาการวนซ้ำที่เป็นธรรมชาติ - การส่งออกแอนิเมชัน
20. แอนิเมชั่นท่าทางอยู่เฉยๆ ตอนที่ 1- เรียนรู้หลักการของการสร้างแอนิเมชั่น - สำรวจการสร้างแอนิเมชั่นแบบเดินหน้า (Straight Ahead Animation) - สร้างแอนิเมชั่นการกระพริบตาเพื่อให้ดวงตาดูเป็นธรรมชาติ - เพิ่มการเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อให้ได้ท่าทางนิ่งที่ดูสมจริง - สร้างแอนิเมชั่นการเคลื่อนไหวของศีรษะ
21. แอนิเมชั่นท่าทางอยู่เฉยๆ ตอนที่ 2- เพิ่มแอนิเมชั่นเส้นผมเพื่อเพิ่มความสมจริง
22. แอนิเมชั่นตอนอยู่เฉยๆ ตอนที่ 3- สร้างแอนิเมชั่นการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้า - ปรับแต่งแอนิเมชั่นท่าทางนิ่งให้สมบูรณ์
- Section 06
แอนิเมชั่นตัวละคร - แอ็คชั่น
23. ตัวควบคุมพารามิเตอร์- ทำความเข้าใจเกี่ยวกับตัวควบคุมพารามิเตอร์ - สร้างเมนูควบคุมสไลเดอร์แบบกำหนดเอง คล้ายกับที่ใช้ใน ซอฟต์แวร์ 3 มิติ
24. ขั้นตอนการทำงานของแอนิเมชั่น- ภาพรวมขั้นตอนการทำงานของการสร้างแอนิเมชั่น - หลักการของการสร้างแอนิเมชั่น
25. แอนิเมชั่นแอ็กชั่น ตอนที่ 1- การวางแนวคิดสำหรับการสร้างแอนิเมชั่น - การกำหนดท่าหลักที่ชัดเจน - การกำหนดเวลา - การจัดวางองค์ประกอบพื้นฐานของแอนิเมชั่น
26. แอนิเมชั่นแอ็กชั่น ตอนที่ 2- ปรับแต่งและขัดเกลาแอนิเมชั่นครึ่งแรก - ปรับจังหวะเวลา - สร้างการเคลื่อนไหวแขนเสื้อที่พลิ้วไหวอย่างน่าดึงดูด
27. แอนิเมชั่นแอ็กชั่น ตอนที่ 3- การปรับแต่งและขัดเกลาครึ่งหลังของแอนิเมชั่น - สาธิตการใช้เทคนิคการเปลี่ยนภาพแบบต่างๆ อย่างรวดเร็ว - การสร้างแอนิเมชั่นการเปลี่ยนภาพแบบไร้รอยต่อระหว่างสถานะแขนเสื้อที่แตกต่างกัน - การปรับจังหวะเวลา - การปรับแต่งการแสดงออกทางสีหน้า
28. แอนิเมชั่นแอ็กชั่น ตอนที่ 4- การสร้างแอนิเมชั่นผมและเสื้อผ้าตามการเคลื่อนไหวของตัวละคร - การตั้งค่าฟิสิกส์ - การอบค่าจำลองฟิสิกส์ - การปรับแต่งคีย์เฟรมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สวยงาม
29. แอนิเมชั่นแอ็กชั่น ตอนที่ 5- ขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างแอนิเมชั่น
- Section 07
บทสรุป
30. คำกล่าวปิดท้าย- คำกล่าวอำลาและสรุปบทเรียน


















