Details
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม?
ลองชมพรีวิวคลาสของ Joakim ได้เลย!
Chapter 18.
การจับคู่สีโดยใช้ Color Box
1. หยุดภาพในจังหวะปะทะเพื่อเน้น impact
2. การใช้ off-timing ในการเคลื่อนไหวของแขนขา เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีสไตล์
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Joakim Riedinger
-
Cinematic Camera Rig- handheld camera rig แบบสมจริง เพื่อยกระดับ shot ของคุณ (ไฟล์ Maya 1 ไฟล์) -
Instant FX Rig ที่มีสไตล์- rig สำหรับ smear speedline ควัน impact และระเบิด เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบ dynamic (ไฟล์ Maya 1 ไฟล์) -
Reference ที่คัดสรรโดยผู้เชี่ยวชาญ- ไฟล์ PDF ที่รวบรวมลิงก์ reference ของฉากแอ็กชันระดับ master (ไฟล์ PDF 1 ไฟล์)
-
อุปกรณ์ประกอบฉากสำคัญ- ชุด prop จำนวน 15 ชิ้น (เช่น ปืน และอาวุธ) เพื่อเสริมฉากแอ็กชันของคุณ (ไฟล์ Maya 15 ไฟล์) -
ไฟล์แอนิเมชั่นสุดท้าย- เข้าถึงไฟล์แอนิเมชันขั้นสุดท้ายของผู้สอนได้เต็มรูปแบบสำหรับใช้เป็น reference (ไฟล์ Maya 1 ไฟล์) -
โค้ดส่วนลดสำหรับ Ramon's Rigs- โค้ดส่วนลด 25% สำหรับการซื้อ rig ทั้งหมดจาก Ramon Arango สำหรับนักเรียน Coloso เท่านั้น
พอร์ตโฟลิโอของ Lead Animator Joakim Riedinger
Spider-Man: Into the Spider-Verse
-
Spider-Man: Far from Home -
Spider-Man: Far from Home
Arcane ซีซั่น 2
-
House of the Dragon -
Minions
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
หากฉากแอ็กชันของคุณยังดูแข็ง ไม่ชัดเจน หรือขาดพลัง คลาสนี้จะสอนวิธีทำลายข้อจำกัดเหล่านั้น คุณจะได้เรียนรู้วิธีวางฉาก ทำแอนิเมชัน และปรับแต่ง sequence การต่อสู้ให้น่าสนใจ ด้วยจังหวะที่ชัดเจน pose ที่แข็งแรง และ rhythm ที่มีสไตล์และ dynamic
เมื่อจบคอร์ส คุณจะสามารถสร้าง sequence ที่มีสไตล์ได้ครบทั้งชุดตั้งแต่เริ่มต้น โดยใช้ workflow ระดับมืออาชีพ และเป็นโบนัสพิเศษ Joakim ยังแบ่งปัน rig แบบเอ็กซ์คลูซีฟ ที่ช่วยให้คุณสามารถผสานเอฟเฟกต์แอนิเมชัน 2D เข้ากับผลงาน และยกระดับงานของคุณไปอีกขั้น หากคุณอยากเติมพลังและความตื่นเต้นให้กับแอนิเมชันของตัวเอง พร้อมเรียนรู้จากมืออาชีพมากประสบการณ์ คลาสนี้คือคอร์สสำหรับคุณ
แบบฝึกหัด 12 บทเรียน
-
การวอร์มอัปการวาด -
กล้องและการจัดองค์ประกอบภาพ -
รีวิว Prop ภายใน Scene -
การรวบรวม Reference
-
Thumbnail ของ Sequence -
การไหลของการเคลื่อนไหว -
Primitive Animation Pass -
Key Pose
-
Blocking Pass ครั้งแรก -
Blocking แบบ 2s -
การผสาน FX -
แอนิเมชั่นสุดท้าย
ผลงานขั้นสุดท้าย
ช็อตแอ็กชันที่ผ่านการ polish อย่างสมบูรณ์
สร้างแอนิเมชันการต่อสู้ที่มีสไตล์และผ่านการ polish อย่างเต็มรูปแบบ เพื่อแสดงความสามารถของคุณในการ animate คาแรกเตอร์อย่างมีเอกลักษณ์
ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวแบบ dynamic ได้อย่างชัดเจน และออกแบบ choreography แอ็กชันที่ทรงพลัง
Lead Animator
Joakim Riedinger
พร้อมปลดล็อกความลับของแอนิเมชันแบบ dynamic แล้วหรือยัง?
พบกับ Joakim Riedinger animator และ illustrator ชาวฝรั่งเศส ผู้กำลังสร้างโลกแห่งแอนิเมชันให้มีชีวิตอยู่ที่ Fortiche Production ลองจินตนาการถึงการได้เรียนรู้จากคนที่เคยมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ระดับบล็อกบัสเตอร์อย่าง Spider-Man: Into the Spider-Verse รวมถึงงาน VFX ระดับมหากาพย์ของ Game of Thrones และ Spider-Man: Far from Home ความหลงใหลใน illustration ของ Joakim คือพลังที่ขับเคลื่อนสไตล์แอนิเมชันอันเต็มไปด้วยพลังและน่าดึงดูดของเขา โดยเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและรูปทรงที่โดดเด่น
ในคอร์สนี้ Joakim จะพาคุณเรียนรู้ทีละขั้นตอน ผ่าน workflow ที่ใช้จริงในโปรดักชันระดับสตูดิโอใหญ่ เพื่อช่วยให้คุณสร้าง shot ที่น่าจดจำอย่างแท้จริง คุณจะได้เจาะลึกศิลปะของการสร้าง pose ที่ทรงพลัง การควบคุม timing แบบ dynamic และการพัฒนาเทคนิคการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เมื่อเรียนจบ คุณจะได้ก้าวแรกสู่การสร้าง sequence แอ็กชันที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและมีสไตล์ในแบบของตัวเอง

Lead Animator
Joakim Riedinger
[ปัจจุบัน]
- Lead Animator ที่ Fortiche Production
[ก่อนหน้า]
- Lead Animator ที่ Pixomondo
- Animator ที่ Sony Pictures Imageworks
- Animator ที่ Illumination Mac Guff
- Animator ที่ The Mill
ผลงานและรางวัล
โปรเจกต์:
- House of the Dragon (2022-2024)
- Arcane ซีซั่น 2 (2024)
- The Mitchells vs. the Machines (2021)
- Spider-Man: Far from Home (2019)
- Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
- Smallfoot (2018)
- Minions (2015)
สิ่งพิมพ์:
- Character Design Quarterly #16 – Eye
- Character Design Quarterly #22 – Motion
- Character Design Collection – Heroine
รางวัล:
- ผู้เข้าชิง Annie Awards ปี 2020 สาขา Best Character Animation in a Live Action Production
ไฮไลต์ของคลาส
การจัด Pose แบบ Dynamic ที่ขับเคลื่อนด้วย Story
พัฒนาความสามารถในการสร้าง pose ที่ชัดเจน ทรงพลัง และแสดงอารมณ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งไม่เพียงถ่ายทอดแอ็กชันแบบ dynamic เท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมบริบทของเรื่องราวและเผยสภาวะทางอารมณ์ของคาแรกเตอร์อีกด้วย
Timing และ Rhythm ที่มีสไตล์
ฝึกฝนการใช้เทคนิค timing แบบไม่สมจริง เช่น การ animate แบบ 2s การ hold จังหวะอย่างมีกลยุทธ์ และฟิสิกส์แบบ exaggerated เพื่อสร้าง impact ที่ทรงพลัง จังหวะตลกที่หนักแน่น และพลังงานที่สูงขึ้นตลอดฉากแอ็กชันของคุณ
Visual Storytelling ผ่านแอ็กชัน
เรียนรู้วิธีใช้ staging การเคลื่อนกล้อง prop และเอฟเฟกต์ภาพ เพื่อเสริม narrative สร้างความตึงเครียด และนำสายตาผู้ชมผ่านฉากแอ็กชันที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างชัดเจน
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
พื้นฐานของแอ็กชันแบบ Dynamic และ Storytellingก้าวข้ามเรื่องของการเคลื่อนไหว เพื่อค้นหาว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้ฉากต่อสู้ทรงพลังอย่างแท้จริง ตั้งแต่บริบทของเนื้อเรื่องและแรงจูงใจของคาแรกเตอร์ ไปจนถึงหลักพื้นฐานของ visual clarity และ emotional rhythm -
Pre-Production : วางแผนทุกหมัดอย่างแม่นยำเชี่ยวชาญขั้นตอนการวางแผนที่สำคัญ ตั้งแต่การจัดการข้อจำกัดของคาแรกเตอร์ การค้นหาและวิเคราะห์ reference การทำ thumbnail ของ sequence แบบ dynamic และการสร้าง flow ผ่าน line of action ที่แข็งแรง -
หลักการสำคัญของแอนิเมชันสร้างรากฐานของ sequence แอ็กชันผ่าน primitive animation ที่มีประสิทธิภาพ key pose ที่ทรงพลังและมีน้ำหนักสมจริง รวมถึง blocking pass ที่แข็งแรง พร้อม breakdown และ arc ที่ออกแบบมาอย่างดี
-
การใส่น้ำหนักและความมีสไตล์เรียนรู้เทคนิคเฉพาะทางสำหรับการถ่ายทอดน้ำหนักและแรงกระแทกจริง ตั้งแต่ stylized hold smear frame ไปจนถึงการใช้ multiples อย่างมีกลยุทธ์ เพื่อสร้าง impact สูงสุดให้กับ sequence การต่อสู้ -
ยกระดับด้วย FX และ Cinematographyเสริมแอนิเมชันของคุณด้วยชุดเอฟเฟกต์ 2D แบบเอ็กซ์คลูซีฟ เช่น smear speedline และ impact frame พร้อมพัฒนาทักษะด้าน staging cinematography และการใช้ prop เพื่อผลลัพธ์ที่ dynamic ยิ่งขึ้น -
การ Polish และ Workflow ระดับมืออาชีพPolish sequence ของคุณให้พร้อมสำหรับ spotlight ด้วยการ cleanup spline การปรับ visual noise การใช้ sound design เพื่อเพิ่มแรงกระแทก การรวบรวมและนำ feedback มาปรับใช้ รวมถึงการเตรียม final cut ที่โดดเด่นในทุกพอร์ตโฟลิโอ
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
07/12 (Sun) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
บทสัมภาษณ์กับ
Lead Animator Joakim Riedinger
แอนิเมชั่น?
- การแสดงออกทางศิลปะ: ความสุขพื้นฐานจากการวาดและปั้นคาแรกเตอร์ที่น่าดึงดูด
- นวัตกรรมทางเทคโนโลยี: ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในการทำให้สิ่งเหล่านี้มีชีวิต
- พลวัตของการเคลื่อนไหว: พลังและความแม่นยำของกีฬา ซึ่งต้องอาศัยความเข้าใจด้าน biomechanics อย่างลึกซึ้ง เพื่อนำมาถ่ายทอดเป็นแอนิเมชันที่สมจริง
สำหรับผม แอนิเมชันคือผืนผ้าใบที่สมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งวิสัยทัศน์ทางศิลปะมาบรรจบกับทักษะทางเทคนิคและศาสตร์แห่งการเคลื่อนไหว
คลาสนี้จึงถูกออกแบบขึ้นด้วยแนวคิดนั้น มันช่วยเติมเต็มช่องว่างที่ผมเองเคยรู้สึกตอนเป็นนักเรียน ด้วยการสาธิตแบบ step-by-step อย่างชัดเจน ว่า animator มืออาชีพสร้างแอนิเมชันแบบ dynamic ได้อย่างไร คุณจะไม่ได้เห็นเพียงแค่ workflow แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ คุณจะได้เรียนรู้กลยุทธ์จริงในการรับมือกับอุปสรรคและช่วงเวลาที่ยุ่งเหยิงซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ในกระบวนการทำแอนิเมชัน มันไม่ใช่แค่เรื่องของการพัฒนาทักษะ แต่ยังรวมถึงการสร้าง resilience เจตนา และความชัดเจนทางศิลปะ ในอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
2. มองหา constructive criticism: ขอ feedback ต่อผลงานของคุณอย่างสม่ำเสมอ คำวิจารณ์ที่จริงใจคือสิ่งสำคัญต่อการพัฒนา และช่วยให้คุณมองเห็นแอนิเมชันของตัวเองจากมุมมองใหม่ๆ
3. จงเป็นผู้เรียนรู้จากชีวิต: ใส่ใจกับการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมในโลกจริง การสังเกตสิ่งรอบตัวจะทำให้แอนิเมชันของคุณดูสมจริงและมีชีวิตมากขึ้น
4. ปล่อยให้พรสวรรค์ของคุณพูดแทนตัวเอง: โฟกัสกับการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม หากคุณทุ่มเทและซื่อสัตย์ต่อสัญชาตญาณสร้างสรรค์ของตัวเอง ทักษะและความมุ่งมั่นของคุณจะดึงดูดการยอมรับได้อย่างเป็นธรรมชาติ
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้ Autodesk Maya (แนะนำเวอร์ชัน 2022 ขึ้นไป) ร่วมกับ Animbot
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมเหล่านี้ล่วงหน้า เนื่องจากภายในคลาสจะไม่มีการจัดเตรียมโปรแกรมให้
เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด ผู้เรียนควรซื้อ character rig “Mars” ของ Ramon Arango เพิ่มเติมด้วย โดยนักเรียนทุกคนที่ลงทะเบียนเรียนจะได้รับรหัสส่วนลดพิเศษเป็นสิทธิพิเศษของคลาส
